Enten det fungerte for deg eller ikke, Quentin Tarantinos niende film, Det var en gang i ... Hollywood , har mye å pakke ut. Ikke overraskende for en Tarantino-film, er et av de mest imponerende elementene bruken av kildemusikk, et lydspor fylt med melodier fra i og rundt Los Angeles-miljøet fra 1969.
नवीन ड्रॅगन बॉल z सुपर
Tarantinos spillelister har alltid hatt kontroll - Reservoarhunder var den første filmen jeg noen gang så som umiddelbart fikk meg til å oppsøke lydsporet i en lokal butikk, bare for å måtte spesialisere den for å bestille den fra USA og vente måneder. Snart ville det selvfølgelig endre seg, og Pulp Fiction ble kjent av mange flere gjennom CDen enn gjennom selve filmen, med blandingen av esoteriske pophits og sprø dialog som dannet en slags radiospillversjon av filmen, stemningsfull for det som skjedde på skjermen.
Etter hvert som karrieren har utviklet seg, har et stort antall av sangen hans sporet direkte fra filmer som han visuelt refererer til - se på Kill Bill for et godt eksempel på det Django og Hatefulle åtte er like berøringsstener. Angivelig er nåledråpene i Tarantinos filmer fra hans egen samling, eller i det minste hentet fra originale plater snarere enn masteropptak - klikkene og popene fra vinylen er stemningsfull når han hører dem når du skriver. Det er en innflytelse for å være sikker, akkurat som hans 70 mm presentasjon, men det er absolutt en eller annen analog on-brandness for mercurial director.
På mange måter den nærmeste filmen til Det var en gang i ... Hollywood både tematisk og musikalsk er Jackie Brown . I det lytter Jackie til sanger fra dagen, hennes sunne besettelse med årgangen og glemte Delfonics innkapsler perfekt en kvinne hvis tid kan gå forbi henne. Innen 1969 Hollywood disse sangene var fremdeles friske, og fremmer ofte en følelse av optimisme som var en indikasjon på en tid som fremdeles holdt fast i håpet at verden skulle bli et bedre sted, at de gode gutta ville vinne, og at haikere kunne bli plukket opp ustraffet.
Likevel hva setter Hollywood fra hverandre er hvordan musikken blir brukt. Noen ganger spiller fulle spor, men ofte er det smatter av låter, fragmenter man hører under pendlingen frem og tilbake fra Cielo Drive. Hvor melodiene tidligere ofte var ting fra “kasseutgravere” - sanger som kan ha forsvunnet fra populær bevissthet og modne for gjenoppdagelse - her er Tarantino og hans musikktilsynsmann Mary Ramos ikke redd for å spille hits. Hvis de forrige sporene var prime for alternative eller college stasjoner, med Hollywood vi blir endelig behandlet med 100.000 watt eksplosjoner av californisk kommersiell radio, og vi spiller sanger som ikke høres bra ut på grunn av uklarhet eller avvist på grunn av populariteten.
Ta scenen der Sharon erter Jay om å danse til en plate, hvor hun vil fortelle vennen Jim Morrison at han graver på noe så positivt pop. Her er det sentrale skillet - tenåringssymfoniene som spiller på radioen mot de mer staselige, konfronterende eller minimalistiske melodiene som snart vil prege California-lyden. Dette er et land med steiner og diamanter som ikke graver på Zappas og Beefhearts, og henger på Playboy Mansion i stedet for å trolle whiskyen for hva det siste er. Det er denne anti-hipster-tråden, med Sharon som ikke er redd for å omfavne den populære og kaste opp armene for å danse med forlatelse som gir filmen sin mest smittsomme utstråling, og gir filmen en varme og en følelse av lykke som ytterligere understreker kontrasten mellom historisk faktum. og diegetisk tidslinje. I denne Hollywood-tidslinjen er mindre nøkkelsanger få og langt imellom, og det er alltid mulighet til å sole seg i den varme solen eller bruke hodetelefoner mens du flyter i bassenget og graver på melodiene med nary a care i verden.
Her er noen av nøkkelsangene fra filmen, en blanding av uklart og mega populært som danner lydsporet og den fortellende berggrunnen for livet Det var en gang i ... Hollywood . Vi har også tatt med en full liste over sangene som er oppført i studiepoengene, slik at du kan utforske det musikalske landskapet i Tarantinos film. Det er så mange spor å utforske, fra partiturer til spaghetti vestlige, korte klipp med popsanger, til og med en reklame for TV-er Batman , men her er noen av nøkkelsangene som er med på å løfte fortellingen og sette scenen for det som foregår i Quentins versjon av slutten av 60-tallet i California.
तुम्हाला त्यांच्याबद्दल कसे वाटते हे सांगण्याची उदाहरणे
Bernard Hermann - Revet gardin (Ubrukt poengsum)
Danner en løs trilogi med Django Unchained og Inglorious Bastards , Hollywood spiller fort og løs med historien, og skaper en annen tidslinje som hele tiden spiller med det som skjedde utenfor filmen og det som skjer for livene til karakterene i filmen. I en av de mer subtile nikkene til den alternative tidslinjen er flere stykker fra Bernard Hermanns poengsum til Revet gardin . En langvarig samarbeidspartner med Alfred Hitchcock, de to hadde hatt enorm suksess med slike som Psykopat og svimmelhet . Hitchcock ønsket seg poppscore, men Hermann sørget i stedet for dette humørfylte, orkesteropptaket, noe som resulterte i en splittelse som aldri ville gro mellom de to kreative gigantene. John Addison oppfylte Hitchcocks ønsker og ga en like glemmelig poengsum som den filmen, noe som indikerer den kreative avstamningen til den titan talentfulle filmskaperen. Nå med Hollywood , den skumle, avviste poengsummen av Hermann har en ny og kjærkommen vekkelse.
Rick Dalton (aka, Leonardo DiCaprio) - “Green Door” (lenke til versjon av Jim Lowe)
Skrevet av Bob Davie og Marvin Moore, ble denne schmaltzy, pianoshiten utført av Jim Lowe nummer 1 i november 1956, og slo Elvis 'Love Me Tender' fra topplasseringen. Som sunget av Rick som en del av 'Hullabaloo' -sekvensen, er det den slags ut-av-trinn tull som virket mer uskadelig enn uhyggelig. En Manson-lignende kultleder fra slutten av 60-tallet David Berg ville til slutt sitere sangen i brev om sitt eget mannskap, en som han også ville gi nytt navn til 'The Family'. På samme måte som Mansons hermeneutiske hysteri tok 'Helter Skelter' til å bety et raseopprør, mente Berg at The Green Door refererte til en portal til helvete. I 1972, den pornografiske filmen Bak den grønne døren med Marilyn Chambers i hovedrollen ble en braksuksess og fremkalte den slags hoopla som Sharon merker fra premieren da de entrer den meksikanske restauranten natten til 8. august 1969.
Robert Goulet - “MacArthur Park”
मला फक्त पुन्हा आनंदी व्हायचे आहे
Denne sangen om det tragiske tapet av bakverk under et regnskyll, økte schmaltz-faktoren enda mer, dette var akkurat den typen massekultur hit som var langt fra hippie-idiomet. Opprinnelig skrevet av Jimmy Webb som en del av en kantate for The Association (hvis jangly 1968-perle Time For Livin ’ vises i filmen), ville den bli spilt inn på en over-the-top måte av filmstjernen Richard Harris, og deretter melket for all sin melankolske verdi av salongøgle Goulet. Donna Summer ville til slutt se på den på Moroder-ized Disco-måte, men for rent overskudd kan man ikke slå Goulets glorete versjon.
