Yuen Woo-Ping har vært navnet på kampkoreografi helt siden han bidro til å lansere Jackie Chan med sin første til komedier, Snake in the Eagle’s Shadow og Drunken Master . Så mye at når Hollywood begynte å innarbeide forseggjorte kampsport, hyret de Yuen til koreograf Matrisen , Kill Bill og Snikende tiger, skjult drage .
Yuen er tilbake med en annen Hong Kong-kampsportfilm denne uken. Master Z: Ip Man Legacy følger Max Zhangs karakter fra Ip Man 3 i et merke som gjør kampsporteventyr. Andre store krigere kommer mot ham fra alle sider, inkludert Michelle Yeoh, Dave Bautista og Tony Jaa.
मी प्रत्येक माणसाच्या हक्कांसाठी एक वास्तविक अमेरिकन लढा आहे
Yuen Woo-Ping svarte på noen spørsmål fra / Film via en oversetter, og avslørte at han nesten var involvert i James Wan Aquaman film. Master Z: Ip Man Legacy er på kino i dag
Du har gjort kampscener på bambusstillas før, og likevel føles det nytt i Master Z. Hva inspirerer deg til å lage nye scener som involverer tradisjonelle scenarier?
Jeg liker scener som er forankret i en realitet. Det trenger ikke nødvendigvis å være vår nåværende virkelighet, men det bør være regler. Å bruke innstillinger og objekter hver dag gjør scenene relatable og gir dem en følelse av realisme.
Har Tony Jaas Muay Thai-stil gitt deg nye verktøy å bruke i koreografi?
Hver utøver bringer noe unikt personlig til historien. Max Zhang bringer dempet kraft. Michelle Yeoh bringer eleganse. Tony Jaa er en fantastisk utøver, hans hopp og spark er ekstraordinære, spesielt siden ikke mange i Kina kan etterligne Muay Thai-stilen.
Hva er tankene dine om Silat kampsportstil fra indonesiske filmer som The Raid?
All kampsport tar mange år med vedvarende praksis å mestre. For oss filmskapere handler det om å ta elementer fra forskjellige stiler og bruke dem til å fortelle en historie. Det er hvorforRaidethar vært vellykket, både i fysisk og historiefortelling. Jeg ønsker virkelig den slags kreativitet velkommen.
Var Dave Bautistas brytebakgrunn nyttig for å lære ham koreografien for kampscenene hans?
Absolutt. Ikke alle skuespillere har bakgrunn fra kampsport, men mestring i alt fysisk, enten det er ballett som Michelle ellerwushusom Max eller bryting som Dave, alt gir meg noe å jobbe med. Hvis en skuespiller kommer på settet og får pusten fra å gå opp trappene, så vet jeg at vi er i trøbbel.
Du har ofte fem scener med dusinvis av mennesker, som den på Kwans kontor i Master Z eller Crazy 88 i Kill Bill. Hvor mange krigere må det være før du sier at dette er for mange for en scene?
Jeg foretrekker vanligvis kamper mellom to eller tre personer. Det gjør at koreografien kan være litt mer detaljert og interessant. Fordi historien på Kwans kontor krevde en stor gjeng, bestemte jeg meg for å få så mange mennesker som vi kunne presse oss inn i det rommet!
I løpet av de siste 20 årene har digitale effekter tillatt deg å slette ledninger. Har du vært i stand til å koreografere mer ambisiøse sekvenser nå som du har muligheten til å slette ledninger?
Visuelle effekter har egentlig ikke endret ledningsarbeidet kreativt. Vi har brukt ledninger på omtrent samme måte som vi har gjort de første dagene. Den store forskjellen er sikkerhet. I de første dagene, fordi det ikke er digital sletting, vil vi prøve å bruke de tynneste ledningene vi kunne, slik at de ikke skulle vises på film. Og nå og da ville disse ledningene knekke. Nå kan vi bruke tau, som er veldig sterkt og skuespillere kan føle seg mye tryggere. Men vi kaller det fortsattmetalltrådarbeid.
Hvordan har byttet fra film til video endret filmproduksjonen din? Kan du gjøre flere tar for å få bilder du trenger, og gjør det ting enklere?
