Når jeg så Jeg er mor på Sundance tidligere i år, var jeg det blåst bort av troverdigheten til sci-fi-filmens robot. Så jeg hoppet på sjansen til å snakke med regissør Grant Sputore (som også har en 'historie etter' -kreditt) og spør ham om hvordan han og teamet hans brakte 'mor' til liv, casting Rose Byrne som stemmen til den karakteren, hvordan historien utviklet seg over tid, hans fremtidige filmplaner og mer.
Jeg er mor er i den store tradisjonen med filmer som bruker science fiction som et fartøy for å stille store spørsmål om moral. Kan du snakke litt om det?
Ja, jeg har alltid latt meg inspirere av og mest beundrede filmer som på en eller annen måte treffer deg i hjertet og i hodet, og det er absolutt det vi satte oss for å gjøre i denne filmen. Jeg ønsket at folk skulle forsvinne etter å ha hatt en tilfredsstillende følelsesmessig opplevelse, men med noen spørsmål å tygge på og snakke om med venner.
लिसा व्हेंडरपंपची निव्वळ किंमत काय आहे?
Jeg forestiller meg at det vil være mange stykker skrevet om Clara Rugaard fordi hun er veldig bra i denne filmen, men fortell meg om rollebesetning av Rose Byrne som mors stemme.
Det var en veldig vanskelig ting å prøve å finne en stemme som hadde polsk som du faktisk kunne tro at ville blitt valgt av et mega-selskap til å være stemmen til dette systemet. Hvis du tenker på ting som Siri, er det en utrolig klar stemme, så å prøve å finne en skuespillerinne som hadde det nivået av balansering og selvtillit og utstråling og ro, men som fremdeles kunne projisere omsorg og kjærlighet og hengivenhet og fare og en virkelig nyansert ytelse, ender du opp med en ganske kort liste. Rose var øverst på listen når vi hadde gått gjennom den øvelsen.
Dette er din første innslag, og Rose og Hilary Swank er begge veteranskuespillerinner som har vært i massevis av forskjellige typer filmer, men jeg tror ikke Rose virkelig har gjort noe lignende før. Hva slags spørsmål hadde hun til deg, og hvordan var arbeidsforholdet ditt med henne?
Fordelen når det gjaldt casting av Rose var at vi gjorde det i etterproduksjonen. Så vi fikk vise henne filmen. Det var ikke helt det samme trosspranget som Hilary måtte ta for å komme med oss på denne reisen og tro at vi skulle kunne konvertere til historien. Så Rose fikk se den ferdige filmen og så i utgangspunktet den og tenkte: ‘Ja, dette høres bra ut! Det er som et hjemmekjøring. Jeg må gå til et innspillingsstudio og tilbringe fire dager i luftkondisjonerte komfort og skape denne karakteren og være en del av en kul film. ’Det var ikke så mye overbevisende nødvendig, heldigvis.
Jeg må spørre deg om mor, som jeg tror umiddelbart kommer inn i pantheonet til store filmroboter gjennom tidene. Fortell meg om å designe karakteren og ta beslutningen om å sette [skuespilleren] Luke Hawker i en drakt for det.
Tusen takk, mann. Det er noe vi er oppmerksomme på når vi lager en film: dette er en utrolig mulighet til å fortelle en historie i det hele tatt. Så mange filmskapere som er mer talentfulle enn jeg, gjennom omstendigheter, får kanskje aldri lage filmen sin, så hvis du skal få den sjansen til flaggermus, prøv virkelig å slå et hjemmelag. Enten vi gjorde eller ikke, er det virkelig tilfredsstillende å vite at vi gjorde det mot noen mennesker, for det var absolutt det vi prøvde å gjøre.
एकटे असणे ठीक आहे का?
Når det gjelder hvordan vi oppnådde mor, var det alltid å gjøre det fra begynnelsen. Å få mor til å se ut som en robot i stedet for en android var alltid der fra begynnelsen. Det er en slik tradisjon med utrolige robotfilmer, men i de fleste tilfeller er det android-filmer. Dels fordi det er billigere å kaste en skuespiller og be publikum om å forestille seg at innsiden av dem er laget av tannhjul og ledninger i stedet for organer og kjøtt. Så det er en del av hvorfor terrenget har blitt så godt utforsket, men også bare fordi jeg elsker den slags filmproduksjon og du får stille et annet sett med spørsmål. Så å gjøre det betydde praktisk talt at hvert nærbilde var der i kameraet, og det var ekte og umiddelbar, og det var ingen fantasi nødvendig på mine vegne eller på vegne av noen som jobbet med prosjektet. Det var der. Hvis vi hadde gjort det CG, er faren at hvis vi hadde falt litt under markeringen, trekker du publikum ut av filmen umiddelbart.
