Vektere viste publikum en annen side av skuespilleren Tim Blake Nelson . Som Wade Tillman (aka Looking Glass) er Nelson mer imponerende enn noen gang før. Den reserverte politimannen trenger mildt sagt ikke å slå noen til masse for å bevise eller illustrere hans enorme styrke. Se ikke lenger enn til avhørsscenen for å se en mann med full kontroll over omgivelsene, kroppen og kraften.
Født i Tulsa, Oklahoma, gjennomførte Nelson's casting en ekthet til Wade og innstillingen av Damon Lindelof ’S magnum opus. Som historieforteller selv, etter å ha skrevet og regissert flere filmer, inkludert den tenkende manns stoner-bilde, Løv av gress Nelson er like ærefrykt for Vektere ’Historiefortelling som resten av oss. Etter serien konkluderte med like spennende svar som spørsmålene, snakket vi med Nelson om hans erfaring med å jobbe med og se på showet, og opptrer i motsetning til Regina King , og likheter mellom Minoritetsrapport og Vektere .
Sist gang vi snakket du sa at å lese boken og lære dens estetiske termer, som hjalp deg med å bygge karakteren på en dyp måte. Hvordan det?
Bare rommet rundt karakterene inne i cellene og den lakoniske naturen til dialogen når den grafiske romanen er i sin tegneserieform, var utrolig nyttig for meg. Hvordan bilder i stedet for ord ser ut til å dominere. Handlinger snarere enn følelser syntes alltid å drive fortellingen. Det hjalp meg veldig med tanke på å spille Looking Glass på en så mager og behersket måte som mulig.
Den magre og reservert tilnærmingen, hva slags effekt tror du skaper?
Jeg tror det gir som masken, en viss styrke og status på karakteren. Det så ut til å være det Damon ønsket for ham, at han forfulgte sannheten. Det er hans funksjon i historien er at det er detektiven som avhører mistenkte ved å holde tilbake så mye informasjon om seg selv som mulig. Gjennom den uoppdagelige årsaken til at andre rundt ham var på vakt.
Den første avhørsscenen du gjorde, hva tenkte du på å filme den scenen?
मोठे बाबा किती वर्षांचे आहेत
Vel, da jeg tok på meg masken, forsto jeg straks at i stedet for å gjøre mer med stemmen og kroppen min, skulle jeg sannsynligvis gjøre mindre slik at maskenes opasitet satte retningen i stedet for å skape et hinder. Så jeg følte at jeg kunne gå enda lenger i tid til å skjule ved å gjøre mindre. Dette var bare et intuitivt svar når jeg tok på meg masken.
Har du opplevd det ofte før hvor en detalj om en karakter svarte på mange spørsmål for deg?
Hver del vil forhåpentligvis gi deg noe sånt, og noen ganger er det biografisk. Som i denne filmen jeg er med akkurat nå, Bare nåde . Denne karakteren ble nesten brent levende da han var veldig ung, og når jeg først hadde lest det, motiverte det bare alt han sa og gjorde. Med Wade Tillman i Vektere , uansett grunn, var det noe fysisk.
Hvordan landet du på stemmen hans?
Det føltes som å falle ned i meg selv, som egentlig er den stemmen er. Det er det som kalles en bakplasseringsdialekt, det var den som skulle ta minst mulig innsats. Det spesielle trekket fra et bestemt område i Oklahoma hvor folk bare er veldig tilbakeholdt, men på en avslappet snarere enn en anspent måte, virket bare, jeg vet ikke, det virket som den rette veien å gå. Så igjen, det var en litt intuitiv prosess. Jeg visste av det Damon hadde skrevet at fyren var en dårlig mann. At han var urokkelig og tøff og alt dette og skapte sin egen spesielle lapskaus med forestillinger som førte meg bak i halsen på meg for denne stemmen.
एका मादक तज्ञाद्वारे प्रकरणांमध्ये फेरफार
Er badass alltid en morsom rolle å spille for en skuespiller? Nylig tror jeg Vektere og Buster Scruggs er sannsynligvis de mest dårlige karakterene du har spilt.
Ja, jeg mener, moroa med Buster var motsetningen fordi han ikke presenterer seg som en dårlig før han må. Ellers er han denne elskelige syngende cowboyen som sykler, husker sin egen virksomhet, urolig av den lange ørkenrittet og mangelen på følgesvenn annet enn hesten, og klar for hva eventyret måtte by på. Så først når han blir utfordret, tyr han til dødelighet. Spenningen i, som Coen’s skrev, er avhengig av at karakteren blir spilt som helt vennlig og lite skremmende. Det er faktisk en av grunnene til at de hyret meg fordi jeg bare kommer til å sannsynligvis skytevåpen på fem fot fem. Det handlet bare om det vennlige smilet til alt snur. Det er der humoren kommer fra.
