De fleste julefilmer som inkluderer julenissen fokuserer på magien i karakteren og høytidsstemningen. Men omtrent som zombiefilmen, er det bare så mye igjen å gjøre med karakteren som ikke har blitt gjort i hjel før. De siste par årene har imidlertid gitt oss en badass, tatovert kriger nisse i den kriminelle undersynet Rise of the Guardians , samt en nytolkning av nissen som en udødelig middelaldersk kriger i Grant Morrison’s Game of Thrones -men-med-superhelter tegneserie-serien, Klaus .
Nå får vi Klaus (ingen relasjon til tegneserien), en animasjonsfilm fra Grusomme meg -skaperen Sergio Pablos, som tar en jordet og realistisk tilnærming til Santa Claus-mytene i en film som er både underholdende, søt og morsom.
Klaus skyver også animasjonsmediet fremover på en måte som får tankene til fjorårets Spider-Man: Into The Spider-Verse . I en tid da 3D CGI dominerer det animerte filmmarkedet i USA, hovedsakelig på grunn av Disney og Pixar, Klaus utfordrer det vi tror 2D-animasjon kan gjøre.
En julehistorie
Klaus følger postbud Jesper (Jason Schwartzman), en bortskjemt rik gutt som kanskje minner deg om Kuzco fra Emperor’s New Groove som blir sendt avgårde til den avsidesliggende skandinaviske øybyen Smeerensburg, som ikke har sendt eller mottatt post på mange år. Grunnen? Innbyggerne er involvert i en hundre år gammel, borgerkrig der to rivaliserende familier fortsetter å ødelegge hverandres eiendom på latterlig tegneserieaktige måter. Jesper finner en løsning på problemet sitt når han overbeviser byens barn om å sende brev til en tilbaketrukket, tøff håndverker (J.K. Simmons) hvis hus er fullt av leker han vil gi barna.
Og så begynner legenden om julenissen. Klaus bruker morsomme og smarte måter å forklare de praktiske årsakene til at Jesper og leketøyprodusenten ville bruke reinsdyr i stedet for hester for å trekke vognen sin, samtidig som de lekte med barnas fantasi og hvorfor de skulle tro at de så en mann på en slede trakk av reinsdyr flyr ut i natt.
'Vi jobbet mye med å bestemme hvilke deler av julenissens historie som skulle vises i filmen,' Klaus sa regissør Sergio Pablos / Film over telefon. “Vi så bare på elementene som er allment akseptert over hele kloden. Mange land har forskjellige versjoner av julenissen, så vi ønsket å vise en versjon som skulle oversettes overalt. ”
Velkommen til Smeerensburg
Fra det øyeblikket Jesper går av båten og går inn i Smeerensburg, transporterer filmen deg øyeblikkelig til en kald, grå skandinavisk fiskerby. Det er en setting som ikke bare passer til historien, men også det skandinaviske fokuset Klaus gir til karakterene. Det hjelper at Smeerensburg er 100% ekte. 'Smeerenburg uten den andre' s 'eksisterte faktisk,' sa Pablos. 'Det var en veldig velstående hvalfangstsang fortid på 1600-tallet, men nå er det mer en legende i skandinavisk kultur.'
Men kanskje den største og mest betydningsfulle endringen Klaus gjør mot nissen mythos er hvordan det forklarer julenissens verksted og hans arbeider alver. I filmen møter Jesper en liten jente som heter Margu, som (som alle andre barn i byen) vil ha et leketøy, men hun kan ikke kommunisere med Jesper. Årsaken er at Margu er en samer, som er urfolket hjemmehørende i Skandinavia, og som fremdeles står overfor fordommer i dag.
