माझ्या पत्नीला नोकरी मिळणार नाही
Når vi besøkt de London sett av Mary Poppins vender tilbake i fjor ble en ting sagt gang på gang: dette er en oppfølger, ikke en nyinnspilling. Dette betydde at regissøren Rob Marshall og teamet hans måtte fange opp alt som gjorde originalen fra 1964 så sjarmerende, samtidig som den ble eldre for å gjenspeile tidens gang (og mer raffinert publikums smak). Naturligvis betydde dette kostymer og sett som fanget den kjente magien mens også gjenoppfinne den magien for en ny generasjon. Slik fikk de det til.
Mary Poppins holder tritt med motetrendene
Mary Poppins er praktisk talt perfekt på alle måter, noe som betyr at hun aldri kan bli sittende fast i fortiden. Visst, hun kan være en overnaturlig, tidløs barnepike med uspesifiserte magiske evner, men hun vet hvordan hun skal kle seg og hun holder absolutt med på trendene. For kostymedesigner Sandy Powell , dette betydde å gjenskape Mary Poppins garderobe, så hun fremdeles så ut som Mary Poppins mens hun også tok i betraktning det faktum at denne filmen er satt flere tiår etter den første. Powell forklarte de grunnleggende motevalgene:
“[Den originale filmen] ble satt i en slags edvardiansk periode, eller ment å være en edwardiansk periode med noen 1960-tallet kastet inn, men kappen var rett over ankelen, slags nippet inn i midjen med en hatt og en paraply. Så jeg ønsket å gjøre noe lignende, og faktisk er 1934 en periode for kvinner som ikke er en million miles unna i form fordi det er en lengre lengre kant, mye lenger enn noen få år senere på 1930-tallet mot krigen da hemlines steg opp mot kne.'
Når det gjelder farger, handlet det om å holde fast ved det som allerede fungerer, og se hva som så bra ut på den nye Mary Poppins selv, Emily Blunt:
“Fargen - blå - er sterkere enn den sannsynligvis ville ha vært for en ekte guvernante og lysere enn originalen, som er marine. Jeg ønsket ikke å gjøre marinen fordi det er for vanskelig og faktisk leser på kameraet som svart. Jeg ønsket å gjøre et blått som på avstand var mørkblått, og når du kom nærmere det eller det ble lysere, så ser du faktisk at det er en sterkere blått der inne. Og når sorten blandes inn, stopper den liksom at den er altfor levende eller for slags kongeblå. Hatten er en typisk 1930-tallsform med en kant, og det er ikke en million miles unna originalen som hun bærer på toppen av hodet i en edwardiansk stil, og dette er slags i en gul vinkel på siden. Jeg ankom rødt for hatten rett og slett fordi jeg prøvde mange forskjellige hattformer på Emily for å se hva som ville fungere, hva som ikke fungerte og på samme måte med klær.Det første jeg gjorde da jeg møtte henne, var å prøve en haug med forskjellige skjørt fra 1930-tallet, kjoler, bluser, kåper, hatter, bare som utgangspunkt bare for å se hva som ville fungere på Emily, på Emily's form og ganske ofte du truffet på noe i den første tilpasningen som dikterer hva stilen skal være, hvordan utseendet kommer til å bli. ”
Oppdaterer Cherry Street Lane for moderne publikum
I mellomtiden, produksjonsdesigner John Myre fant seg selv med en lignende knipe. Hvordan oppdaterer du et sted som er så ikonisk som Cherry Tree Lane, mens du beholder essensen? Som han forklarte, måtte de redegjøre for både tidens gang og skiftende publikums smak:
जेव्हा कोणी तुमच्या पाठीमागे बोलतो
“Vi kommer inn om vinteren. Det er på midten av 30-tallet. Det er i depresjonstiden. Dette er verden som Mary Poppins kommer til. Vi følte at vi i den første filmen ikke likte ideen om at det så ut som om de alle bodde i hvite herskapshus. Vi trodde det kunne være mer tilgjengelig for dagens publikum hvis de levde litt mer ydmykt. Så vi tok størrelsen på husene deres ned. Vi la til murstein i dem og fikk dem til å føle seg litt mer ekte. ”
I søket etter å finne det perfekte utseendet på den reviderte Cherry Tree Lane, tok Myre en ekskursjon til London, og byen endte opp med å skape et helt nytt adjektiv for produksjonen:
