(Velkommen til Såpekassen , rommet der vi blir høylydte, feisty, politiske og meningsfulle om alt og alt. I denne utgaven: Kan en Hollywood-nyinnspilling nøyaktig fange essensen av en av Japans nyeste hits?)
Anime-mani fortsetter, og ikke engang den mest innbringende filmen i Japan på mer enn et tiår er immun mot en Hollywood-tilpasning.
Navnet ditt - en melankolsk voksen alder av filmen som feide det japanske billettkontoret i 2016 og slo ut Hollywood-teltstenger som Rogue One og Captain America: Civil War - blir tilpasset til en live-actionfilm av J.J. Abrams og Oscar-nominert Ankomst manusforfatter Eric Heisserer . Selv om disse navnene ville være en imponerende kombinasjon for enhver annen film, er det den uunngåelige forferdelsen at nok en annen japansk anime vil gå tapt i oversettelsen.
Navnet ditt er en sublim, metafysisk avdrift, og en av årets favorittfilmer så langt. Naturligvis føler jeg meg - i tillegg til de mange fansen som ikke vil at dens innvirkning skal bli vannet - defensiv mot den. Makoto Shinkai ’S film tar et komisk premiss for kroppsbytte, kaster inn en smule tidsreiser, og forvandler filmen til en allegori om lengsel og tomhet. Den fantastiske grafikken viste seg ikke bare å være et bevis på det ubegrensede potensialet i håndtegnet animasjon, men et sentralt grunnlag for den strålende og hjerteskjærende fortellingen.
Nå Abrams, som har hjulpet moderne reimaginings av sci-fi-franchiser som Star Trek og Stjerne krigen og har dablet i det metafysiske selv med TV-serier som Tapt , håper å bringe denne animerte fortellingen til Hollywood. Paramount Pictures og Abrams ’produksjonsselskap Bad Robot samarbeider med produsentene av den animerte filmen på Toho for å utvikle en live-remake, Variasjon rapporter.
Genki Kawamura, produsenten av den originale filmen, roste valget av Abrams 'team for å styre Navnet ditt gjenskape og si:
“Akkurat som i filmen føles det som en drøm. Mr. Abrams og teamet hans har fengslet publikum i sin mesterlige gjenoppfinnelse av kjente eiendommer. Og Mitsuha og Taki har funnet en perfekt forteller, Heisserer, for å fortelle sin sci-fi-tilførte kjærlighetshistorie, som ga filmen en slik drivkraft. Møtene har så langt vært kreativt stimulerende med fantastiske ideer som uten tvil vil gi en flott film. Det er en stor ære for meg å jobbe med disse utrolige skaperne for å bringe publikum Hollywood-live-versjonen av 'Your Name.' '
Navnet ditt regissør Makoto Shinkai har vært stille på nyhetene så langt. Mens en Hollywood-nyinnspilling av historien hans sikkert er smigrende, lurer jeg på hvor personlig en historie den er for ham. Shinkai har jobbet med premissene tidligere i 2007-årene 5 centimeter Per sekund , en bittersøt og sløv kortfilm som også utforsket ideen om lengsel etter noen. Navnet ditt føles som en åndelig oppfølger til det, om enn med en lykkeligere slutt, og en Hollywood-nyinnspilling truer med å fjerne filmen fra inspirasjonen. Men la oss snakke om det.
Anime Adaptations Don't Have a Great Track Record i Hollywood
Først og fremst har Hollywood ikke en fantastisk historie med anime-tilpasninger. Nyheten om Navnet ditt nyinnspilling kommer på halene til kritisk og kommersiell svikt i polariserende Spøkelse i skallet og Netflix’s universelt panorert Death Note - begge møtte kontroverser om hvitkalking. Det faktum at Hollywood nærmer seg en av de mest elskede animene i nyere historie er i beste fall modig og i verste fall respektløs.