'Tidlig kom vi inn i problemet med hvordan vi skulle forklare nissas verksted,' forklarte Pablos. ”Vi har ikke magi, vi har ikke alver, men vi trenger fortsatt å ha et verksted med mennesker som representerer julenissens verksted. Så vi bestemte oss for at Margu ville være en katalysator for at Jesper kunne se seg selv i speilet og gjøre noen endringer. Derfra skjønte jeg at det ville være sterkere hvis Margo og Jesper snakket forskjellige språk, så vi måtte faktisk finne en liten samisk jente som kunne opptre, fordi vi ønsket at samene skulle være representert så trofast som mulig. Vi fant til slutt Neda Labba da vi reiste til Tromsø, Norge hvor vi jobbet med reinsamene, som fanger og løslater flokken hvert år, som de har gjort i århundrer. Da vi spilte inn Neda, fant jeg at forholdet til henne var veldig likt det til Jesper og Margu, fordi hun ikke snakket engelsk og jeg ikke snakket samisk, så vi gjorde innspillingen gjennom oversettelse og etterligning. '
Etter hvert slutter resten av familien til Margu seg med Klaus i å lage lekene i verkstedet hans, og til og med bidra til det ikoniske nisseutseendet ved å gi ham tradisjonelle samiske klær. 'Jeg innså i forskningen min at samene hadde stor innflytelse på nisseantrekket, og til og med sleden, så det var bare fornuftig å legge dem til i opprinnelseshistorien.'
Henter der animasjonen slapp
Første gang vi så en teaser for Klaus var langt tilbake 2015 fra et bevis på konseptet , som umiddelbart ba om mange overraskede reaksjoner fra folk som ikke ville tro at filmen var håndtegnet og ikke CGI. Faktisk utfordrer filmen det vi tror er mulig fra håndtegnet 2D-animasjon på samme måte Spider-Man: Into The Spider-Verse blåste bort alles forventninger.
जेव्हा तुमचा नवरा तुमच्यावर प्रेम करणे थांबवतो
Helt fra starten, Klaus ’Unike animasjonsstil husker karakterdesignet til Disneys Atlantis: The Lost Empire , som ble inspirert av konseptkunst laget av Hellboy skaper Mike Mignola. Klaus gir avkall på de brede, runde karakterdesignene med myke kanter for en skjev, spindel kunststil som ligner et barns historiebok.
'Målet var å få det til å se ut som en av de nydelige illustrasjonene for visuell utvikling som du ser i 'The Art Of' bøkene etter at en film kommer ut,' sa Pablos. 'Vi er vant til å se illustrasjonene som en del av de tidlige produksjonsstadiene i en film, før de blir vasket bort under produksjonen, så jeg ønsket å beholde den stilen.'
Selvfølgelig er kunststilen bare en del av det som ble laget Klaus spesiell. Til tross for at den er animert i 2D, har filmen den dybden du finner i 3D-animerte filmer. Det viser seg at løsningen var å legge til en metode som allerede eksisterer, bare ikke i 2D-animasjon.
'Vi holdt egentlig den samme rørledningen [prosessen med å lage et animert prosjekt] vi bruker til tradisjonell animasjon hele veien fra storyboarding til blekk og maling,' forklarte Pablos. “Men så nådde vi et punkt der vi bestemte oss for å inkludere en avdeling som ikke eksisterte i 2D-animasjon før: lysavdelingen. Vi innså at de beste menneskene som vet hvordan man skal male lys er visuelle utviklingskunstnere eller konseptkunstnere. De maler normalt digitalt i photoshop, men de vet hvordan lys fungerer fra et fysisk synspunkt, hvordan lys beveger seg og reflekteres på forskjellige overflater. Derfra nådde vi ut til et selskap som heter Les Films du Poisson Rouge, i Frankrike, og de ga et verktøy som gjorde det mulig for kunstnerne å faktisk tegne og male lyset på bevegelige bilder, i motsetning til å plassere lyskilder for å skape riktig humør. ”
Det andre aspektet som gjorde Klaus skiller seg ut er filmens tekstur. Som Sergio Pablos formulerer det, handler alt om å spore tegningen mens du legger til teksturer på toppen av den for å få den til å se ut som om den var malt av en hånd, i stedet for flere kunstnere med forskjellige synspunkter og meninger. Resultatet er en film som bruker den nyeste teknologien for å få tilbake den eldste animasjonsstilen, og det lønner seg i filmens største animerte overraskelse.
