'Hvorfor må ildfluer dø så unge?'
5. april mistet verden en animasjonstitan. Isao Takahata , medstifter av Studio Ghibli, en hyppig samarbeidspartner med Hayao Miyazaki , og regissøren av fantastiske anime-filmer som Grav av ildfluer og Fortellingen om prinsesse Kaguya , døde 82. Men ikke mange utenfor hardcore Studio Ghibli-fans kjenner kanskje navnet hans.
Takahatas filmer får sjelden internasjonal anerkjennelse, og Disney har ikke skyndt seg for å bringe filmene hans Stateside slik de har for partneren, Miyazaki. Inntil for noen år siden var det meste av filmografien hans ikke engang tilgjengelig i USA, noe som er veldig synd. Mye kreditt er gitt Miyazaki for å heve anime til internasjonale høyder og teste grensene for animes fortelling og kreative potensial. Men arven fra Isao Takahata er like banebrytende, om ikke mer.
Takahata er en filmskaper som ofte sammenkobles med Miyazaki - som han møtte mens han jobbet i TV-bransjen - og han var absolutt hans hyppigste samarbeidspartner. Takahata produserte flere av Miyazakis mest elskede mesterverk, inkludert Nausicaa of the Valley of the Wind og Slottet i himmelen .
Men en titt på Takahatas filmkatalog viser at han ikke kunne være mer annerledes enn Miyazaki. Takahata eksperimenterte med surrealistiske, pustende bilder som i Legenden om prinsesse Kaguya og fordypet seg i rare og groteske komedier som i Pom-rom . Og han utforsket sorgens dyp på en måte som Miyazaki aldri våget å berøre i sitt animerte krigsmesterverk, Grav av ildfluer .
Jeg innrømmer at jeg ikke var så tiltrukket av Isao Takahatas verk først. Skruebollkomediene hans var bare litt for nisje for meg, hans ødeleggende dramaer for vanskelig å behandle.
Men jeg tror ikke det var hans nisjeevne som var grunnen til at han ikke nådde samme nivå av global appell av Miyazaki. Takahatas filmer er så tydelige Japansk . Hver er forankret i landets stolthet, dets mytologi, dets kultur - i motsetning til Miyazaki, som gledet seg over å skape fantasiverdener som ofte ble påvirket av vestlig mytologi (unntakene er Spirited Away og Prinsesse Mononoke ). Hver av Takahatas filmer er veldig forskjellige, men gjennomgangen er at de handler om Japan og japanere.
Takahata etterlot seg en fantastisk arv fra animasjonsfilmer. Her er hans beste.
परिपूर्ण प्रेम पत्र कसे लिहावे
Grav av ildfluer
Grav av ildfluer var den første filmen Takahata skrev og regisserte for Studio Ghibli, i et semi-uoffisielt samarbeid med Miyazaki. De to jobbet på sine vidt forskjellige andre verdenskrig-filmer samtidig - Takahata på det dystre Grav av ildfluer , Miyazaki på det snodige Min nabo Totoro . De ble utgitt i Japan som et dobbelt innslag, og ville gi beskjed om den slags følelsesmessige whiplash som ville bli en markør for Takahatas filmografi.
Filmen fra 1988 følger et par søsken, en tenåringsgutt og søsteren hans, som prøver å overleve i 2. verdenskrig i Japan etter at moren deres ble drept i en bombing. Etter å ha bodd en stund sammen med en grusom tante, stikker de av sted for å bo i forlatt bomberom, og sulter sakte i hjel. Men filmen, til tross for sitt ødeleggende emne og nihilistiske temaer, føles aldri en gang manipulerende eller klosete. Det er hjerteskjærende intimt, slik at du føler for søsknene, selv når deres død blir uunngåelig. Den fortjener tittelen som “ tristeste film noensinne laget ,' men Grav av ildfluer er mer enn bare tårene du feller. Det handler om de små tingene i livet du kommer til å sette pris på.