Anime-tilpasninger fører uunngåelig med seg massevis av kulturell bagasje. Kan en tilpasning hylle den japanske kulturen uten å føle seg ekshibisjonistisk? Vil filmen til og med bry seg om å anerkjenne de opprinnelige eiendommens japanske røtter? Eller vil det ta et feilaktig valg å skrive det kulturell bevilgning inn i selve fortellingen ? Det er en vanskelig linje å gå, spesielt når du arbeider med spørsmål om rase og representasjon. Asiatiske og asiatisk-amerikanske skuespillere har færre sjanser å vises i komplekse roller, og på grunn av den japanske innstillingen av mange animehistorier ser disse skuespillerne små mulighetsvinduer. Derfor holdes disse live-action-tilpasningene av animeegenskaper under en så intens linse: fordi de tilsynelatende tar bort mulighetene for asiatiske skuespillere, og gir dem til mer 'salgbare' hvite stjerner.
Men ettersom popkulturen uunngåelig blir mer globalisert, må vi stille spørsmålet: kan en tverrkulturell anime-tilpasning gjøres? Gribb Emily Yoshida har en god terskel for disse øst-møter-vest-tilpasningene, og det kommer fra et sitat fra medforfatteren Craig Jenkins: 'Det ser ut som samarbeid, ikke kostyme, som fortalervirksomhet, ikke unngåelse.' Med partnerskapet mellom Bad Robot og Toho er vi allerede halvveis der. Nå til spørsmålet om Navnet ditt ’S roots: akkurat hvor japansk er det?
Kan ‘Ditt navn’ rekontekstualiseres til en universell historie?
Navnet ditt er i motsetning til alle anime som har blitt tilpasset Hollywood tidligere. Det er ingen roboter, ingen magiske jenter, ingen dødsguder. I stedet handler det bare om to unormale tenåringer og deres verdslige kjærlighetshistorie, ettersom de blir eldre i to veldig forskjellige bakgrunner. Bortsett fra den metafysiske, tidsvridne naturen til det hele, er det så vanlig som du kan få. Faktisk, Navnet ditt er unik ikke bare fra animene som krysser over til USA, men til de fleste anime-filmer. Den japanske filmindustrien har ikke helt ressursene at Hollywood har, og så utforsker de fleste av deres live-action-filmer hverdagslivets dagligdagse liv - dramaer, livsstilsfilmer, tragedier. Det er i anime-filmer hvor du kan finne store budsjettopplevelser og ekstraordinære historier, fordi de er langt billigere å lage - det er der du finner en slik sjangerbøyende pris som fra Satoshi Kon eller Hayao Miyazaki. Men Shinkai, som har blitt kalt uformelt neste Miyazaki , er en del av en regissørbølge som bringer anime-kino tilbake til det grunnleggende - men med dine nødvendige surrealistiske eller sci-fi-vendinger, selvfølgelig.
På sine bare bein, Navnet ditt er en film om den triste lengselen etter ... noe. Enten det er en person, en livsstil eller en tapt kjærlighet, Navnet ditt tapper inn i den melankoliske følelsen av fravær. Før de blir forelsket, er Mitsuha en landsjente som lengter etter et liv i byen, mens Taki er en bygutt som har et vagt, tilbakevendende minne som henger på ham. Deres lengsel - etter inkludering, etter kjærlighet - er en undervurdert, men kraftig følelse.
Det er faktisk en idé som Hollywood-filmer har utforsket før - tenk Tilfeldighet , eller filmer som stiller spørsmål ved skjebnen eller støtter opp om sykliske, selvoppfyllende fortellinger. Pokker, Ankomst briljant tappet inn i det - det er det som får meg til å nøle med å fordømme denne tilpasningen fullt ut. Heisserer er en talentfull forfatter med manus for Ankomst spilt med lignende ideer om tid, kjærlighet og skjebne.
Når det kommer til stykket, Navnet ditt er en universell historie - følelsen den vekker som jeg prøver å formidle med så mange ord, har til og med en enkelt ord for det på portugisisk . Så hvis rekontekstualisert med hell - som, si, The Departed eller The Magnificent Seven - det kunne fortelle en overbevisende historie. Samarbeid, ikke kostyme.
