Mamoru Hosoda har lagt livet sitt nakent på sølvskjermen - selv om det ved første øyekast ikke virker opplagt. Den 51 år gamle japanske filmskaper regisserer utelukkende i anime-filmer og høster kritisk anerkjennelse for hans dypt påvirkende, vondt menneskelige fabler som Jenta som sprang gjennom tiden , Ulvbarna , og Gutten og udyret. Gjennom filmene hans så vel som den kommende Mirai , Hosoda har klart å gjøre livet sitt til feiende, lunefull fantasier som både trollbinder og utdanner.
'Jeg har en tendens til å bli inspirert av det som skjer rundt meg,' sa Hosoda / Film i et intervju før utgivelsen av Mirai (ute på utvalgte teatre 29. november ). 'Jeg håper publikum vil se filmene mine og tenke:' Jeg vet at dette er fiksjon, men jeg lurer på om det skjedde med ham i det virkelige liv. ''
Men Mirai skiller seg ut fra pakken fordi den ikke omhandler Hosodas spesifikke erfaring, men sønnens. Sci-fi-filmen følger en 4 år gammel gutt som heter Kun, som blir overvunnet av sjalusi når foreldrene hans bringer hjem den nye søsteren hans. Kunne ikke konsolidere sine kompliserte følelser av kjærlighet og forakt, og Kun blir konfrontert med en fremtidig versjon av søsteren, nå en tidsreisende tenåring. De legger ut på et virvelvindeventyr gjennom tiden i en fantastisk film som danser mellom drømmer og virkelighet.
Jeg hadde gleden av å snakke med Hosoda, som regisserte en av favorittfilmene mine , Jenta som sprang gjennom tiden , Om Mirai og hvordan det ble hans mest personlige film ennå.
जॉन सीना कधीही हार मानत नाही
Filmene dine har alltid hatt temaer for familie og farskap, men Mirai føles som din mest personlige ennå. Vil du si at det er tilfelle?
Den forrige filmen var en actionfilm med temaer om hvordan du kan være far, men for Mirai , Jeg ønsket å ta ting i livet som skjer rundt meg uten å overdrive. For å være nøyaktig om hvordan søsken er.
Du har ikke søsken selv, ikke sant?
Jeg har ingen søsken. Men da sønnen min fikk søsken, var han veldig sjalu. Og jeg tenkte: 'Å herregud, sønnen min må leve med et søsken resten av livet, hvordan blir det?' Så derfor lagde jeg denne filmen.
Hvor gammel er sønnen din?
प्लॅटोनिक प्रेमाचा अर्थ काय आहे
For tiden er sønnen min 6 og datteren min er 3, men da jeg tenkte på ideen til filmen, var sønnen min 3 og datteren ble nettopp født.
काही ध्येये काय ठरवायची आहेत
Hovedpersonene dine har ofte vært feil, men Kun er spesielt vanskelig å sympatisere med i noen deler fordi han er en så realistisk liten gutt. Trodde du spesielt sønnen din, eller hadde du andre innflytelser i å skape Kun?
Jeg ønsket å vise et realistisk barn fordi i andre filmer blir barn fremstilt som enkle eller lette å forstå, og jeg ønsket å skildre nøyaktig hvordan barn er i det virkelige liv: De kan være egoistiske, de kan kaste raserianfall.
Men det er ikke bare barna som er egoistiske. Voksne, vi pleier å handle uselvisk, men vi vil ha det som er best for oss selv, eller vi vil være selvsentrerte, som 'Jeg vil gjøre det jeg vil.' Jeg føler meg som [ Mirai ] viser mennesker generelt.
Mirai spesielt er mye mindre episk og fantastisk enn de tidligere filmene dine Gutten og udyret eller Ulvbarna. Hvorfor bestemte du deg for å gå i den mye mer intime retningen?
For tiden i Japan er det et problem med å få færre barn. Mange voksne i Japan gifter seg ikke eller har ikke barn, så antallet barn blir veldig lavt, det har blitt en sosial fare. Jeg føler at alle glemmer hvordan barn er, så jeg vil minne alle på at slik er barn, slik er barn, ikke glem barna. For i Japan ser det ut til at samfunnet er laget for voksne. Så jeg ønsket å minne Japan generelt om at det er barn og også at vi var barn en gang før. Så ikke glem det.
