Hvis det er en kunst til en god regissørkommentar, så kommentarsporet for The Limey tilsvarer Picassos Guernica . Regissør Steven Soderbergh og forfatter Lem Dobbs dukker opp på sporet, og det begynner ikke slik en tradisjonell kommentar gjør, med den vanskelige lettelsen til en diskursiv utforskning av det som spilles ut på skjermen. I stedet for å starte kommentaren er å føle at du har hoppet over til midten, da det begynner med de to mennene midt i argumentet. Kommentaren i seg selv gjenspeiler den klirrende, nervøse og uventet fortidige fortellingen som utspiller seg på skjermen, ettersom vi gradvis lærer at Dobbs - som respekterer Soderbergh rikelig - er frustrert over hvordan manuset hans ble det elliptiske kriminaldramaet som fortsatt er regissørens aller beste film. .
ड्वेन जॉन्सन रॉक आहे
Fortell meg om Jenny
Fra forfatterens perspektiv er det lett å få øye på frustrasjonen. The Limey , så fantastisk som det er, virker sjelden som den typen film hvis manus er manuset. Forutsetningen er rett ut av en lurvete liten paperback du kan lese på langrennfly, og gjemmer den bak flymagasinet for ikke å vekke mistanke blant dine medpassasjerer. I den sterke åpningssekvensen, satt til The Who’s “The Seeker”, møter vi Wilson (Terence Stamp), en uhøflig britisk eks-svindler som har landet i Los Angeles for å komme til bunns i dødsfallet til sin voksne datter, Jenny. Å gjøre det betyr at Wilson kommer til å snakke med noen Angeleno-kriminelle, samt en skyggefull plateprodusent (Peter Fonda), alt i rettferdighetens navn over sin fremmede datter.
Soderbergh har ofte snakket om at hans arbeid ble påvirket av den britiske regissøren Richard Lester, hvis arbeid varierte så langt tilbake som å regissere Beatles i En hard dags natt til helming (i det minste noen av) Superman II . Soderberghs beundring og forståelse av Lesters arbeid er ikke bare leppetjeneste, enten hadde han og Lester en langvarig samtale som besto av 2000 bok Komme unna med det . Soderbergs stilpreferanser i The Limey er kanskje mest direkte påvirket av Lesters verk, med en mengde uventede hoppkutt, sidestillende lyd fra en scene til en annen scene som kan finne sted mye tidligere (som i, tiår tidligere) eller senere i Wilsons saga, og andre blomstrer.
Disse rare, uortodokse metodene er uventet ganske vellykkede, fordi alt de gjør er å sette oss i Wilsons ødelagte sinnstilstand, da han prøver å opprettholde roen mens han tar tak i nivået på seediness og korrupsjon i L.A.-musikkscenen. Så mye av filmen, fra Sarah Flacks skarpe redigering som er designet for å holde deg utenfor vakt til Edward Lachmans håndholdte kinematografi til Cliff Martinez's trommende, humørfylte og repeterende partitur, bidrar til den ubehagelige, skumle stemningen. For Soderbergh, The Limey representerte også et viktig skritt fremover i å sementere comebacket som filmskaper å se på.
Te blader
Soderbergh brøt seg helt inn på den uavhengige scenen på slutten av 1980-tallet med sex, løgner og videobånd , en piercing karakterstudie som ikke bare gjorde navnet hans, men hjalp til med å hvelve Sundance Film Festival inn i den større kulturelle bevisstheten som en gjenkjennelig dommer med god indiesmak. Selv om Soderbergh aldri sluttet å lage filmer, hans andre filmer fra 1990-tallet, fra den fjerde veggen Schizopolis til periodedramaet kongen på haugen , hadde aldri helt samme innvirkning.
Sommeren 1998 ga filmskaperne en sjanse til å både utnytte sin egen særegne auteurist, blomstrer med en mer kommersiell historie. Ute av syne , tilpasningen av Elmore Leonards roman, var en oppvåkning for publikum ikke bare for Soderberghs talent, men for talentene til stjernene hans, George Clooney, som fremdeles prøvde å bryte ut av sin TV-skuespillermugg på den tiden, og Jennifer Lopez, som nå får kritiske hosannaer for jobben sin i Hustlers , ros hun ikke har mottatt på samme nivå siden sin rolle her som den amerikanske marskalk Karen Sisco.
Ute av syne var en beskjeden hit, og tjente bare $ 37 millioner innenlands sommeren 1998 som et motprogrammeringsalternativ for voksne som ikke bare ville se på en eksplosjonstung blockbuster. Men det signaliserte til Hollywood at Soderberghs quirkiness kunne utnyttes for mer enkle historier - der også noe av den elliptiske stilen til The Limey er til stede i en intenst erotisk sexscene mellom Sisco og Cloonys kriminelle Jack Foley, eller i sin skrudd tidslinje.
I'm In Your Manor Now
Det er lett, villedende så, å se på The Limey som nok en avvik på Soderberghs C.V. Det var et lavbudsjett ($ 10 millioner) krimdrama, med en enda lavere kassekontor ($ 3,2 millioner). Året etter The Limey , Tok Soderbergh ut en utrolig bragd, og fikk to Oscar-nominasjoner for beste regissør, for begge Erin Brockovich og Trafikk , sistnevnte som fikk ham Oscar. Året etter det styrte han remake av Ocean’s Eleven , fremdeles en av de største hits i karrieren og en av de mest underholdende filmene de siste 20 årene, med et ensemble som er full av stjerner han har jobbet med en rekke ganger, fra Clooney til Matt Damon og Julia Roberts. The Limey har for det meste (men ikke helt) skuespillere som han enten aldri jobbet med igjen eller bare gjorde kort. (Stempel passer til sistnevnte leir, og lager en veldig kort cameo i det lite sett Full frontal .)
