(Velkommen til Ani-tid Ani-hvor , en vanlig kolonne dedikert til å hjelpe uinnvidde med å forstå og sette pris på animeverdenen.)
Shinichiro Watanabe har laget noen av de mest ikoniske og innflytelsesrike anime de siste 20 årene, med noen av de beste lydsporene i bransjen. Hans første show, Cowboy Bebop , var det perfekte midtpunktet i anime-historiefortelling og vestlig popkulturpåvirkning, noe som resulterte i en spennende sci-fi-western med et killer jazz-soundtrack. Han fulgte det opp med Samurai Champloo som kombinerte Japans samurai-historie fra Edo-tiden med et hiphop-lydspor og visuell stil. Til og med hans thriller-anime-serie om et terrorangrep, Terror in Resonance, ble sterkt påvirket av musikken til Sigur Rós.
Alt dette er å si at hvis du ser på en Watanabe-anime, vil du sikkert få en blanding av sjangere og visuelle stiler, mange referanser til vestlig popkultur og et fantastisk lydspor - og Carole & tirsdag kan ha sitt beste musikalske verk ennå. Serien følger tirsdag, en rømningsrik jente som tar en side ut av Cyndi Laupers bok og stikker av fra sitt privilegerte liv uten annet enn en gitar og en drøm. Etter å ha endelig kommet til Alba City, en storby på Mars som tiltrekker seg de som ønsker å bli noen, møter hun Carole, en foreldreløs og flyktning fra jorden som spiller piano og jobber mange deltidsjobber. Snart flytter de sammen for å begynne å lage musikk og prøve å gjøre det som singer-songwriters i en verden der livet har blitt helt automatisert og all kunst er laget av AI.
Derfra blir forestillingen en søt og optimistisk utforskning av kraften til musikk og kreativitet som føles som om den veldig godt kunne settes i dagens New York til tross for at den ble satt i Mars i en fjern fremtid. Åh, og selvfølgelig har lydsporet noen av de mest fengende sangene du vil høre hele året - inkludert det som skal bli et hymne for frustrerte mennesker overalt .
Hva gjør det flott
Watanabes verk har alltid vært kjent for sin store verdensbygging. Cowboy Bebop klarte å bygge et stort og komplekst arbeid ved å se på et mannskap av dusørjegere som bare prøvde å tjene til livets opphold. Carole & tirsdag følger eksemplet ved å kaste publikum først og fremst i et stort og rikt univers fylt med detaljer som føles innbygd av hvor lite det blir forklart for publikum. Showet begynner med at tirsdag løper hjemmefra, og vi merker fort at kofferten hennes er en robot som går opp og ned trappene, beveger seg alene og tilsynelatende har en personlighet. Faktisk er AI en stor del av showet, og det er overalt - ikke bare erstattes de fleste arbeidere med roboter, men til og med direktører, sikkerhetsvakter, regnskapsførere, ledere, alle har til og med sitt eget AI-kjæledyr som også fungerer som vekkerklokker.
Selvfølgelig, da dette er et show om musikk, bør det ikke komme som en overraskelse som lydsporet for Carole & tirsdag er fenomenalt fengende. Fokus på showet er popmusikk, men når jentene blir invitert til å delta i en amerikansk Idol -type konkurranse, vi ser sangere av en rekke sjangere inkludert opera hip-hop og den nevnte beste sangen for frustrerte og sinte mennesker overalt. Dette er en sjelden forekomst av et anime-show med all engelsk vokal, med Nai Br.XX og Celeina Ann som gir sangstemmen til henholdsvis Carole og Tuesday. Dette gir en jevn overgang når karakterene begynner å synge, uten tap i oversettelse og noen flotte tekster som vil gi gode tillegg til din daglige spilleliste. Jeg våger deg å lytte til “The Dancing Laundry” og ikke få melodien fast i hodet på deg i flere dager. Etter å ha sett de 12 episodene som er tilgjengelige på Netflix over hele verden, vil det ikke komme som en overraskelse å vite at showet allerede garanterte en live konsert i Japan til tross for at bare omtrent en tredjedel av den første sesongen hadde luftet i Japan da.
