Snowpiercer . En historie om vold . Gammel gutt . Veien til fortapelse . Det er et hvilket som helst antall førsteklasses tegneseriefilmer som ikke dreier seg om kostymerte superhelter. En av de beste av disse er Frank Miller og Robert Rodriguez Sin City , en film som presset sjangeren fremover for femten år siden med banebrytende svart-hvitt-bilder revet rett fra tegneseriene.
1. april 2005, Sin City førte teatergjengere inn i en verden som ikke ligner noe de noen gang har sett før på storskjerm. Lurid, men likevel litterær, med stemmeoverslag som tankebobler, filmen var noe nytt og bemerkelsesverdig: neo-noir med en haug med vold og utseendet til en live-action-tegneserie.Med kinoer nå stengt og de fleste menneskers reiseplaner på pause på grunn av den globale koronaviruspandemien, er det en like god tid som noen for masse-elskere som sitter fast hjemme å ta en tur tilbake til Sin City.
Illustratøren har alltid rett
De aller fleste tegneseriefilmer har fulgt en modell av løs tilpasning, transplantert karakterer og historier fra det trykte mediet uten en slavisk hengivenhet til kildematerialet. De fleste av de du så komme ut av Hollywood i første halvdel av 2000-tallet, var så løst tilpasset at de ikke var gjenkjennelige. Helter som Daredevil, som Miller hjalp til med å definere i 'Born Again,' Mannen uten frykt , og andre fortellinger, ble farget i uhyggelige flikker hvor de og deres klassiske skurker bare hadde en forbipasserende likhet med sine tegneserier.
प्रेमात पडणे विरुद्ध कोणावर प्रेम करणे
Inn i dette klimaet kom Robert Rodriguez, som allerede hadde opparbeidet seg sitt rykte som en 'enmanns filmteam': 'å skrive, produsere, regissere, samt fungere som filmfotograf, produksjonsdesigner, kameraoperatør, redaktør, komponist og VFX veileder på mange av sine egne filmer. Med alle disse titlene registrert under navnet hans, kan du tro at Rodriguez ønsker å plante flere meg-flagg over hele studiepoengene til Sin City . Imidlertid er han også en filmskaper som har vist seg å være ganske atypisk når det gjelder deling av kreditt.
Noen av hans mest underholdende filmer, faktisk, har kommet da enmannsfilmteamet ble parret med andre innovative historiefortellere, som kunne supplere hans tekniske dyktighet med et strejf av sin egen kreative energi. Etter å ha brutt ut på 90-tallets filmscene med Mariachi og Desperado , Rodriguez koblet seg snart sammen med slike etterspurte manusforfattere som Quentin Tarantino og Kevin Williamson for å samarbeide om skyldige gleder som Fra morgen til kveld og Fakultetet . Mer nylig samarbeidet Rodriguez med uber-produsent og manusforfatter James Cameron for cyberpunk manga-tilpasningen, Alita: Battle Angel .
Til Sin City , Sluttet Rodriguez Director's Guild of America slik at Frank Miller kunne motta en medregissørkreditt hos ham. Han lot også sin gamle venn Tarantino-gjeste-dirigere en scene. Etter å ha filmet og vist Miller åpningssekvensen, 'Kunden har alltid rett', som bevis på konseptet, overbeviste han den legendariske tegneserieskaperen om å lage filmen.
Det er lett å se hvordan tre minutters testopptak, filmens eventuelle intro, kunne overtale skuespillere som Bruce Willis til å bli med i rollen som Sin City, sammen med Miller. “Kunden har alltid rett” er øyeblikkelig stemningsfull, lagdelt med politisirener, humørfylte saksofon- og pianoteknikker, og en purpur-prosa stemmeovergang som blir mer moden med andre likninger og metaforer.
फायर कार्डचे उत्तम गोळे
'Vinden stiger elektrisk,' forteller selgeren (Josh Hartnett), mens han trekker seg nærmere kunden (Marley Shelton), en kvinne i en rød kjole på en penthouse-balkong. Hun er en voksen versjon av jenta i rødt fra Schindlers Liste , bare filmen hun er i er sleazier og mer stilisert. Gjennom filmen infiltrerer utvalgte farger den svart-hvite verden av Basin City. Det er en regnfull natt der, og kundens øyne lyser grønt når selgeren tenner sigaretten. De hvite silhuettene deres omfavner mot en svart bakgrunn, og han vet at hun løper fra noe, denne vakre fremmede, så han trøster henne. Så kommer vrien og filmen avslører sin sanne dystre natur.
'Lyddemperen hvisker av skuddet.' Selgeren er en hitman, viser det seg, og kunden er målet hans. Midt i samspillet mellom lys og skygge - som minnes film-noir-historien like mye som Millers rike tegneseriekunst - går en stripe nihilisme gjennom Sin City . Mens kunden slår seg ned i selgerens armer, knuser filmen sin falske poesi med den hardkokte linjen, 'Jeg kontanter sjekken om morgenen.' Det forteller deg alt du trenger å vite om filmen du skal se. Og bort går vi.
