मी त्याच्यासाठी पुरेसा आहे का?
Pulp Fiction er et banebrytende kriminelt drama med narkotika, sodomi og eksploderende hjerner, men da det kom på kino i midten av oktober 1994, var det teknisk sett en Disney-film. Etter at Disney kjøpte det uavhengige filmstudioet Miramax i 1993, Pulp Fiction var det første prosjektet som fikk greenlight. 2010-tallet ville begynne med Disney lukker Miramax , og solgte det da det flyttet fokus til mer lukrative interne merkevarer med temapark og varepotensial , som Pixar og Marvel. Nå når vi slutten av tiåret og slutten på et peak-geek-år da blant annet Disney har satt en ny studiokassarekord med fem av sine teltstangfunksjoner tjener over en milliard dollar over hele verden.
I mellomtiden dominerer to personer på en 50-tallsrestaurant i L.A. som heter Jack Rabbit Slim’s, dansegulvet. Det er et menneskelig øyeblikk, ingen spesielle effekter involvert, bare vri på ben, saksefingre og filmmagi. Når Vincent Vega og Mia Wallace (John Travolta og Uma Thurman) aksepterer dansetroféet sitt for natten, er det en del av dem som kan være med på hele 90-tallets filmscene, med sin opptur av flotte indiedramaer fra nye og spennende unge filmskapere. Midt i den nåværende flommen av gjenskaper, omstart, oppfølgere og spin-offs, til og med hjernen til en sverget fan av tegneseriefilmer som din, kan virkelig gå tilbake til tiden da forfatterregissør Quentin Tarantino og hans samtidige dukket opp på scenen i Hollywood. Den gang virket dramaer i midten av budsjettet rettet mot voksne teatergjengere fortsatt som normen, i motsetning til unntaket.
Sitatbar dialog og minneverdige karakterer finnes i alle former, inkludert skumle, verdensreddende superhelter (som igjen, jeg liker mer enn Martin Scorsese ) men med jordnære lavt liv og gatebaserte tomtsvingninger, Pulp Fiction er en påminnelse om en alt annet enn svunnen kinotid. Uutslettelig musikk, cineliterate stylinger og et romanistisk format hjelper til med å avrunde perfeksjonen som er Tarantinos sophomore-funksjon. For et kvart århundre siden, Pulp Fiction rystet opp det kritikeren Gene Siskel kalte 'forvirring av amerikanske filmer.' For sin rene innovasjon og kulturelle innvirkning er dette fortsatt den viktigste amerikanske filmen de siste tjuefem årene.
The Other Great Redemption Movie fra 1994
Gitt den første svikt i billettkontoret og den langsomme utviklingen til popularitet på TV og hjemmemedier, vil ikke alle huske første gang de så på The Shawshank Redemption . Men husker du første gang du så den andre store forløsningsfilmen fra 1994: Pulp Fiction ?
Første gang jeg fanget et utdrag av det, var når en venn og jeg smek oss inn i det etter å ha kjøpt billetter til En dum film . Vi hadde ingen interesse i å se en G-klassifisert Disney-animasjonsfunksjon den dagen, men vi var 13 år gamle ungdomsskoleelever, og det virket som den beste måten å smugle oss inn i en voldsom R-klassifisering. Jeg husker at jeg så definisjonen av ordet 'pulp' komme opp på skjermen, etterfulgt av åpningsskuddet til de to plyndrende kjærlighetsfuglene, Pumpkin and Honey Bunny (Tim Roth og Amanda Plummer), da de slappet av i boden på spisestuen de var om å rane. To innledere fanget oss straks og sparket oss ut bak døren til teatret.
De gjentatte omtalene om Disney her går mot å illustrere et større poeng om Tarantino og hans plass i den store ordningen med amerikansk popkultur. I 1994 var filmen den mest inntektsbringende Løvenes Konge . I 2019 er den nest mest innbringende filmen ... Løvenes Konge . Tilbake i juli i år påkalte Tarantino Walt Disneys navn i sin siste funksjon, Det var en gang i Hollywood . I den filmen er det en scene hvor en for tidlig liten jente, en skuespillerinne, leser en biografi om Disney og snakker om hvordan han var en visjonær en gang i en generasjon. Med sin Leone-esque tittel, Det var en gang i Hollywood setter en usannsynlig historiebokspinn på Manson-drapene. Det fortsetter en ønskelig, historikkorrigerende trend i Tarantinos arbeid som startet for ti år siden i Inglourious Basterds . I løpet av det siste tiåret har filmene hans blitt gradvis mer fantasilignende i slutten, noe som har ført til noe snakk om hans uforutsigbarhet blir forutsigbar.