Ikke bare gjør det Carole & tirsdag høres utmerket ut, men det ser også fantastisk ut. Showet er produsert som en spesiell 20thjubileumsfeiring av Studio Bones, som har produsert noen av de mest populære og flotteste anime-seriene de siste to tiårene som Fullmetall alkymist (og brorskap ), My Hero Academia og Mob Psycho 100 . Resultatet denne gangen er en vakkert animert serie med iøynefallende bakgrunner, en kunststil som ser ut som en lys og futuristisk utopi som passer perfekt til den optimistiske tonen i serien, blandet med animasjon som får deg til å lure på hvordan de gjorde gjør det? 'hver episode. Showet bruker dobbelt så mye tegninger som standard anima og lignende Space Dandy , Carole & tirsdag bruker rotoscope-animasjon til musikalske forestillinger, noe som resulterer i flytende, kompleks og enkelt imponerende dansetrinn du vil huske så snart du ser dem.
Hva det bringer til samtalen
Ut av porten, Carole & tirsdag ønsker å få deg til det får deg til å tro på musikkens magiske kraft. Åpningsfortellingen ved starten av hver episode forteller om de 'mirakuløse syv minuttene' som for alltid forandrer verden, og at vi opplever historien om kvinnene som fikk det til å skje. Det er som Bill & Ted men med popsanger og mindre tidsreiser, og det selger deg umiddelbart på ideen om at kunst, når den brukes til å lage en sjelfull forbindelse mellom kunstner og publikum, virkelig kan forandre verden. Mot slutten av den aller første episoden møtes Carole og tirsdag i Caroles leilighet, og vel vitende om at de begge deler en lidenskap for musikk og et dypt ønske om å lage musikk selv, begynner de å spille musikk. De aner ikke hva de skal til, og de er veldig synkroniserte, men det er en sammenheng mellom dem. Når de sakte finner ut hva sangen deres er, begynner de å bli mer synkronisert til alt klikker. Det er en kort og enkel scene, men i det vakre øyeblikket når de begynner å synge ' Den ensomste jenta ”Alt klikker - fra de livlige bevegelsene til tirsdagens fingre som spiller gitar, til de utmerkede vokalopptredene, alt kommer sammen for dette ene magiske øyeblikket som får deg til å tro at disse jentene kunne forandre verden på bare syv minutter. Denne nesten magiske kraften som musikken har, er en viktig komponent i showet og historien, siden det har gått flere tiår siden noen faktisk har laget sangene sine, og i stedet stoler på algoritmer og AI.
Selv om bruken av en sci-fi-innstilling ved første øyekast kan virke unødvendig for denne serien, viser Watanabe raskt at den prangende teknologien, rask referanse til faktiske romvesener og andre sci-fi-elementer er mer enn bare for show, slik Carole & Tuesday bruker morgendagens verden for å kommentere dagens. Tegn snakker hele tiden om fordelene ved å bare ha en datamaskin som lager de beste sangene basert på markedsundersøkelser, og showet utforsker også oppturer og nedturer i musikkbransjen og måten den behandler artistene sine på. I et sjeldent trekk for en anime-serie, Carole & tirsdag introduserer til og med ideen om at romstråling bokstavelig talt forsvinner bindemiddelkjønn.
Hvorfor ikke-anime fans bør sjekke det ut
Shinichiro Watanabes arbeid finnes ofte øverst på lister over anbefalinger til anime nykommere, og med god grunn. Mens de fleste anime-serier i dag er sterkt inspirert av andre anime-serier fra noen få år siden, blander Watanabe anime-påvirkninger med en dyp kjærlighet til vestlig popkultur. Hvor Cowboy Bebop hadde referanser til alt fra Romvesen , til Drosjesjåfør , Carole & tirsdag føles som en serie ettermontert for et vestlig publikum. Det er referanse til alt fra Ellen, SXSW, en rekke vestlige mediebedrifter, Frokostklubb , 73 spørsmål med Vogue, Banksy, og til og med noe så dumt som en vits om 'Brunos Mars-forestilling.'
I den endeløse dub-vs-sub-debatten, kan du faktisk være bedre å se på den dubbede versjonen på Netflix. Ikke bare synges sangene på engelsk, men alle karakterene har angloamerikanske navn (en av hovedpersonene er fra Texas!), Og all tekst vises på engelsk gjennom hele showet - en sjelden forekomst av en sci-fi-serie som gjør det borte med all japansk bakgrunnstekst. Hvis alt er på engelsk, hvorfor skulle ikke dialogen?
Se dette hvis du liker: Cowboy Bebop, A Star Is Born, serie om ambisiøse musikere, flott popmusikk.
***
Carole & tirsdag strømmer på Netflix.