Det er ikke ofte du får fortelle noen at de har laget den beste skrekkfilmen de siste to tiårene, men det er akkurat slik intervjuet mitt med Osgood Perkins begynner. For hvert år som går, Blackcoat’s Daughter utvider publikum, og det vil ikke ta lang tid før de fleste skrekkfans aksepterer statusen som en ikonisk film fra det 21. århundre.
Men Perkins er neppe et one-hit wonder. I tillegg til Jeg er den vakre tingen som bor i huset - en berusende original (og enestående amerikansk) spøkelseshistorie - Perkins fortsetter å skjære en nisje for seg selv med atmosfæriske prosjekter som Gretel & hansel , den siste bearbeidelsen av Brothers Grimm-eventyret. Gretel & hansel har blitt laget før, selvfølgelig, men Perkins tar på historien er den perfekte innkapslingen av det som gjør ham spesiell som filmskaper.
Ved å ignorere fristelsen til å snu Hansel & gretel historie til en - og jeg siterer - 'knullet voksen skrekkfilm,' Perkins har kanskje nettopp gjort sitt mest avslørende prosjekt til dags dato.
Monstrøs empati
Med bare to ekstra regissørkreditter til navnet hans, kan det virke rart å ramme inn Gretel & hansel som den 'første' filmen Osgood Perkins har regissert at han ikke selv skrev. Tross alt er det ikke slik at dette representerer en massiv avvik fra en etablert karriere. Så igjen, ingenting om Perkins karriere har vært normalt. Fra barneskuespiller til indie-manusforfatter og fremvoksende bindestrek, det er en følelse av oppdagelse til hans arbeid som noen ganger faller langs veien med andre filmskapere. Kanskje det er når det holdes imot Blackcoat’s Daughter og Jeg er den vakre tingen som bor i huset , Gretel & hansel føles mindre som en kunstner som fordobler sine egne myter og mer som noen som leter etter stemmen deres.
Så når han blir spurt om overgangen fra forfatter-regissør til regissør, er Perkins ærlig. 'Jeg endte med å utvikle dette til å bli mitt eget,' innrømmer Perkins. 'Jeg kunne ikke holde hendene mine unna det.' Mens Rob Hayes originale manus for Gretel & hansel gitt de generelle rammene for hva filmen skulle bli, var det områder hvor Perkins kunne tukle. Dette betydde å skape noe mer minneverdig ut av Holda, eventyrlærens kannibale heks. 'Komponenten som virkelig manglet var hvem som er denne personen, og hvorfor gjør hun det hun gjør?' Perkins forklarer og bemerket at 'narkotikamisbruk, sorghåndtering og selvdestruktiv tendens' ble den moderne innrammingsenheten for Alice Kriges opptreden. 'Du gir den slags tips til noen som Alice Krige, og hun vet hvordan hun skal løpe.'
मी कुठेही बसत नाही
Holdt opp mot sine tidligere prosjekter, er det vanskelig å ikke se mye av Perkins innflytelse på karakteren til Holda. Holda føler seg mindre som en endimensjonal skurk og mer som en annen av hans tragiske kreasjoner på skjermen. Det er ondt i Holda, sikkert, men dette er et onde som har sivet inn, ikke spilt ut. Sammenlign henne med Joan - Emma Roberts karakter i Blackcoat’s Daughter - og du ser to kvinner som er altfor klar over monstrene de har blitt. De kan til og med rasjonalisere volden som en pervers form for empowerment. Men til slutt blir begge karakterene konfrontert med tomheten i beslutningene. Joans drap lokker ikke demonen tilbake i livet hennes Holda blir beseiret av en kvinne hvis egne overnaturlige krefter er født av familien, den samme familien hun ofret underveis.
Dette er en av Perkins unike gaver som filmskaper: han har en medfødt evne til å finne tragedie i selv de mest monstrøse kreasjonene. 'For meg går det tilbake til at Darth Vader sa:' Jeg er faren din, 'minnes Perkins og bemerker at han sannsynligvis aldri vil ha en teateropplevelse så innflytelsesrik som den han så på Empire slår tilbake som barn. “Det var så dypt imponerende, denne følelsen [at] disse monstrene er mennesker. Og disse monstrene er monstre fordi de har vondt. De er ikke monstre fordi de synes det er gøy. Ingen har det gøy. ' Spøkelser, hekser og besatte unge kvinner danner grunnlaget for skrekk, men Perkins har fått oss til å la disse filmene ikke være i stand til å ryste følelsen av at det var de som ble gjort urett.
Å legge til dette er den sterke følelsen av isolasjon av hver karakter. Fra Joanne til Polly til Holda har 'monstrene' i Perkins film blitt trukket vekk fra de som kan redde dem - eller i det minste sette dem på en bedre vei. Moderne Hollywood er fulle av uavhengige filmskapere som bruker skrekk som en allegori for sorg. Likevel resonerer isolasjonen som påvirker Perkins monstre på et mye mer primalt nivå. For Perkins tar dette tak i følelsene av ensomhet han har slitt med hele livet. 'Livet er et solo-oppdrag,' forklarer han. 'Vi gjør vårt beste for å fylle den ut og gi oss selv en bedre sjanse, men den rette titt på en hovedperson er for meg en ensom person.'