Rodriguez nærmet seg Sin City som en direkte 'oversettelse' av Miller's Eisner-prisbelønte tegneserie, utgitt av Dark Horse og samlet i syv paperback-utgaver. Det var en ny tilnærming for en tegneseriefilm, en som hugget til ideen om atillustratøren hadde alltid rett.I stedet for å rote med suksess, utsatte Rodriguez tilMillers tegninger, slik at de kan gi storyboards for filmen, med bilder som Hartigan som trer ut av soningsporten og inn i snøen som hopper av siden på skjermen.
ब्रेकअपमधून जात असलेल्या एखाद्याला काय म्हणावे
Knights in Rusty Armor
Selv om den ikke er offisielt avgrenset med kapitler, er den resulterende antologifilmen, Sin City , hentet hovedsakelig fra tre bind: The Hard Goodbye , The Big Fat Kill , og Den gule Bastarden .Den første av disse var medvirkende til å gjenopplive karrieren til Mickey Rourke. Sin City skyv den kvikksølvstjernen 80-tallet tilbake i rampelyset. Etter denne filmen ville han gå inn i andre høyprofilerte prosjekter som Bryteren og Iron Man 2 .
En imponerende flattopp og protetisk panne, nese og hake forkledning Rourkes ansiktsegenskaper når han forsvinner inn i rollen som Marv - en gående mursteinbunke i en trenchcoat, i stand til kinetiske fysiske prestasjoner som bare kunne skje i hyper-virkeligheten av Sin City . Marv's krus ser ut som et kryss mellom Boris Karloffs Frankenstein-monster og noe kantete, monokrome avstøpning fra Dick Tracy ’S syvfargede roguesgalleri. Dører eksploderer åpne når han treffer dem, og han kan rive sperrede vinduer ut av veggen med bare hender. Mens han etterforsker og hevner dødsfallet til den fantastiske en-natt-standen, Goldie (Jamie King), banker bilene ham rundt som en bowlingnål, og han blir kuttet opp, skutt, slått og skutt litt til. Likevel fortsetter han - helt til den elektriske stolen.
Det er tingen om Sin City . Det er et sted der hjerteformede senger og dype fengselsmerder er omgitt av fullstendig mørke. Bare brutale handlinger fra dømte menn ser ut til å trenge gjennom tomrommet. Når deres fatalistiske oppfordringer bringer dem nærmere tilintetgjørelse, holder disse mennene seg på galante forestillinger om selvoppofrelse. De snakker om å redde småjenters liv som om de fortjener å bli straffet for deres utdaterte ridderlighet. Mens han blir torturert av en politimann, tenker Willis karakter, Hartigan - som bærer et korsformet pannearr: 'Dette er ingenting annet enn en pris jeg lovet meg selv at jeg skulle betale.'
Hartigan er, i likhet med Marv, en nesten overmenneskelig kjøttkvern når det gjelder forvitring av vold ... og utlevering av den. På lager sender kulene hans tvillinger. På havna skyter han av ører, hender og private deler. I fjøs baser han ansikter i squishy gule pytter. Alt dette kommer som nødvendig, slik at han kan redde en jente i nød: den ekte, engle-ecdysiasten, Nancy. Rekk opp hånden din hvis du løp ut etter filmen, tilbake i 2005, og begynte å kjøpe opp bøkene som hadde et bindende bilde av Nancy.
Selve filmen og dens tre mannlige hovedpersoner - som samlet harken tilbake til trippelperspektivet til L.A. konfidensielt - er tydelig bevisst sitt eget stuntede frelser-kompleks, eller white ridder-syndrom. Det er visjonen om maskulinitet som Miller ønsker å presentere som en del av denne seedy byen. Som det følger Hartigan, Marv og dens andre ridder i rusten rustning, Dwight, spilt av Clive Owen, Sin City chucks ut navn fra Arthur-legenden som Lancelot og Galahad. I en av hans deadpan voiceovers, sammenligner Dwight Marv med en romersk gladiator. Han sier at de ville ha 'kastet ham jenter' hadde han ikke blitt 'født i feil århundre.'
Mellom Sin City og Barn av menn , 2005–2006 var toppen Clive Owen. Likevel var Owen, Rourke, Willis og de andre nevnte utøverne egentlig bare toppen av isfjellet, så langt som skuespillertalent. Sin City ble stablet med en fantastisk ensemble-rollebesetning, inkludert Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe og Rutger Hauer (som alle fire har siden gått bort), samt Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Carla Gugino, Michael Madsen og Elijah Wood.
