Det mest slående med Vårblomstring , der en 16 år gammel jente forelsker seg i en mann i midten av trettiårene, er at den spiller 20 år gammel regissør Suzanne lindon i hovedrollen.
Valget av Cannes og TIFF i 2020 er et ømt og morsomt portrett av ungdomshette, der karakteren til Suzanne opplever en generasjonsfrakobling. Kjedelig med sine skolealdrende jevnaldrende søker hun en magnetisk fremmed - Raphaël (Arnaud Valois), en skuespiller som øver på et teater på vei til Suzannes skole - som et middel for å unnslippe hennes sinnsløs rutine. Raphaël er på samme måte misfornøyd, som en utøver som sitter fast med eldre medspillere og regissører han sliter med å forstå. Og så føles møtet deres som ombord på skip om natten, en affære som knapt er fysisk, men alltid emosjonell, ofte uttrykt gjennom surrealistiske øyeblikk av fortolkende dans.
Selvfølgelig kan et slikt premiss umulig komme unna den bredere samtalen om aldersgap-romantikk - det burde det heller ikke, siden det involverer en ung tenåring og en mann som er nesten tjue år eldre enn henne. Samtykkealderen kan være 15 i filmens opprinnelige Frankrike, men nylige beregninger med rovdynamikk burde sette spørsmålstegn ved Raphaëls oppførsel, selv om han kommer vennlig av. Det er det for oss som publikum å bestemme Vårblomstring er også den type film der å kutte denne dimensjonen fra fortellingen ikke nødvendigvis føles uheldig. Filmen er på ingen måte en gjengivelse mot de av oss som kan ta tak i dynamikken - muligheten oppstår egentlig ikke i fortellingen, siden romantikken deres i stor grad er en hemmelighet, og ingen andre perspektiver enn deres noen gang kommer til spill.
Det ble tross alt skrevet da Lindon var 15 .
Med noen ekstra år med modenhet og teknisk skarphet under beltet, gir det et fortryllende blikk på noen som er tapt i tåken av ungdomsårene. Klokken 15 har Lindon kanskje ikke hatt ordene for å uttrykke disse følelsene, og uansett om hun gjør det i 20 eller ikke, fanger hun karakterens slyngende søk med prisverdig klarhet, som om å spørre: hvis det ikke er ord, hvorfor gidder å prøve å finne dem?
इतरांच्या सीमांचा आदर कसा करावा
Suzanne, karakteren, føler seg i en blindgate, der hennes bekymringer med liv, romantikk og seksualitet er helt og forståelig nok selvopptatt. Hun samhandler med andre karakterer hele tiden, fra foreldrene (Florence Viala og Frédéric Pierrot) til storesøsteren Marie (Rebecca Marder), og scenene deres er stort sett hyggelige. Men Lindons lekne forestilling forråder en følelse av distraksjon, selv når karakteren virker engasjert på overflaten.
Ved å fortelle historien helt fra Suzannes perspektiv (bortsett fra en liten håndfull scener), unngår Lindon det bredere sosiale bakteppet helt. Enes kjørelengde kan variere på spørsmålet om hvilke filmskapere som bærer hvor stort ansvar å fordømme fagene sine, men i prosessen, Vårblomstring unngår også en fortellende rute som kan føles for enkel, eller for moralsk behagelig, til å gi en overbevisende fortelling. I stedet er filmens emosjonelle kjerne en av uuttalt, uforklarlig feiljustering. De to kommer kjent, til tross for det lille de har til felles - og der ligger deres kobling. Befrielsen søkt av Suzanne og Raphaël (for å flykte inn i en verden av voksenliv og for å gjenfange henholdsvis tapt ungdom) trekker dem øyeblikkelig til hverandre, som om de var formet som hverandres manglende puslespillbrikker. Og likevel forblir noe galt.
Den unge skribentregissøren lar karakterene hennes uttrykke usikkerhet og sporadiske klarhetsøyeblikk gjennom dans. Man kan ikke ringe Vårblomstring en musikal direkte, selv om en håndfull scener kjører linjen mellom virkelighet og musikalsk fantasi på spennende måter. Spesielt ser man Suzanne boltre seg ned og tømme gaten, som for å slippe ut sommerfuglene som flagrer i magen. De andre føler seg imidlertid mer jordede og introspektive. For eksempel, første gang hun og Raphaël deler musikk - et viktig skritt for en ung romantiker som Suzanne - bryter duoen inn i en koordinert tolkningsdans mens de sitter på en kafé. Armene strømmer over bordet som vann, før duoen vender tilbake til det som ikke kan annet enn å føle seg som en misfornøyd likevekt. De er synkronisert for flyktige øyeblikk før virkeligheten kryper inn igjen.
