Det er en gal, blandet verden, og vi er takknemlige for filmer, unntatt Valentinsdag med alle trygge, kjedelige hvite skuespillere noensinne , som gir bevis. Slashfilm’s Weekend Weirdness undersøker slike flicks, enten i form av en ny trailer for en provoserende indie, en mini-anmeldelse eller et intervju.
I 1986, en overnaturlig motorfantasi om en drept bro som returnerer via en fantasmisk, svart skjult racerbil til drep drapsmennene sine ble sluppet ut på jorden og ingen ga seg. Mer enn to tiår senere, The Wraith, skjønt for alltid uten en våt ‘stache lick fra Peter Travers, er kultmyntet for å være minneverdig nok 80-talls-pløyning. Neste måned kommer utgivelsen av en Spesialversjon DVD som tilstrekkelig gjenkjenner og utforsker filmens arv og historie med kommentarregissør Mike Marvin og featuretter på filmens semi-ikoniske dukke racer og co-star Clint Howard (som, om ikke semi-ikonisk selv, hadde en semi-ikonisk parykk inspirert av Eraserhead for filmen).
Gjenbesøke The Wraith , det som er interessant er hvordan denne avledede hybrid av sjangere og klassiske hevnfilmer — Marvin referanser High Plains Drifter og Veikrigeren - forblir sublimt ungdommelig, men på en iboende kald og løsrevet måte. Merkeligere er fremdeles hvordan dette passer filmens udøde helt, kjøretøy og hint om et etterlivet med en bestemt mekanisk bøyning. Og før du ser på S.E. Jeg ante ikke at et besetningsmedlem døde, og mange andre ble skadet i en jagescene som gikk galt. En stuntkoordinator forteller hvordan et grep falt 60 meter nedover en steinete fylling og bare ble funnet utslått, men ok timer senere. Jeg visste heller ikke (eller trengte) at en solbadescene med hovedstjerne Charlie Sheen som den titulære, spøkelsesrike helten og medstjernen Sherilyn Fenn ( Twin Peaks , Wild at Heart ) ble skutt på en 'nesten frysende' dag. Når jeg hører disse historiene, lurer jeg på om problemene i produksjonen ikke bidro til den generelle tonen. Og ser tilbake på selve filmen, som ble utgitt samme år som Top Gun , Ferris Bueller , og Blå fløyel , kanskje The Wraith, uansett fortjener det å bli kalt Lynchian ?
जो तुम्हाला खाली ठेवतो त्याच्याशी कसे वागावे
Det er de åpenbare og bokstavelige sammenhengene og referansene til David Lynch bemerket ovenfor: Sherilyn Fenn senere involvering i Lynch-produksjoner og Howards ‘do (ovenfor), som er bekreftet på DVDen å være direkte inspirert av Lynchs debut. En ufullkommenhet med filmen husker jeg at jeg la merke til da jeg først så den på betalingskabel, gjelder flashback-scener der Charlie Sheens karakter - pre-Wraith-inkarnasjonen - blir slått og drept av en fyr ( Nick Cassavetes ) som bryter inn under sin bang-økt med Flynn. Disse scenene er rare fordi Sheen ikke spiller karakteren her - det er en skuespiller som ligner Sheen, men som tydeligvis ikke er hans match, tydeliggjort av flere nærbilder som kan unngås (dårlig redigert?). Regissør Mike Marvin sier på kommentaren at disse scenene ble filmet sent i den urolige produksjonen, etter at Sheen allerede hadde dratt for å spille i Oliver Stone's Platoon .
Marvin kunne dekke rumpa når han forklarer at han faktisk foretrakk - men ikke gjorde det plan i seg selv - å filme en annen skuespiller i disse scenene og dermed gjøre The Wraiths mystiske ankomst til byen i 'Sheen-form' mer tvilsom mot Cassavetes karakter og hans kompliserte gjeng med feilmontering.
Dessverre, bare med gjentatte visninger, synker denne metatolkningen inn, sannsynligvis problematisk for den hormonelle demografien filmen opprinnelig ble markedsført til. Mange mange av disse seerne, som nå er fullvoksne til blinde voksne, vil merke seg at når The Wraith dukker opp på skjermen til dødsløp eller slipper løs blodsutgytelse med en futuristisk, tilpasset hagle, er han kledd i en omfattende teknologisk kroppsdrakt og tonet racinghjelm. (bildet over) er: det er ingen grunn til at Sheen, den beryktet arbeidskyndige stjernen han var og er, virkelig trenger å være på scenen for disse scenene. Så det går at Sheens menneskelige stand-in, hvis den blir lagt merke til, ytterligere vil bekrefte mistanker om et lite budsjett og forhastet tidsplan - ikke ideen om en Lynchian doppleganger godkjent av Marvin og diehard fans.