तुम्ही कंटाळलात तेव्हा तुम्ही काय कराल?
Uansett hva du tenker på Det var en gang i Hollywood (Jeg har likt det mer ettersom jeg har sittet med det i hodet siden sommeren), det er klart at Tarantino, på et eller annet nivå, sliter med sin egen filmarv i 2019 via den filmen. I 1994, Pulp Fiction viste ham å være en visjonær, om ikke nødvendigvis en på samme empire-building, en gang i en generasjon som Walt Disney. Tarantinos kritikere avfeier ham noen ganger som en kun pastiche-kunstner som piler på elementer fra andre uklare filmer og pakker dem om som overfladiske hyllest i sine egne prangende trekk. Som et eksempel, i Pulp Fiction , den antatte bibelseksjonen som Jules resiterer - Esekiel 25:17 - er faktisk en lengre tale som Tarantino løftet nesten ordrett fra begynnelsen på gjennomgangen av '70-tallet kampsportfilm Livvakten , med Sonny Chiba i hovedrollen. Chiba fortsatte senere med å vises som mannen fra Okinawa i Kill Bill, Vol. 1. Du kjenner ham kanskje som den sverdskapende sushikokken, Hattori Hanzo.
Det er skrevet mye om Pulp Fiction Sin diskursive, ikke-lineære fortelling, hvordan historiene krysses og slanger seg rundt hverandre. Filmen byr på en trilogi av historier - eller ouroboros-haler, hvis du vil - der temaet forløsning spiller ut på forskjellige måter. I løpet av sommeren gikk Sergeant Subtext, soldat av filmtemaer (som jeg liker å tenke på meg selv) tilbake og rewatchet alle Tarantinos filmer som forberedelse til Det var en gang i Hollywood . Jeg ble spesielt rammet av hvor bra Pulp Fiction holdt opp i forhold til de andre filmene hans. Da jeg følte at jeg endelig, fullstendig forsto filmen disse tjuefem år senere, fikk det meg til å omorganisere min Tarantino-rangering (før dette hadde min favoritt 90-tallsfilm hans vært Reservoarhunder ). Newsflash: Pulp Fiction er fremdeles et ukvalifisert mesterverk.
Denne gangen med Pulp Fiction , Jeg fant meg selv å fokusere på innløsningstemaet sammen med et spesifikt aspekt av filmens struktur som alltid hadde slått meg som noe tilfeldig før. Det har å gjøre med den gheri-krøllete Jules - spilt av Tarantino-vanlige Samuel L. Jackson - og hans deige partner, nevnte Vincent. Utover det åpenbare svaret at det sender dem og oss tilbake i filmen, hvorfor gjør det Pulp Fiction avslutte slik det gjør, med Jules og Vincent som går ut av middagen i klær som få dem til å se ut som 'dorks?'
Jules ser guddommelig inngripen, 'Guds berøring', skrevet i sin skjebne. Reformen hans oppstår etter at han og Vincent på mirakuløst vis overlever skudd på blankt område i en leilighet med en glødende 666-koffert (som kanskje holder sjefen til sjefen deres, hvis du tror den vintage-filmen MacGuffin teori). Klar til å pensjonere seg nå, innrømmer Jules at han aldri har tenkt mye på sin kvasi-religiøse, Chiba-inspirerte tale, den han har sagt i årevis som en oppvarming for å slå hans hitman-mål. Han sier til Pumpkin, alias Ringo, ”Jeg trodde bare det var en kaldblodig ting å si til en jævel før jeg la en hette i rumpa på ham. Men jeg så litt dritt denne morgenen fikk meg til å tenke to ganger. '
Før hans børste med døden var Jules en papegøye av popkultur. Han fortsatte tankeløst og gjentok den Chiba-inspirerte talen uten å vite hva den betydde. Hans eneste grunn til å gjøre dette var å underholde seg selv. Nå er han imidlertid i stand til å tilby tre forskjellige tolkninger av hva talen kan bety i sammenheng med spiserøveriet. Tarantino sa en gang, 'Filmer er min religion og Gud er min beskytter.' Jules finner Gud og det innebærer å gå bort fra livet til en utenkelig peon i popkulturgården.
Nye eventyr i popkultur
Ikke-fans av Tarantino kan se Pulp Fiction som en film uten mening, all stil, ingen substans, uten dypere forfatterintensjon utover den som en riflet raconteur ved navn Quentin. I denne oppfatningen blir filmen den ultimate blanke skifer for cockamamie-teoretikere og lærde eksperter å projisere seg på - som Tarantinos ånd, som har gaven til gab, om ikke annet, vekker deres pseudointellektuelle selv fra den passive dumheten. underholdning. Likevel, hvis du ser nærmere, som amerikansk skjønnhet en gang ba oss om det, er forløsningstemaet der i Pulp Fiction og det er veldig mye der av design. 'Det er eksplisitt gjennom hele stykket,' sa Tarantino Vanity Fair i en retrospektiv fra 2013 . Som Jackson sa det, 'Mennesket som er verdt å spare, blir frelst.'