Dans er midt i blinken av og til fordi det er en mer abstrakt, mindre grei uttrykksmåte enn den ellers naturalistiske dialogen, som slår rundt busken og bøyer seg og lander på lite substans. Suzanne og Raphaël klarer ofte ikke å uttrykke seg under deres daglige følelsesmessige virkeligheter - tilbakeholdte samtaler, både offentlig og privat - så disse absurde, imaginære sidene blir løsningsventiler for uuttalte ønsker.
Filmskapingen, som hovedpersonen i sentrum, er lys og ondskapsfull, spesielt under scener ved familiebordet. For det meste fanger filmen karakterdynamikk fra en behagelig, stabil avstand, og kutter bare inn i Suzannes nærbilder når hjulene snur i hodet på henne, og hun prøver sitt beste for å skjule glisen - uten hell, selvfølgelig. Å se Lindon navigere i samtaler med familien til Suzanne er en fryd, da hun glipper mellom temaer i håp om å skjule informasjon om hvordan man skal kle seg eller hvordan man skal handle (selv om hun knapt avviker fra sine hvite skjorter). Lindon skaper øyeblikk av komisk gull når Suzanne synes hun er lur, men hennes entusiasme er knapt inneholdt. Og selvfølgelig, når Suzanne først nærmer seg Raphaël, går Lindon, utøveren, en morsom linje mellom klossete tenåringer og noen hvis ideen om flørting har blitt filtrert gjennom altfor mye TV (eller for mange YouTube-sminkeopplæringer, som hun kongelig flubs).
वर्षातील wwe सामना
Selv om denne avslappede, komiske tonen på ingen måte er en standardinnstilling. Mens det dominerer scenene til Suzanne som sniker seg rundt og følger Raphaël som om hun er på et hemmelig oppdrag, forteller de få scenene som avviker fra hennes perspektiv en annen historie. De er korte, men de følger Raphaël i hans private øyeblikk bak kulissene, tapt i en tåke av ensomhet og en middelaldrende misnøye han ikke helt kan fastslå. Han børster selv vennligheten til sine mer lærte jevnaldrende, og i løpet av en scene sent inn i filmen, der han føler seg fanget ned i et hull av sin egen usikkerhet, beveger kameraet seg litt nærmere ham som vi har blitt vant til, riste ubehagelig og nekte å kutte bort - en sterk estetisk avvik fra den luftige, mer konvensjonelle filmskapingen når Lindon filmer seg selv. Rammen låses egentlig ikke på Raphaël, absolutt ikke lenge nok til å la bekymringene hans spille, vi kan ikke virkelig bli kjent med ham, selv om det føles passende. Han ser ikke ut til å kjenne seg selv, noe som gir en viktig kontekst til hvorfor han virker så avsidesliggende og mystisk for Suzannes blikk.
Til å begynne med føles scenene mellom Suzanne og Raphaël som en spennende sammensmelting av disse to stilene, og holder seg på trygg avstand, men tommer stadig nærmere når duoen står utenfor teatret. Det er som om Suzanne, karakteren, sto bak kameraet, både ivrig og nølende med å fange hele omfanget av denne hemmelige romantikken. Selv om scenene ikke lenger føles uanstrengt, etter hvert som filmen fortsetter, føler de seg iscenesatt og vanskelig, på en måte som virker bevisst fra filmskapernes side, som om romantikken har gått sin gang uten å ha begynt. Kanskje det er fordømmelse nok.
Lindons dramatiske hånd viser seg behendig i debutfunksjonen. Hun fanger opp hvordan det føles å leve gjennom et bestemt øyeblikk når du tror du har funnet svaret på misnøyen, bare for å innse at spørsmålet kan være dypere og mer komplekst. I løpet av bare 73 minutter dykker ikke filmen inn i detaljene om de påfølgende komplikasjonene historien ser ut til å ende rett ved stupet. Kanskje det er en svikt i filmskapende perspektiv, men det er også et uttrykk for hvor perspektivet begynner og slutter for den unge hovedpersonen. Man kan ha bedt om mer fra en erfaren veteran, men for noen som nettopp har startet sin karriere og fanget erfaringer som hun bare har fjernet noen få år fra, kunne man sjelden håpe på mer ærlighet om forvirrende, altoppslukende usikkerhet om ungdom i en voksenverden.