Mens Wade egentlig ikke er ment å være spesielt morsom annet enn en og annen tørr bemerkning. Det var bare tydelig i skrivingen. Nå var den interessante utviklingen at de originale kostymene ikke var det du ser. Det var resultatet av et samarbeid, et treveis samarbeid mellom kostymedesigneren og Damon og meg for å presse det mer mot et Oklahoma, det jeg vil kalle, rock and roll Western-følelse.
Etter å ha vokst opp i Oklahoma, gjorde det showet mer meningsfylt for deg? Er det noen derfra du visste som påvirket Wade?
Det er en fyr som virkelig påvirket karakteren til Wade. Egentlig to gutter. En fyr som jeg jobbet med på Tulsa Beef, kjøttpakkeselskapet i Tulsa en sommer, som jeg pleide å fiske med på Verdigris-elven. Så en annen fyr fra det sørlige området av staten i Little Dixie i en by som heter Broken Bow, som også bidro til å inspirere [min film] Leaves of Gras s. Så jeg satte slags to av disse karakterene sammen når det gjaldt å bygge Wade. Men en annen stor innflytelse var det faktum at Damon hadde etterlyst hestesko-barten i manuset. Igjen, det er en bestemt type når det gjelder landlige Oklahoma. Igjen er det den tørre, avslappede og selvsikker tilbakeholdenheten. Så også definitivt den typen fyren du vil holde deg borte fra på en bar.
Men du vil sannsynligvis være med på laget ditt.
Ja. På paintball-laget ditt kanskje.
[Ler] Da du begynte å spille Wade, visste du allerede at han hadde å gjøre med traumer?
Det gjorde jeg ikke. Jeg visste at han hadde et annet traume i bakgrunnen. Forfatterne ombestemte seg om å bruke den. Men Damon er så god at selv når jeg ombestemte seg, gjorde det meg ikke noe med tanke på noen av valgene jeg har gjort under forutsetningen om at det var denne andre historien.
Har du noen gang vurdert hva som ville ha skjedd med ham hvis blekkspruten ikke kom?
Jeg tror ikke han ville ha endt opp med hestesko-bart. Hvis han bare hadde gått på proselyting og fortsatt å forfølge å følge leietakerne av religiøs kristen fundamentalisme, tror jeg at han absolutt ville ha vært en annen fyr og sannsynligvis ville ha sett på blekksprutangrepet som en handling fra Gud. Jeg vet ikke. Det er et interessant spørsmål.
चांगले आयुष्य कसे मिळवायचे
Episoden 'Little Fear of Lightning' kommer du nærmest Wade. Du ser ham med vakten nede når han er i baren. Når du leste dialogen for den scenen, hvordan tolket du den? Hvordan trengte du å skildre det som sto på siden der?
Vel, jeg ble ledet i den scenen, ikke bare av dialogen fra Damon og Carly Wray , hans medforfatter, men også min scene-partner, Paula Malcolmson , som bare er så åpen og enkel og gir som skuespiller. Vi hadde umiddelbar kjemi med hverandre, og det var veldig enkelt å spille disse temaene. Ærlig talt, det føltes ikke som å handle i det hele tatt. Så til slutt mistet jeg meg bare i henne og det hun ga meg, og lot Wade gå.
Det var som å handle med Regina og også med Jean Smart . En flott scenepartner gjør livet ditt så enkelt som skuespiller fordi det er som å spille med en tennisproff. Du er bare bedre. Tennisspillet ditt blir verre hvis du ikke spiller med en god partner. Så når du spiller med proffen, føler du at du kan slå hvem som helst. Du kan spille med hvem som helst antar jeg, i stedet for å slå, burde jeg si. Du kan spille med hvem som helst og slå ballen i hvilket tempo du vil, for det er det en tennisproff gjør for deg. Paula var sånn. Det samme med Regina og Jean Smart.
Sist vi snakket, var det åpenbart hvor mye du likte å jobbe med Regina King. Hva er kanskje en scene eller to der du virkelig likte det hun ga deg i en scene?
Den siste scenen eller den siste scenen med henne i episode fem var en av de beste dagene jeg noensinne har hatt når det gjelder en scenepartner. Intensiteten hun brakte til utvekslingen ved skrivebordet mitt, fikk meg til å glemme at det til og med var kameraer og et mannskap rundt. Regina King gir deg bare øynene, og du er fortapt i dem. Du er tapt i situasjonen du spiller på grunn av det. Når jeg snakker med deg akkurat nå, kan jeg se øynene mens hun lener seg over meg og sier: 'Ikke faen med meg.'