Så jeg ønsket å gjøre det praktisk av den grunn, og også å feire tradisjonen med filmproduksjon som jeg vokste opp med å se på, enten det er dinosaurene i Jurassic Park , eller T-100 in Terminator , eller rovdyret i Rovdyret eller RoboCop i RoboCop . Den praktiske filmskapingen som er i sentrum for disse historiene, holder seg også i dag, og det er noe som er veldig tilfredsstillende og fristende ved den typen filmproduksjon som, gitt muligheten, var jeg glad for å gå den veien.
Hva slags inspirasjon tok du med tanke på det karakterdesignet? Så du filmer som Wall-E når det gjelder å fange følelsesmessigheten til en robotkarakter?
Det var en så episk prosess som ble brutt opp i så mange forskjellige segmenter som vi taklet hver utfordring. Jeg tror i stor grad at morens design er basert på de virkelige robotene som kommer ut av Boston Dynamics, og spesielt Atlas er en robot vi så veldig nøye på. Men da vi kom til å designe mors ansikt, visste jeg at jeg ønsket å kunne skape en dynamisk forestilling som publikum kunne se og følge og undersøke og stille spørsmål ved. Men jeg ville heller ikke at det skulle være en åpenbar forbindelse til det menneskelige ansiktet som vi alle er vant til å se. Jeg ville ikke at mor skulle ha øyenbryn og et smil og to øyne - jeg ønsket at det skulle være et visst nivå av tolkning nødvendig. Det var en enorm prosess for å komme til resultatet som vi gjorde, og ja, vi så definitivt på Wall-E og vi så på Chappie, og vi så på alle de forskjellige robotene som har kommet før oss for å finne ut hvordan de har gjort følelser med ansikt. Alle er nye og virkelig imponerende, og i lang tid følte vi oss: 'Uh, det er egentlig ikke noe nytt vi kan bringe til dette.' Men til slutt justerte vi på designet som vi til slutt endte med, og følte meg som: 'Phew, vi fikk den spikret. Hva er neste problem? '
रोंडा राऊसी पुन्हा लढणार आहे
Du nevnte Boston Dynamics, og jeg har sett noen av de videoene som har blitt virale av roboter som gjør vanvittige og ærlig talt noen skremmende ting. Denne filmen minnet meg definitivt på det. Disse skuddene av mor som sprang gjennom korridorene, var ekstremt nervøse for meg.
En morsom historie om det var da vi så på referansevideoene til Atlas online da vi gjorde konseptene til mor, bare tegningene, Atlas var bare denne søte roboten som snublet gjennom skogen som knapt kunne holde balansen. Det var virkelig imponerende at det til og med kunne navigere seg gjennom verden for første gang og ikke falle over hele tiden. Men det gjorde knapt ballett og piruetter og sprengte oss vekk med sin smidighet. Men da vi var på fotografering av filmen, som var som et år senere, kom Luke bort til meg med sin iPhone og sa: 'Dude, har du sett dette som nettopp ble utgitt?', Og det var en video av Atlas holder på med snu og parkour, i utgangspunktet. Så det har vært utrolig å se hvor raskt robotikken har utviklet seg i den tiden vi har laget denne filmen. Det beveger seg i lett hastighet, og det kommer langt ganske raskt.
Advarsel - Spoilere for Jeg er mor fremover.
Jeg kommer til å gi en stor spoileradvarsel, slik at du kan snakke fritt. Hvordan utviklet denne historien seg for deg og din medforfatter Michael Lloyd Green under skriveprosessen? For eksempel, vurderte du noen gang å ikke la publikum se utenfor bunkeren?
एखाद्यावर प्रेम करणे आणि प्रेमात असणे यात फरक आहे का?
Det har vært et par ting som endret seg fra første utkast til det siste. Det mest bemerkelsesverdige som endret seg var i det aller første utkastet, Datter hadde en bror fra begynnelsen. Så hun hadde en fortrolighet som hun kunne henvende seg til og diskutere problemene med. Vi innså ganske raskt at i en historie som i det minste delvis handler om isolasjon og prøver å finne ut hvem du er, setter hovedpersonen vår i drift og gir dem ingen å henvende seg til og la dem sitte fast mellom de to kreftene i Hilary Swanks karakter og mors karakter var det mest dramatiske alternativet. Så det var sannsynligvis den største endringen.
Vi gikk alltid inn i omverdenen, men det som var utenfor var forskjellig på tvers av et par forskjellige utkast. Vi var veldig bevisste på at vi ikke ønsket at det som var utenfor, skulle føles som noe vi hadde sett før. Så det var en versjon der det også var litt Mad Max -y, så vi snudde ryggen til det. Det var en versjon der vi gikk utenfor, og det var litt også I Am Legend med et urbant miljø som er gjenvunnet av naturen, og vi følte oss som, OK, vi har sett det før. Til slutt slo vi oss til den versjonen vi gikk med, det var da ideen om at mor i utgangspunktet startet om planeten ble introdusert. Ideen om at vi kom utenfor og verden er forkullet og ødelagt, men mor prøver i utgangspunktet å bygge den opp igjen.