Jeg husker at du har sagt før at du er fascinert av barndommens 'kamp'. Hvordan gjør Mirai utnytte det?
Den voksnes oppfatning av barn er at vi trenger å utdanne dem, ellers er de dårligere enn voksne fordi de ikke er tilpasset hvordan de skal leve i samfunnet. Men når jeg tilbringer tid med barn, føler jeg at jeg lærer mer av dem i stedet for omvendt, slik samfunnet mener, fordi de er så rene. De lever annerledes og fritt fordi de ikke er begrenset til samfunnets regler eller normer. Gjennom Mirai Jeg ønsket å minne voksne om at voksne burde glede seg over å være mer med barn, eller være som barn i hvordan de lever fritt. Jeg håper det Mirai vil endre oppfatningen til de voksne.
Med Mirai Kun er din yngste hovedperson ennå. Var det med vilje?
Jeg gjorde dette med vilje. Å ha en 4 år gammel hovedperson, jeg tror det er første gang i filmhistorien. Utenom Boss Baby , men det er urealistisk. For å realistisk skildre en 4-åring, se verden slik han ser den, ønsket jeg målrettet å skildre det i filmen.
Dette er hva jeg tenker mye på når jeg skildrer barn og voksne i filmene mine: når vi blir sint på barn og vi skjeller på dem, har voksne en tendens til å oppføre seg som vi var voksne fra begynnelsen. Vi oppfører oss ikke som vi var barn en gang, og vi gjorde de samme feilene en gang også. Vi pleier å være urettferdige på den måten overfor barn. Jeg tror vi må lære barna at vi var barn også en gang, og det er derfor de blir skjelt ut for feilene de gjør. Jeg føler at hvis vi gjør det, hvis vi gjør hele saken om, ville det være mindre familieproblemer. Det er den typen ting jeg vil skildre i Mirai .
तुमच्या आवडत्याला कसे सांगावे
Jeg ønsket å spørre om bruken av animasjon i Mirai. Du har eksperimentert med 3D-animasjon før, men jeg la merke til i Mirai at du har en surrealistisk sekvens som er stop-motion animert. Hva gikk inn i beslutningen om å gjøre det?
Når barn går seg vill, er de så redde at når de ser andre voksne, ser de voksne veldig skumle ut. Det var det jeg opplevde da jeg var barn. Det er egentlig ikke stop-motion, men det er cut-outs animert av CG. Jeg trodde det ga det en uhyggelig titt på hva et barn opplever når det går tapt.
De tre siste filmene du har laget er laget da du hadde blitt far. Har du funnet ut at når du ble far, endres typen filmer du lager?
बिनशर्त प्रेम काय वाटते?
Jeg pleier å bli inspirert av det som skjer rundt meg. Med Sommerkrigen , Jeg fikk ideen da jeg skulle gifte meg. Med Ulvbarn , [min kone og jeg] hadde vanskelig for å bli gravid, så jeg lurte på hvordan det ville være å få barn. Med Boy and the Beast , Jeg ble til slutt far, men jeg visste ikke hvordan jeg skulle være far, så det var slik jeg utforsket det. Jeg håper publikum vil se filmene mine og tenke: 'Jeg vet at dette er fiksjon, men jeg lurer på om det skjedde med ham i det virkelige liv.'
Er det noen andre påvirkninger du tar med til filmene dine?
Da jeg var yngre, pleide jeg å hente inspirasjon fra utenlandske skapere eller filmskapere som bodde i fjerne land, eller malere som levde for 500 år siden. Men nå som jeg lager filmer som er inspirert av det som skjer rundt meg, ser det ut til at jeg forstår at malerne og de utenlandske filmskaperne sannsynligvis ble inspirert av det som skjedde rundt dem også. Det fikk meg til å tenke historien om hvordan mennesker skaper ting. Jeg begynner å forstå kunsthistorien og hvordan de også blir inspirert. Jeg blir inspirert av den historien.
Dette intervjuet ble gjennomført gjennom en oversetter og er redigert og fortettet.