बँकेत पैसे किती वाजता सुरू होतात
Digital er billigere og avspilling er enklere, men fordelene det gir, endrer ikke virkelig måten jeg jobber på. Kampene mine er designet for å redigere, jeg skyter aldri dekning og prøver å finne ut redigeringen senere. Å gjøre mer tar alltid mer tid og tid er alltid penger. Skuespillere er bare menneskelige, så det å gjøre for mange ting betyr at de blir utmattede og ikke gjør sitt beste.
Det er en amerikansk stil som tror at hvis du rister på kameraet så det er vanskelig å se kampen, er det mer spennende. Hva er din reaksjon på den stilen?
Jeg tror den stilen kommer fra amerikanske studioers vekt på dekning og etterlater 'opsjoner' i innlegget. Vanligvis gjøres dette også med tre eller flere kameraer, noe som betyr at kampen er utvannet fordi ikke alle kameraene kan være i optimal posisjon. Jeg tror at skjelven kamerastil kan være en historiefortelling som iRedd menig Ryan, men det skal ikke brukes til å skjule dårlig ytelse eller koreografi.
Du begynte å lage komedier med Jackie Chan, men de fleste av filmene dine har vært dramaer. Hvorfor har du ikke gjort flere komedier, og vil du noen gang gjøre komedie igjen?
Jeg vil gjerne lage en komedie igjen! Jeg tror det kommer ned på historier. Det er færre forfattere som skriver den slags actionkomedie i våre dager. Det er stort sett seriøst drama. Kanskje komedietrendene er tilbake.
Du har vært involvert i varemerkefilmene til kjente kampsportartister som Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li og Michelle Yeoh. Med dem og nye artister som i Master Z, er du i stand til å legge merke til deres styrker og gi dem ideen til å vise frem talentene sine?
Veiledende prinsipp er ganske enkelt: Fokuser på en utøveres styrke og unngå deres svakheter! Max vil aldri være i stand til å bryte eller MMA, så vel som Dave Bautista, og Dave vil aldri gjøre kung fu så godt som Max. Det er ikke noe poeng å gjøre handlinger som ligger utenfor en persons rekkevidde med mindre de har måneder til å trene, og du får sjelden den tiden i dag. Liu Yan gjorde aldri en kampscene i livet, men med riktig koreografi og redigering fikk vi henne til å se ut som om hun kunne kjempe!
तिला माझ्यामध्ये स्वारस्य आहे हे मला कसे कळेल?
Fra The Matrix til Kill Bill hadde Hollywood et kjærlighetsforhold til kampsport fra Hong Kong. Hvorfor tror du det var kortvarig i Hollywood, og håpet du at det ville vare lenger?
Jeg tror det er det globale publikums smak har blitt konvergert på grunn av brillefilmer med visuelle effekter. Disse filmene har så store budsjetter og markedsføres så godt at det er vanskelig å unngå dem! Selv i Kina topper de billettkontoret over innenlandske filmer.
Du koreograferte for amerikanske regissører The Wachowskis og Tarantino. Var det noen andre amerikanske regissører du håpet å jobbe med, og var det noen tilbud du avslått etter The Matrix?
Jeg ble kontaktet av James Wan for å gjøre noen sekvenser forAquamanmen timeplanen gikk ikke fordi jeg skjøtMester Zsamtidig. Jeg er alltid interessert i å prøve noe nytt. Ring meg!
Kan du beskrive prosessen med å koreografere en kampscene fra begynnelse til slutt?
Det er en samarbeidsprosess mellom meg, skuespillerne og stunt-teamet. I prep får jeg koreografi en skisse av kampen, hvor den starter, nøkkelslag, og kanskje hvordan den ender. Som en dialogscene holder du deg ikke alltid med det som står i manuset. Skuespilleren kommer med et forslag, jeg kommer med et forslag, og noen ganger vil det føre til at ideen endres helt. Noen ganger endrer vi kanskje ikke mye i det hele tatt. Skiltkampen i denne filmen skjedde nesten ikke fordi en tyfon var i ferd med å lande den uken vi skulle skyte den. Vi debatterte frem og tilbake og bestemte oss til slutt for at det var verdt å ta en sjanse. Til tross for alle logistiske vanskeligheter med å skyte på skiltene med dusinvis av mennesker som drar skuespillerne på ledninger, viste det seg lettere enn forventet - det var den eneste kampscenen som ble ferdig tre dager før planen!