Omskrivningshistorie
For å finne medfølelse i eventyrmonstre, må man være villig til å utfordre noen få etablerte historier. For Perkins krever dette en veldig personlig tilnærming til historiefortelling. 'Følelsen av å gjenvinne er absolutt viktig for meg,' innrømmer han. Selv om det ikke er behov for eksplisitt å gjenskape de viktige tragediene i livet hans i et intervju - tapet av faren, filmikonet Anthony Perkins, til AIDS i 1992 morens, Berry Berensons død, under angrepene 11. september - virkningen at tapene hadde på Perkins som kunstner, har sin egen måte å sive inn i samtalen. Mer enn en gang snakker filmskaper om den dype innvirkningen tapet av foreldrene hans hadde på ham som både kreativ og som person.
'Livet mitt har liksom vært i handlinger,' forklarer han. 'Det var den første delen av livet mitt som ble så fortært av foreldrenes eksistens og hva de førte til verden og hvem de var og menneskene som fulgte med dem og kunsten som var rundt dem.' Uten dem ble Perkins tvunget til å revurdere retningen for fremtiden så vel som betydningen av hans fortid. “Hvor jeg er nå manifesterer seg av erfaring. Nå får jeg male portrettet av hvordan det har vært for meg. ' Hvis det betyr at Perkins jobber med noen problemer på skjermen for hele verden å se, vel, så være det. “Det spunnet meg ut lenge og bare nylig gjennom filmproduksjon og gjennom karrieren min og gjennom forholdene mine har jeg klart å komme til min egen. Så jeg antar at det er det vi ser på. '
Denne formen for introspeksjon - eller kanskje selvtillit - har også funnet veien inn i Perkins prosjekter. Holdas ønske om å konvertere Gretel går utover behovet for en større pakt eller til og med den selvstyrkende fortellingen hun forsiktig spinner. For å skaffe seg krefter ble Holda tvunget til å ta en forferdelig beslutning om menneskene som er avhengige av henne. Det er en idé, som flyter rett under overflaten til hver scene, at Holda ser sårt tiltrengt validering i Gretel. Hvis Gretel velger den samme veien som Holda når hun får lignende muligheter, bekrefter det hennes egen beslutning. Holda blir kanskje ikke fritatt for sine synder i seg selv, men hun vil helt sikkert bli gjort til å føle seg mindre medskyldig.
Fra spøkelser til demoner tilbyr Perkins oss karakterer som ikke kan bestemme hvordan tragedie skal definere dem. Polly, den drepte jenta av Jeg er den vakre tingen som bor i huset , hvisker sin egen historie til hjemmets få faste innbyggere. Joann gjør alt i sin makt for å gjenskape de tragiske drapene på Blackcoat’s Daughter i går. Holda trenger å vite om hun tok det riktige valget - eller om hun virkelig hadde noe valg til å begynne med. Dette er en annen måte for Perkins å skape sympati for monstrene sine. Det er ikke noe tristere enn noen som prøver (og mislykkes) å få tilbake kontrollen over sine egne historier.
Fremtiden
Kanskje kommer det ikke som noen overraskelse at Perkins er involvert i et par prosjekter som lener seg inn i empatien og historiografien til monstre. Den første, allment kjent, er Et hode fullt av spøkelser , Paul Tremblay-romanen fra 2015 om en ung kvinne som viser tegn på demonisk besittelse, og hvis foreldre med kontantbelastning er enige om å la et TV-mannskap fange hennes eksorsisme. Bokens forskjellige vendinger - og tordenbruddet til en slutt - gjør det til det perfekte Perkins-prosjektet, med et sentralt sympatisk monster og en karakter som bokstavelig talt setter den historiske rekorden rett.
Det andre er et prosjekt Perkins bare kan antyde. Denne trekker på Mary Shelley's Frankenstein , opphavsmannen til det sympatiske monsteret. 'Det er som svimmelhet og Frankenstein og Det sosiale nettverket . Det er som de tre tingene satt sammen. Det foregår i dagens San Francisco, forklarer Perkins. 'Jeg liker å begynne med,' Det er følelsen av ..., 'og gå derfra, så dette er følelsen av svimmelhet . ” Kreditt der kreditt skyldes: Det kan ikke være et mer Perkinsian-prosjekt enn en blanding av Frankenstein og svimmelhet ,
Og mens Perkins er takknemlig for det Blackcoat Daughter Kulturelle påvirkning fortsetter å vokse over tid, det er et tveegget sverd. 'Det gir meg håp for fremtiden,' sier Perkins. 'At jeg er i stand. Som om jeg fikk mye i meg. Samtidig er det også som, å faen, gjorde jeg det beste først, og er det over nå? ' Hvis Gretel & hansel er noe som helst indikasjon, har Perkins mange flere monstre å slippe ut av boksen.
