(Velkommen til Ani-tid Ani-hvor , en vanlig kolonne dedikert til å hjelpe uinnvidde med å forstå og sette pris på animeverdenen.)
Det er umulig å ikke tenke på studio Gainax og Hideaki Anno når man vurderer den mest innflytelsesrike eller populære mecha-anime de siste to tiårene. Mellom Neon Genesis Evangelion , Gurren Lagann, FLCL, og etableringen av Studio Trigger, få studioer har lagt så mye til sjangeren utenfor Sunrise (skaperne av Gundam ). Men mens mange anime-fans (og til og med ikke-anime-fans) har hørt om Neon Genesis Evangelion , det samme kan ikke sies om showet som banet vei for hele Annos karriere som regissør, det fenomenale OVA-showet Gunbuster .
Gunbuster , også kjent som Sikt mot toppen! i Japan, var en seks-episode OVA fra 1988 sterkt inspirert ikke bare av klassisk mecha-anime som Getter Robo og Space Battleship Yamato, men også av tennis shoujo (unge jenter) anime Sikt mot esset! og Hollywood-blockbuster Top Gun .
Denne rare blandingen av påvirkninger er en del av sjarmen til Gunbuster , som begynner som en standard videregående historie om videregående skole. Vi følger Noriko, en ung kvinne som trener for å imponere klassekameraten og rollemodellen, og blir pilot for en gigantisk robot.
Men vent! Menneskeheten har forberedt seg på en massiv krig mot rommonstre, og showet utvikler seg til å bli en gripende utforskning av krig, forventninger og vennskap - alt mens den gjør tidsutvidelse bedre enn Interstellar . Oh, og det er et 'Danger Zone' -aktig lydspor som dobler ned på hvor fantastisk 80-tallet hele greia egentlig er.
Hva gjør det flott
Gunbuster pakker en overraskende mengde historie, verden og karakterbygging i seks episoder. Den første episoden spiller mest ut som en parodi på Sikt mot esset! ,med fokus på Norikos skoleliv, vanskeligheter hun møter med å bli like gode som klassekameratene, og forventningene hun møter for å være datteren til piloten som først møtte rommonstrene som truet med å utrydde menneskeheten. Som den beste sportsanime handler det om at Noriko finner selvtilliten og trener for å bli den beste - komplett med en faktisk treningsmontasje! Men etter det eskalerer handlingen raskt i minuttet etter hvert som den takler mer harde sci-fi-konsepter, spesielt tidsutvidelse (til det punktet hvor en serie 'vitenskapsleksjoner' ble gitt ut sammen med episodene for å forklare disse konseptene).
I hjertet av det hele er Noriko. I et sjeldent trekk for et mechashow er rollebesetningen først og fremst kvinnelig. Noriko og klassekameraten hennes Kazumi Amano går gjennom komplekse karakterbuer mens de står overfor svært relaterte problemer, alt mens de utsletter tusenvis av rommonstre og bokstavelig talt redder menneskeheten alene. Laget i en tid da mecha-sjangeren nesten utelukkende ble dominert av gutter, må det ha vært forfriskende å se Niroko være like dårlig, sterk og bestemt som Simon the Digger eller Amuro Ray, alt mens hun fremdeles har å gjøre med sine egne sårbarheter og selv- tvil som Shinji Ikari. Hun må overvinne sin økende selvtillit og ansvarsbyrden som ganske enkelt er enorm for hennes alder, samt takle den psykologiske tollen ved å oppleve uoverstigelig tap.