मी त्याच्या प्रेमात पडतोय का?
Men ved nærmere ettersyn og utlån til Marvins visjon, ble karakteren som ble myrdet kalt Jamie, og ved retur kom Sheens karakter til å kalle seg «Jake Kesey», og støttet dermed en ubehagelig, forvirrende dualitet i karakteren (e). Igjen kan detaljene i to forskjellige navn, Jamie og Jake, lett overses først. Og uten å ta tak i det, gjør det spesielt en tidlig scene - under den nevnte solsekvensen - odder og va-verdig. Mens han stirrer ned fra en solfylt klippe mot Fenn (Jamies siste ligge før hans død) og på Cassavetes (Jamies morder), får en skjorteløs Jake (Charlie Sheen) selskap av en annen skjorteløs fyr, som med glede presenterer seg som Jamies yngre, dorkier bror .
Sheen har på seg solbriller / aviators på scenen, og i dårlige 80-tallsfilmer var aviators en god nok forkledning som alle, så det er en måte å tolke hvorfor Jamies bror ikke kjenner igjen ... Jamie. På slutten av den vanskelige utvekslingen kaller Jamies bror Jamie / Jake for 'bro' - en halt vits uansett hvor mye oppmerksomhet du betaler. Men det er denne scenen, sammen med den ikke-planlagte scenen som bruker en skuespiller-dobbel, som mest minner om Lynchs senere tendens til å spørre seg identitet og understreke dualitet i sammenheng med usynlige og eksentriske krefter, eksemplifisert til et ekstrem i hans Lost Highway .
Og hvis man overtenker filmen, Jamie, Jake, The Wraith i kroppsdrakt, og bilen (som er tonet og konstruert for å holde sjåføren anonym, i en slik grad at en sjåfør veldig godt ikke kan være til stede inne) alle virker beslektede, men ikke helt av en helhet begrepsmessig - som fire forskjellige ambisiøse ideer sammenvevd i slurvet roman. Til slutt innrømmer Jake overfor Fenn at han virkelig er Jamie og valgte en menneskelig form for å komme tilbake for hevn som var nær hans opprinnelige hud. Han fortsetter å etterlate sin / Jamies bror nøklene til hans fantom-mobil, men den manuelle guiden som forklarer spesifikasjonene og logistikken til huddrakter, motorsykler og biler som tilbys i etterlivet, overlates evig til stoners i universet. Å se på filmen som fantasi, gir etterlivet som er antydet her en endeløs forsyning av en veldig tilpasset modellfantombil (den har en tendens til å få avstand i et løp og vises plutselig i veien, og tvinger en konkurrent til å kollidere i den og eksplodere), men 't eller kan ikke tilby en nøyaktig menneskelig hud (eller fornavn) til hevnssøkeren bak rattet.
For å avklare, når jeg gjør disse sammenligningene for moro skyld, sammenligner jeg ikke kvaliteten eller dybden på The Wraith til noen av Lynchs filmer. Ytterligere lag av Lynchian-raritet finnes i den medieforvitrede motstandsdyktigheten til Sheens mørkere persona sammenlignet med Tom Cruises All-American-Sheens fysiske og stilistiske likhet i The Wraith sammenlignet med Cruise i Top Gun er uhyggelig. På sin måte representerte Sheen, selv i '86, L.A.-underbuene til Cruises 'perfekte' Hollywood-fasade, Sheens livsstil morsomt overdrevet og antydet til samme år i rollen som en tommelfinger, junkie-forfører i Ferris Bueller . Denne skuespillerdualiteten som er så grundig representert i Hollywood, er en idé Lynch utforsket med stor anerkjennelse i 2001 med Muholland Drive .
आपल्या आरोग्याशी सक्रिय राहण्याचे उदाहरण काय आहे?