“Den originale filmen ble skutt på Disney-lydscenen. [Regissør Rob Marshall] sa: 'Igjen, jeg vil gjøre dette mer tilgjengelig for dagens publikum.' Så han kastet meg på et fly for å komme til London og speide steder og et av de første stedene vi fant var et område med Queen Anne's Gate og det var denne kjente britiske puben, og det var i denne svingete gaten, og dette var bildet som Rob så, og han sa: 'Ja, vi kan lage filmen i London og skyte noen utvendige steder.' Han sa, 'Jeg ønsker å gjøre det til et slags kjærlighetsbrev til London. 'Så jeg gikk rundt med lokalitetsspeideren vår og tenkte hva kunne vi bruke av London? Og jeg sa stadig at det må være London, det må være London. Og hun kom på et ord som ikke eksisterer, kalt Londony. Og hun tok meg med til et sted og sa: 'Vel, dette ser ganske Londony ut.' Så jeg fortalte umiddelbart alle på teamet mitt - alle scenografene mine og illustratørene og malerne - at alt vi gjør fra nå av må være Londony. ”
Leery kostymer ... Bygget for å danse
Mens Mary Poppins kostymer måtte designes med karakterens ikonografi i tankene, sto Powell overfor en annen utfordring for birollene. Lin-Manuel Mirandas Jack er en leery, en lampelykt, og han må danse ... som mange av hans medstudenter i et stort musikalsk nummer gjør. Dette betydde mange kostymer ... kostymer som måtte se passende ut for tid og sted mens de tillot dans:
“Jack, en leery - læriene er det første jeg måtte begynne å designe bare fordi det er så mange av dem. Jeg tror det er over 70 helt. Det er omtrent 30 eller 40 dansere, syklister, spesialsyklister og stuntmenn. Så alt i alt må vi ha laget omtrent 80 eller 90 kostymer til alle læringene ... Vi måtte vite veldig tidlig hvilke klær som skulle fungere som disse karene faktisk kunne danse i. Så de måtte være helt troverdige som tegn - som arbeidende menn - men må da også jobbe som dansedrakter uten å være laget av Lycra eller se ut som dansedrakter. Så det er ganske utfordrende. '
Hvis dette høres ut som det berømte skorsteinsfeie musikalske nummeret i den originale filmen ... vel, ja. Men Powell ønsket å sørge for at hver eneste danser i tallet skiller seg ut fra flokken:
ब्रुकलिन नऊ नऊ हंगाम 1 भाग 1 ऑनलाइन विनामूल्य
“Tanken var å gi dem alle den samme følelsen, det samme utseendet, men skape individer i dem, blant dem. Rob ville ikke ha en refreng. Som i den første var skorsteinsfeierne flotte, men dansestykket i det, de så alle like ut i originalen. Og han ønsket individuelle karakterer. Og de injiseres alle med små biter av farge. En masse og om natten ser de ganske mørke ut og silhuettene er grå, men når du ser dem nærmere eller i dagslys, ser du små fargebiter. ”
Selv tegneseriefigurer trenger en kostymedesigner
Som i originalfilmen, Mary Poppins vender tilbake har en sekvens der noen få tegn kommer inn i en animert verden og møtes og synger med - og danser sammen med - animerte figurer. Men selv animerte figurer trenger noen til å designe kostymene sine, noe som ga Powell en rekke unike utfordringer:
“Ja, animatørene designet tegnene, dyrene. Opprinnelig ba de meg - så vi kunne gjøre dette - om å gi dem mye referanse for perioden. Så jeg ga dem mange bilder i forskjellige former og størrelser av mennesker i et annet utvalg av klær - vi gjør ikke dette på en nøyaktig dato i det 19.århundre, gjør vi det ganske bredt 19.århundre - så jeg ga dem mange bilder. Så når de designer et tegn eller et sett med tegn, sender de dem til meg med sine ideer om tegningene, og ganske ofte korrigerte jeg dem - det er virkelig en interessant måte å jobbe på, og jeg tror først jeg sendte ting som hadde altfor mye detalj for dem, og de kan virkelig ikke gjøre så mye detaljer. Det er veldig ekstra, men det er virkelig geni at de kan oppsummere et tegn i noen få linjer. Og det samme med klærne. Du måtte slags trekke ut essensen av hva de enn har på seg. Jeg kunne ikke gjøre striper som dette, de kunne gjøre to eller tre striper fordi det bare er for mye arbeid fordi det hele er håndtegnet hver gang.
***
Mary Poppins vender tilbake treffer teatre på 19. desember 2018 .