कोण शाही रंबल 2017 मध्ये
Du vet hvordan de sier at reisen betyr mer enn destinasjonen? Det blir vanligvis sagt når destinasjonen suger, og det er definitivt ikke tilfelle for Gunbuster . Uten å fordype seg i plot spoilere slutter showet med en av de mest emosjonelle konklusjonene jeg noensinne har sett i en anime. Som han senere hadde gjort med Evangelion , Hideaki Anno bruker den siste episoden til noen eksperimentelle animasjoner, ettersom hele episoden seks presenteres i svart-hvitt, og skjermen utvides til et widescreen-format for bedre å fange den store skalaen til den endelige kampen. Når den siste scenen kommer, ikke bli overrasket om hele stuen din er oversvømmet med tårer. Den utrolige musikken - komplett med en episk gitarsolo à la hovedtema fra Top Gun - bringer det hele sammensom temaet for ofring og de personlige buene for karakterene kulminerer. Dette er en av de mest perfekte anime-avslutningene noensinne.
Bortsett fra at det ikke egentlig er slutten! Hvis du liker det Gunbuster , sørg for at du ser på Diebuster , en oppfølger laget for å feire 20-årsjubileet for Gainax. Selv om det ville være enkelt å avvise dette showet (også en seks-episode OVA) for å være for forskjellig fra Gunbuster , eller for moderne, klarer den fremdeles å utvide og til og med forbedre verdensbyggingen og temaene til originalen - spesielt dens utforskning av generasjonskollisjon og hva det vil si å være voksen. Veien Diebuster kobler til originalen er overraskende, og det trekker effektivt i hjertet ditt og spiller dem som en fele.
Enda viktigere, Diebuster føles annerledes fordi det ikke lenger baner vei for fremtiden til Gainax, men er i stedet en feiring av alt studioet hadde oppnådd i årene siden originalen Gunbuster , samt en smak av hva som skulle komme, som Gurren Lagann .
इतरांना दोष देणे थांबवा आणि जबाबदारी घ्या
Hva det legger til samtalen
En av måtene Gunbuster viste seg å være innflytelsesrik var hvordan den kombinerte de virkelige og superrobot-undersjangrene, ikke bare i måten robotene beveger seg på, men i hvordan den håndterer temaer og troper fra begge undersjangre. Robotene i showet starter som realistiske gigantiske krigsmaskiner, stive og mekaniske til slutt, titulær Gunbuster beveger seg like flytende som om det var en virkelig superhelt. Showet utforsker også seriøse og komplekse temaer for krig og den psykologiske belastningen det tar på mennesker, alt sammen mens de skildrer barn som kan tilkalle stor makt og få roboter til å «utvikle seg» på en måte, og til og med kombinere med andre roboter.
Så er det tidsutvidelsen. Det desidert mest fascinerende sci-fi-aspektet av showet, det påvirker alle aspekter av Gunbuster . Husk den utrolig emosjonelle scenen i Interstellar når Cooper ser på tiår meldinger fra familien hans, eller den nervepirrende spenningen til scenen på bølge planet fordi hvert bortkastede minutt kan bety år som har gått? Se for deg at det ikke er gjort som et sporadisk plotpunkt, men som en integrert del av historien og karakterbuer når du kommer ganske nær hjertet av Gunbuster . Ikke bare er skildringen av den fascinerende, men den gjøres med en veldig rørende effekt.
Hvorfor ikke-anime fans bør sjekke det ut
For en, Gunbuster er bare seks episoder lang, pluss ytterligere seks hvis du ser på Diebuster , så det er fortsatt et ganske kort engasjement for to komplette historier. Dessverre er den faktiske OVA-serien ikke lovlig tilgjengelig i USA, men samlefilmen for Gunbuster er, noe som gjør dette enda mer av en kort klokke, men dessverre kutter ut noe av den emosjonelle reisen, og til og med noen hele karakterer.
Likevel er det få mecha-anime-show som klarer å kombinere spennende handling, episk verdensbygging, flotte og komplekse karakterbuer og en følelsesladet konklusjon slik disse to showene gjør.
Se dette hvis du liker: Gurren Lagann, FLCL, Neon Genesis Evangelion, Top Gun
***
Gunbuster (filmen) streamer på HIDIVE. Diebuster strømmer på Crunchyroll.