रॅन्डी ऑर्टन कोणाशी लग्न केले आहे
Men disse skuespillerne gjorde en uutslettelig innflytelse i denne enkeltfilmen, både takket være Dobbs 'dystre, greie manus (eller den kortfattede versjonen av den som vi får på kameraet) og Soderbergs ujevne retning. I de mellomliggende 20 årene har et av de mest minneverdige øyeblikkene i filmen blitt et enkelt valg for den slags filmscenen du ikke kan unngå å se på YouTube. Det er en enkel nok setpiece, der Wilson besøker en gruppe tøffere i et ubeskrivelig lager, vel vitende om at de har noen tilknytning til datteren Jenny etter at de opprinnelig slo Wilson opp, han kommer tilbake med en liten revolver, dreper de fleste mennene, bare å forlate en som han roper etter (med blod sprutet i ansiktet), “Du forteller dem! Fortell dem at jeg kommer! Fortell dem at jeg kommer jævla! '
Stamps engasjerte forestilling - bytte i løpet av få minutter fra en bevisst stereotype av en loping Englishman med en tegneserieaktig Cockney-aksent til en morder med stein-ansikt - gjør scenen minneverdig. Men det gjør også Soderberghs regivalg. Beslutningen om å ha et par hoppkutt når vi ser på den tøffe tøylen, går inn i lurte detaljer om hvordan han ønsket å overfalle Wilsons døde datter seksuelt, samt at det håndholdte kameraet holdt seg spiss utenfor lageret mens Wilson vender tilbake for å vedta morderisk rettferdighet bidrar alle til en visceralt underholdende, nådeløs sekvens i en film full av dem.
Denne scenen treffer også en viktig balanse som har blitt noe av et kjennetegn på Soderberghs karriere, der han ofte har laget en for 'dem' (å være studiosystemet) og en for seg selv. Filmer som Ute av syne og Ocean’s Eleven er så nærme som Soderbergh har kommet på et stort budsjettnivå for å lage noe for alle. De har A-List-kjendiser i lett markedsførbare historier med publikum-behagelige øyeblikk, men disse filmene er også filtrert gjennom en distinkt stemning fra 70-tallet som føles strengt utenfor Hollywood-systemet. Oftere enn ikke, mellom sine større suksesser, lager Soderbergh en film som Boble eller Den gode tyskeren , filmer som eksisterer like mye som eksperimenter som de gjør. Og den mentaliteten ble først virkelig testet med The Limey .
Står på tillit
En av filmens sjarm er kortfattetheten - den er bare 89 minutter lang, og en del av den kjøretiden inkluderer tilbakeblikk til Wilsons liv som en yngre mann. Bortsett fra at tilbakeblikk er scener fra en annen film, Ken Loachs kjøkkenvaske-drama fra 1967 Stakkars ku . Det er lagt resonans til disse tilbakeblikkene, fordi det ikke er et av de late triksene der publikum får vist et bilde av et tegn fra en yngre tid, tydelig doktrert på en eller annen måte. Når vi ser den unge Wilson, er det kanskje ikke Terence Stamp som Wilson, men det er Stamp som en mye yngre, mer kall mann. Å hoppe tilbake til det værbitte ansiktet til den mangeårige con er nesten gispe-induserende. Hele filmen er fylt med denne følelsen av intensiteten av tidens gang, det eksperimentelle elementet er en følelse av å se gamle hender på kino få et skudd til i rampelyset.
Nådeløs tid til side - som spiller like mye for slimballen Fonda spiller, ment å være et musikalsk ikon for 60-tallets motkultur gått til frø, som om Fondas Easy Rider -era stjernestatus kan overføres til rockemusikk i stedet for filmer - The Limey er en mørkt morsom thriller selv når den bryr seg om en tragisk konklusjon. Wilsons første møte med Fondas karakter, Terry Valentine, kommer på en flott fest hjemme hos ham i Hollywood Hills, da vi ser flere versjoner av hva som kan skje ved deres første møte, og deretter det faktiske møtet, kombinert med et perfekt innrammet øyeblikk i som Wilson tar ned en sikkerhetsvakt i bakgrunnen av en vanvittig liten prat.
माझा प्रियकर माझ्यावर विश्वास ठेवत नाही
Det er også en dødfaste scene der Wilson blir brakt til en DEA-etterforsker (Bill Duke, som nylig dukket opp i Soderberghs utmerkede Netflix-film High Flying Bird ), med førstnevnte med sin beste Cockney-aksent, full av tullete slang i en fartsfylt monolog, og fikk det tørre svaret: “Det er en ting jeg ikke forstår. Det jeg ikke forstår er hvert jævla ord du sier. Scenen lykkes stort sett til tross for mange av filmens stilistiske og estetiske valg, et av de øyeblikkene som gjenspeiler seigheten til Dobbs ’historie.
Slik er helheten av The Limey , en film som fungerer på grunn av nøye utformede og modulerte regisjonsvalg, noen ganger (om ikke ofte) i strid med manuset som blir filmet. Lem Dobbs kan ha blitt frustrert i en eller annen forstand av Soderberghs filtrering av manuset hans gjennom en visuell sans, men de to mennene ville jobbe igjen på den massige 2011-thrilleren Haywire , i seg selv en minneverdig intens B-film med en stor rollebesetning. Men The Limey er fortsatt toppen av regissørens karriere, som siden har laget mange fantastiske filmer, men få som var i stand til å strippe helt ned til den gamle skolestilen som har gjort seg kjent de siste to tiårene.