Det fører veldig godt inn i mitt neste spørsmål, hvor er du filmet de utvendige scenene? Og hvordan var denne opplevelsen annerledes for deg i forhold til det jeg gjetter var ellers et lydmiljø der du kunne kontrollere alle aspekter av skytingen?
(ler) Eksteriøret ble skutt i Auckland, New Zealand, som var en kamp jeg måtte kjempe med produksjonen fordi det ikke var i nærheten av der vi filmet scenegjenstandene. Men til slutt var det det som var best for filmen, delvis fordi hvis vi hadde filmet scenene i det naturlige landskapet som var tilgjengelig for oss i Sør-Australia, ville du ha endt opp med en estetikk som virkelig lignet på Mad Max : gul skitt, lyseblå himmel, ting som jeg følte som forventet fra en sci-fi-historie, spesielt hvis noen visste at den kom ut av Australia. Så jeg ønsket virkelig å presse på for noe som var tydelig og originalt og ikke det første og åpenbare valget gitt alternativene vi hadde. Og når jeg først hadde forklart det for folk, kom de ombord, og når vi først viste dem plasseringsbilder, var det lett å se at vi skulle få mye verdi av å dra dit.
Og du tar ikke feil. Prosessen med å skyte utendørs på stedet er utrolig annerledes enn hvordan du kommer til å jobbe når du er i luksusen til et studio med aircondition. Du har å gjøre med været, solnedgangen på deg og ikke nok timer på dagen. Vi hadde med tidevannet å komme inn og vaske bort det spesielle oppsettet vi hadde brukt tretti minutter på å forberede oss på. Det var en utfordring. Scenen der Clara er på stranden og stirrer ut i horisonten og lener seg mot en tømmerstokk? Vi måtte fortsette å logge opp strandlinjen da tidevannet fortsatte å komme inn. Vi hadde gutter utenfor kameraet som gravde skyttergraver, og prøvde å avlede bølgene mens de kom inn, slik at de ikke traff Clara og liksom løp til siden .
For å ta en liten tangensiell sving til siden, hadde Michael og jeg jobbet sammen om et annet prosjekt før Jeg er mor det var en vestlig som vi virkelig brent for og elsket, men ikke skjedde av en rekke årsaker. Vi var veldig lei meg over det den gangen, men til slutt fungerte det til det beste fordi mor slags ble født ut av den prosessen og det gjorde vondt, og den filmen ble ikke til slutt laget. Men jeg henvendte meg til ham på et tidspunkt da vi filmet filmen i den klimatiserte komforten på en lydscene og sa: 'Mann, jeg er glad vi ikke er i de outback wrangling hestene' og takler solen innstilling og busk fluer som du får ut i det vestlige Australia. Så livet vil overraske deg, men hvis du holder troen, noen ganger ordner det seg til det beste.
गोल्डबर्ग wwe कडे परत येत आहे
Fortell meg om beslutningen om å få publikum til å jobbe litt med å sette sammen alle historiestykkene, spesielt på slutten.
Jeg liker bare filmer som sender deg bort til å tenke, som ikke gir deg alt bundet pent med en bue. Dette er for meg filmene som følger med deg, som du går bort og snakker om med vennene dine, og som du formulerer forskjellige teorier om, og du går tilbake til og går tilbake. Jeg synes den slags filmskaping er de mest gledelige opplevelsene når du går på kino. Så jeg tror det var uunngåelig at min første film, i det minste, skulle være i den tradisjonen.
Vel, dette er et helvetes telefonkort. Hva har du stilt opp neste gang?
Jeg har vært veldig heldig. Det har vært utrolig mye interesse bak på filmen som spilles på Sundance og blir plukket opp av Netflix. Så Michael og jeg jobber faktisk med et originalt sci-fi-prosjekt i et studio som jeg ikke kan si for mye om akkurat nå, men vi håper absolutt at det blir noe spennende. Og vi tar en haug med andre møter, og hvor vet de?
Ser du på deg selv som en sci-fi-filmskaper? Er det en sjanger du gleder deg til å utforske flere fasetter av i løpet av karrieren din, eller ser du deg selv som noen som er villige til å hoppe inn i flere sjangre, avhengig av hva som slår deg for øyeblikket?
Sci-fi har vært favorittgenren min så lenge jeg kan huske, så jeg er glad for å fortsette å spille i denne sandkassen en stund til. Jeg tror det er rom for å fortelle historier i dette mediet som du bare ikke kan i noen annen sjanger. Jeg er glad for å leke litt lenger, helt sikkert - i mange år fremover. Jeg mener, det som vil inspirere meg om ti år fremover, er litt vanskelig å si, men med tanke på at jeg har elsket sci-fi fra første gang jeg begynte å se filmer, tror jeg det er uunngåelig at jeg kommer til å bli tegnet til det i lang tid framover.
Rått. Jeg gleder meg til å se hva du har kommet, og gratulerer igjen med denne filmen.
***
Jeg er mor streames nå på Netflix.