En av de andre aspektene av The Wraith som forblir hos deg og bidrar til sin 80-talls uhyggelige kvalitet, er racing-scenene filmet om natten - Marvin sier at de var forhastede og vanskelige - som har en realistisk, men likevel støyende kvalitet på grunn av belysningen fra konkurrerende racere under rattet som forstørrer biler som beveger seg tydeligvis og druknet i øde Arizona-mørke. Disse scenene fanger aldri galskapen av Blå fløyel Er beryktet visceral nattlig helvete-stasjon (som brukte besetningsmedlemmer med lys som kjørte utenfor en immobil bil for å simulere hastighet), eller den kunstneriske verdien av Lost Highway ’S veglinjer, men det oppslukende mørket etterlater et urolig, underbevisst inntrykk. Når filmen er over, føles det som om du ikke så mye på en dårlig kultfilm om en wraith, som å tenke på wraithen til en dårlig kultfilm.
Andre kultiske og tilfeldige ting om The Wraith ...
- Randy Quaid ha en lov-opprettholdelse, tilregnelig lensmann
- En av spesialfunksjonene nevner restaureringen av 'The Wraith Car', men mye mer info finner du på restaureringsbilen offisiell side .
- En 16-åring Brooke Burke (Olivia Munn på 90-tallet?) i en komo som rulleskøyteburger servitør Marvin deler at Burkes far var lensmann i Arizona på filmtidspunktet
- Hevder Marvin Kråken' dratt av ”filmen sin og trekker for tidlige paralleller med The Wraith ’S fetisjistisk skildring av ulovlig racing og bilkultur til Den raske og rasende franchise - verken hevder jeg vil forsøke å forsvare eller diskutere
- Hvem visste at Dodge hadde patent på døds-mobiler etter livet?
- Clint Howard innrømmer i featuretten at han begynte å miste håret da han var 16. Parykken var ikke så farlig for ham.
- Clint Howard har på seg en topp aksentert med bildet av en skiløper - det er vanskelig å se om bildet er slitt ironisk for å formidle kokainbruk eller ikke på den ene siden, Rughead er en plebe, på den andre er hele mannskapet hans narkotikamisbrukere
- Charlie Sheens bror, Emilio estevez , spilte i Maksimal overdrive , en lignende kultfilm om lure og spøkelsesagtige biler, utgitt til null anerkjennelse og suksess i 1986 og regissert av Stephen King
- Karakteren, Skank , vist ovenfor med den rosa rosa faux-hawk, og hans huffing partner i kriminalitet, Gutterboy , del et grovt ”tart-banter og slipende selskap som minner om en punk-trash-versjon av Beavis & Butt-Head (for ikke å nevne, Clint Howard’s Rughead er sannsynligvis det nærmeste utseendemessige med en live-action Beavis vi noensinne vil se, og så er det karakterens navn ...)
- Filmens musikkvalg av Ozzy Osbourne og Robert Palmer sjarmerende utfyller den mørkt ostete sammenstillingen av 80-tallets fantasi, sex, død og romantikk
- Vurdert PG-13 , det er pupper og Cassavetes opptreden, der han grafisk smaker og deretter tvinger Fenn til å smake på blodet, er litt knullet med tanke på at han legemliggjør den populære fysikaliteten til en dårlig 80-årig gutt bedre enn de fleste skuespillere på den tiden, og lett kunne være et tapt medlem av Cobra Kai
- Marvin hevder her å ha skrevet to oppfølgere til filmen, det er litt av en overraskelse for ham (og meg, om mindre) at ingen nyinnspilling er planlagt.
- En av filmens originale taglines var: 'Hvis du ikke har gjort noe galt, har du ingenting å frykte,' som har en trist ironi når Marvin forklarer hvordan han ble en 'pariah' i bransjen på grunn av et mannskapsmedlems død, en annen tagline var ' Han er sendt fra himmelen og helvete på hjul. ”
- De Spesialutgave ‘S DVD-kunst har en oppdatert titteldesign som favoriserer en mer metallisk, militant Terminator -liknende font er 'A' fortsatt forstørret, men mangler den himmelske og kokende spissheten (nesten markørlignende) av den originale tittelen sett nedenfor (som er langt kulere etter min mening) ...
मी तुझ्यावर प्रेम करतो हे सांगण्याची योग्य वेळ कधी आहे?
For tidligere avdrag av Weekend Weirdness, her .
Hunter Stephenson kan nås på Twitter . Hvis du vil sende ham en screener eller en NYC screeninginvitasjon, kan du sende ham en e-post på h.attila / gmail.