Åpenbart er Wade ikke et folk, men du føler at han respekterer Angela og det er mer i forholdet enn vi ser. Tror du det er mye mer historie mellom dem?
आपल्या पतीला वेड्यासारखे कसे चुकवायचे
Jeg tror det absolutt er mer historie der å utforske, men det kan være opp til publikum. Det er ikke klart at Damon kommer til å fortsette, så hvem vet? Men det føles som om det er mer med det. Det er mer der. Han lar absolutt publikum vite i episode to at han er klar over hvor barna hennes kom fra.
Som ganske enkelt en seer, hvordan var det for deg å se showet? Hva satte du pris på ved skrivingen og sluttresultatet?
Damon er bare en av historiefortellerne som han gir deg en opplevelse som publikumsmedlem, ikke ulikt den som ser på en stor tryllekunstner eller sjongler eller en sirkusartist, som du ikke kan tro på suspensjonen eller at du ikke kan tro på den fortellende akrobatikken og fortidigitasjonen. går foran deg. I den grad det absolutt ser ut til å trosse lovene og på den måten han forteller historier. Når du er omtrent tre fjerdedeler av veien gjennom, kan du bare ikke forestille deg at han kommer til å trekke det hele sammen.
Nesten som igjen, en akrobat som fullfører en stor fysisk prestasjon. Som publikumsmedlem var historien faktisk så intrikat at jeg ofte glemte meg selv, selv om jeg leste det hele mens vi laget det, og håper at jeg kjente alle kroker og kroker fordi det er jobben min som skuespiller. At til og med jeg glemte deler av det som ville ha ødelagt spenningen jeg følte. Jeg har akkurat mistet det. Så det var veldig spennende og også spennende å se hvor han valgte å utdype og hvor han valgte å holde tilbake.
Så det ble mer forklart i den sjette episoden i manuset enn det som havnet i showet. På samme måte noen av de redaksjonelle valgene som minner deg om, eller som kontekstualiserer visse linjer. Som et eksempel ble det ikke kalt etter i episode fem i teksten som fortalte deg at han til og med balanserte det helt frem til levering.
Til slutt er det en søt rettferdighet mot Wade som arresterer Adrian Veidt, mannen som er ansvarlig for smertene. Er det i det hele tatt et triumferende øyeblikk for Wade?
Ja, det er et interessant spørsmål. Jeg tenkte faktisk ikke på det da vi filmet det. Jeg tenkte ganske enkelt på hensiktsmessigheten av å trenge å få ham tilbake for å møte rettferdighet snarere enn dens tilknytning til Wades tragiske fortid fordi jeg tror at Wade opererer mer fra hensiktsmessighet enn fra følelser. Så det er sannsynligvis et skuffende svar.
Fornuftig, skjønt. Du jobbet med Steven Spielberg i løpet av en del av karrieren hans, og jeg synes det er veldig fascinerende, som er etter 9. september da han laget veldig mørke filmer som gjenspeiler tiden. Var det annerledes å jobbe med ham da? Og Vektere også gjenspeiler verden i dag på lignende måter. Ser du noen paralleller mellom de to?
Vi vil, Vektere og Minoritetsrapport begge er outlandishly urealistiske, men åndelig forankret i øyeblikkets absolutte realiteter. Hver håndterer rettshåndhevelse i stadig farligere tider. Spesielt post-9/11. Når vi blir konfrontert med fristelsen eller forført av fristelsen til å virkelig vinne våpenkappløpet mellom lov og orden og kriminalitet på måter som truer våre sivile friheter.
I tilfelle av Minoritetsrapport , en teknologi er utviklet. Selv om det er en bioteknologi, er det fortsatt en teknologi. Så teknologien er utviklet for at de skal begå en forbrytelse allerede før du gjør det. Kan du forestille deg en større inntrenging av personvern enn det? Likevel i Minoritetsrapport , det er på randen av å bli nasjonal politikk fordi det har vært så effektivt. I Vektere fordi en gjeng politimenn ble drept, kan politiet nå skjule seg med masker. Og er derfor fri til å, fordi deres identitet er skjult, distribuere en slags årvåkenhet der brutalitet og overgrep blir skjult sammen med identiteten til, eller skjult sammen med identiteten til lov og orden svikere. Showet er en undersøkelse av hvordan det forgrener seg.
Jeg tror det er Adrian Veidt-karakteren som sier at masker tillater menn å være grusomme. Jeg tror det er linjen. For meg handler showet veldig mye om fristelsen for den hevnearten vi kaller vigilantisme. Det går tilbake til Moore og Gibbons 'roman også, tror jeg.