Bare igår
Hvor Grav av ildfluer Følelser føltes store, kraftige og rå, Bare igår var det motsatte. Et stille, trist romantisk drama som også ble en historie om å komme til alder, Bare igår ble utgitt i Japan i 1991, men fikk bare en amerikansk utgivelse i 2016, nesten 25 år senere . Det ble noen ganger referert til som den 'tapte' Studio Ghibli-filmen, og til og med nå blir den for det meste glemt i pantheonen til store anime-filmer.
Kanskje det er fordi Bare igår når ikke storhetsnivået som Ghibli-filmer når. Det er en poetisk film om en ung Tokyo-kvinne som tar en togtur til landsbygda for å besøke søsterens familie. Underveis mimrer hun om barndommen i 60-årene og hennes første møter med kjærlighet, liv og sorg. Det er en film du ikke forventer å se som en anime. Anime - på grunn av det ubegrensede potensialet og den japanske filmindustriens beskjedne ressurser - har ofte blitt et godt valg for store budsjettaksjoner for japansk publikum. Så du vil se ekstravagante actionfilmer i anime, men sjelden en film om å bli eldre uten noen som helst fantastisk vri. Det er det som gjør Bare igår så gripende, og så eksemplarisk av Takahatas arbeid. Noen ganger vil han gå stort, men oftere er han interessert i det lille.
Pom-rom
Men noen år senere skulle Takahata bevise hvor vidtrekkende talentet hans var. I 1994 regisserte han det rare og litt perverse Pom-rom . Jeg sier pervers, fordi dette er en film der vaskebjørnåndene bruker sine magiske ballsekker for å shapeshift eller fly. Ja, jeg sa ballsekker.
De japanske vaskebjørnhundene, eller tanuki, er faktisk basert på ånder i japansk folklore: onde, morsomme ånder som bor i et skogsmiljø. Når deres skogsmiljø er truet av utviklere, bandet tanuki sammen for å skremme byggearbeiderne som truer med å ødelegge hjemmet deres. Det er en fantastisk merkelig ode til økologisk bevaring. Pom-rom er så forankret i japansk folklore og tro - og en tone som skifter fra familievennlig til altfor moden på få sekunder - at den ikke kunne bli laget av noen av Takahata
Mine naboer Yamadas
Jeg husker jeg så trailere for Mine naboer Yamadas på min DVD av Slottet i himmelen og blir dypt merkelig. Hvilken barns tegneserie snublet jeg inn i? Hvorfor så alle ut som en karikatur?
Dette var tilsynelatende begynnelsen på Takahatas brudd på Studio Ghiblis husstil, og et skritt videre ned på hans kreative vei med ærbødige, hjemmekoselige historier. Mine naboer Yamadas er en episodisk komediefilm om kapringene til en forstadsfamilie, Yamadas. Det er en varm slapstick-komedie som banet vei for det jeg tror er Takahatas magnum opus, Fortellingen om prinsesse Kaguya .
Fortellingen om prinsesse Kaguya
Takahatas siste film som regissør kan faktisk være hans mesterverk. Et elegisk eventyr, Fortellingen om prinsesse Kaguya følger en gammel bambuskutter når han oppdager en liten prinsesse som blomstrer fra en bambusskyting. Han og hans snille kone oppdrar henne som sin egen, men oppdager at hun har plutselig vekstutbrudd - hopper ett eller to år i løpet av bare noen få uker. Når hun blir eldre, tar de henne med til hovedstaden for å bo i et herskapshus, i håp om at hun blir prinsessen de vet at hun er bestemt til å være. Men prinsessen, gitt navnet Kaguya, savner bare friheten til fjellets åpne felt og den unge skålprodusentens gutt som hun lekte med som barn.
Fortellingen om prinsesse Kaguya er toppen av Takahatas regissørkarakteristikker. Den store, fantastiske historien føles vondt intim, hans iver for hjemlandet som vises i historiens hyllest til japansk folklore og i animasjonens hyllest til treblokk. Og oh, animasjonen. Tegnet for å ligne frihåndskrabber, føles animasjonen vill, løs og gratis. Den flyter på vinden, som om den bæres av med tusen kirsebærblomster. Det er en nydelig, dypt påvirkende film. Og en som perfekt innkapsler Takahatas arv.