Jules lever for å vandre på jorden og komme inn på eventyr, mens Vincent - hitman og heroin-junkie som nekter å anerkjenne forsyn når den stirrer ham rett i ansiktet - dør ut av badet. Det er en hele seksjonen på Wikipedia som beskriver hvordan Vincent tilbringer for mye tid på badet. Han er der på toalettet og leser escapist-spionromaner, og når han kommer tilbake til den virkelige verden, skjer det alltid noe ille. Det er livet.
जेव्हा तो तुमच्यावर प्रेम करतो पण घाबरतो
Kronologisk lander den første av hans returreiser fra filmbadet ham midt i Pumpkin and Honey Bunny's spiserøveri, hvor han blir med dem, pistoltegnet, for å fullføre den obligatoriske meksikanske avstanden. Den andre får ham midt i overdoseringen av narkotika, etter at hun forvekslet heroinen med kokain og fnystet den. Den tredje resulterer i hans overraskende død i hendene på den flyktige bokseren, Butch Coolidge (Bruce Willis), som skyter ham med sin egen tilfeldig forlatte MAC-10.
Vincent hadde tre sjanser til å endre måter. Tre streik, du er ute. Øyeblikket som alltid blir med meg er når et av øynene hans stenger og han setter ordene i restaurantboden etter å ha smakt på Mias milkshake på fem dollar. De parrer frem og tilbake, har denne mildt antagonistiske samtalen, og så blir vi påminnet om at han bruker narkotika. Begge er mistede sjeler, med Mias glassete øyne som knapt inneholder hennes skuffelse i livet. Hun gjorde det ikke som skuespillerinne, og nå løfter hennes ennui seg bare når folk avviker fra forutsigbarheten til å yakking om tull.
I motsetning til Vincent, lyder den rykkete, amorale Butch oppfordringen til å endre seg. Han kjører ut i solnedgangen på sin Easy Rider motorsykkel, etter å ha forløst seg ved å gå tilbake for å redde fienden sin fra Levering hule der menn blir voldtatt og kviser sover i svarte trelldrakter. Det ball-kneblet offeret der er Marsellus Wallace (Ving Rhames), forrådte sjefen Butch. Marsellus la ned gode penger slik at Butch skulle ta et dykk i boksekampen, men så tok Butch pengene, satset mer på seg selv, tok ikke et dykk, drepte den andre fighteren og løp. Og følte meg ikke så dårlig om det.
Butch står også overfor valget av hvilken type filmhelt som skal være. Han kan være den dårlige fyren og gå ut på å bekjempe voldtektsforbryterne på hillbilly med motorsag eller baseballbat, som Leatherface eller Al Capone. Eller han kan velge et mer hederlig våpen: samuraisverdet. Hvem vet, den i pantebutikken kan til og med være et Hattori Hanzo-sverd.
For Quentin Tarantino kommer forløsning gjennom skille mellom popkultur. Jeg forestiller meg at det er grunnen til at vi alle er her, på nettsteder som / Film: fordi vi liker popkultur, og fordi de mest meningsfylte opplevelsene med det beriker livene våre, og innløse dem, først fra kjedsomhet, og senere, kanskje (hvis vi har øynene for å se det, som Jules) fra verdiløsheten til uundersøkte liv.
Jules våkner til postmodernitetens uvirkelighet. Han unnslipper fellen med hul forbruk. Han har allerede gjennomgått en slags dåp i hagen til sin venn, Jimmy, spilt av Tarantino selv. Jimmy and the Wolf, spilt av Harvey Keitel (Tarantinos første filmgudbeskytter Reservoarhunder ), stå på mens Jules og Vincent kler av seg de blodige hitmen-klærne i bakgården. Ulven sprayer dem deretter av med en hageslange. Det er en subtilere påkallelse av dåp enn Shawshank Sine utstrakte fengselsrømmer i regnet, men det får jobben gjort.
आत्महत्या पथक 2 कधी बाहेर येत आहे?
Jules etterlater spisestuen en nylig opplyst person som kan gå ut i verden i sine dorky casual klær og komme inn i nye eventyr i popkulturens dømmekraft. Han går nå den rettferdige manns sanne vei. Tarantinos fakkelbærende 90-tallet opus lyser seg gjennom Zeroville-døren, tilbake til denne filmen og andre.