Noen av disse skuespillerne var på høyden av karrieren, andre var i et veikryss. Tre, for eksempel, hadde nettopp avsluttet Ringenes herre to år tidligere, og hans stumme sving som den klørne, kannibalkorgutten, Kevin, ser ut til at han drister seg nedover en mørkere indiesti som har fortsatt til i dag med thrillere som Jeg føler meg ikke hjemme i denne verdenen lenger og Kom til pappa .
पहिल्या तारखेनंतर कधी संपर्क साधावा
Blant alle de andre kjente ansiktene kan du til og med se Nick Offerman med bleket blondt hår og nesering. Han spiller Burt Schlubb, en av to goons med “villfarelser av veltalenhet” som Hartigan møter. I motsetning til Sclubb og hans medarbeider Klumps ordlighet, legg merke til hvor kort og telegrafisk Hartigans stemme er når vi først introdusert for ham i bilen . Dette er et annet kjennetegn ved noen noir-forfattere, som romanene til James Ellroy. Informasjonen kommer i små små setningsfragmenter:
“Bare en time igjen. Min siste dag på jobben. Tidlig pensjon. Ikke ideen min. Legens ordre. Hjertesykdom. Angina, han kaller det. ”
Hard Movie Goodbye
Så er det kvinnene i Sin City , Goldie og Lucille og Shellie og Gail og de andre. Hvis mennene i Millers verden er riddere og gladiatorer, er kvinnene gudinner og Valkyries: horer med hjerter (og hår) av gull, lesbiske paroleoffiserer, kokettete, pouty-lipped servitriser, dominatrixes i stilettos med uzis, og cowgirl strippere som don ikke strippe fordi de er Jessica Alba. Det ville være altfor lett å merke Sin City kvinnehat. Bevisene er der i disse seksualiserte skildringene og i måten filmens trenchcoat kriger på baksiden av svimmel damer eller bredder som kan hindre dem i å spille helt. Imidlertid er det skrumpne sorte hjertet som banker i sentrum av denne filmen mer selvforaktende i naturen.
Marv og Hartigan er for tilbedende av sitt eget uoppnåelige kvinnedeal til å bli klumpet sammen med fiendene som tyver pene jenter og monterer hodet på veggen som trofeer. Det de står overfor er systemet: et korrupt nettverk av skitne politiet, vituperative prester, kannibalistiske kardinaler, grove mobbetere, liggende senatorer, deres sadistiske sønner og de skallede gule freaks som sønnene blir etter at de har hatt deler av kroppene deres vokser igjen.
I det allmektige Roark-dynastiet er det styggeste arbeidet Junior (Nick Stahl, fersk av Terminator 3 og Karneval på den tiden). Junior blør hvitt, så gult. På gården, som like godt kan være et slott, stikker han rundt i bokserne sine og bærer en kniv med den utpekte magen, som for å vise hvor arbeidsdyktig en forfølger av jomfruer han kan være. Filmen trosser nesten kritikk ved å vri ut oppkastet av klisjene til et nytt skummelt glass sjangersaft.
Det er Sin City . Det er en film der mer enn ett hode blir dyppet i et ikke-spylt toalett. Hvis det høres utålelig ut, er dette kanskje ikke filmen for deg. Alle andre rådes til å besøke gatene i gamlebyen, hvor dødelige små Miho stikker hustak og blåøyne prostituerte, pyntet i kryssøreringer og halskjeder, spaserer parallelt med cruisingbiler.
Rodriguez, John Debney og Graeme Revells lydspor glir sammen med dem som en kattinnbruddstyv. Det grønne skjermen, lydbildet av Sin City , kampscenene mellom skuespillere som møttes aldri på settet , bidra til å gi den en kunstig følelse som passer til miljøet til en tegneserie som kommer til liv. Så mye som de kanskje drypper atmosfæren, er en ting tegneseriene ikke kan gjøre, puls med musikk og lyd slik filmen gjør.
डॅनियल कोहन कुठे राहतो
Kvaliteten på Millers grafiske romaner falt av mot slutten og kvaliteten på Sin City filmer fulgte etter, med oppfølgeren til denne, En dame å drepe for , ankom ni år senere og klarte ikke å gjenerobre den samme magien. Ingenting kan redusere eller forringe det Rodriguez, Miller og deres rollebesetning og mannskap oppnådde for første gang. Et og et halvt tiår senere, Sin City stiller fortsatt respekt som en av de mest levende realiserte ikke-superhelten tegneserie-tilpasningene som noen gang er satt til storskjerm.
Det har vært snakk om en TV-serie og vi får se hvor det går. På riktig forfatterrom føles det absolutt som om det er flere historier du kan fortelle i Basin City. Så igjen, kanskje Hollywood bare må la denne være og si en hard film farvel til Sin City .For øyeblikket forblir i det minste den originale filmen og de grafiske romanene den beste kilden for alle som ønsker å gjenoppleve byens viscerale spenning. 'Gå ned bak bakgate i Sin City, så finner du hva som helst.'
