(Velkommen til Såpekassen , rommet der vi blir høylydte, feisty, politiske og meningsfulle om alt og alt.)
Det er vanskelig å sette ord på virkningen Italiensk neorealisme har personlig hatt på meg. Sjangeren snakker til meg på visceralt nivå. De gamle italienske filmene, født av desperasjon, holder fremdelesmot blockbusterne i dag.I en tid der autoritærisme gjør et comeback, er vi vitne til en underbevisst gjenoppblomstring av den tidligere kommunistiske venstre-støttede italienske neorealismebevegelsen. En sjanger 'reboot', så å si, lidenskapelig trassig mot Donald Trumps, Boris Johnsons, Kim Jong-Uns, Rodrigo Dutertes, parallelt med den nyligebølge av demokratisk sosialisme og større samfunnsberedskap til å akseptere venstrepolitikk.
For åFor å kontekstualisere omstendighetene rundt dens gjenoppkomst, må man se på omstendighetene som italiensk neorealisme ble født fra. Ved å trekke moderne paralleller til klassikere av sjangeren med nyere filmer som Roma , Florida-prosjektet , Mandarin , Støt jentene , Kald krig , Amerikansk honning , og Winter’s Bone , de sosiopolitiske og stilistiske likhetene mellom italienskNeorealismens 'omstart' og dens filmatiske forgjenger dukker kort opp.
På begynnelsen av 1940-tallet representerte fremveksten av italiensk kino i det vesentlige det motsatteav de glamorøse dramatiseringene av amerikansk kino i form av italiensk neorealisme. Italienskborgerne levde i frykt under Benito Mussolinis undertrykkende, fascistiske regime under andre verdenskrig. Italia var en stampende grunn under Hitlers tredje rike. Mens amerikanske filmer ble mer forplantet på escapism på 1940-tallet, bar italiensk kino tradisjonen til Light Brothers ’Actualités. Italienske filmskapere som dukket opp under krigen og etter krigen var ikke profittdrevne,men kom frem fra en humanistisk nødvendighet for å avsløre de harde sannhetene rundt dem. DeItaliensk neorealismesjanger varte til tidlig på 1950-tallet. Siden temaene var spesielt relatert til krigsherjede, fattigdomsramte Italia og uheldige effekter av en autoritær-lenende regjering under andre verdenskrig, oppløste sjangeren etter krigen.
Italiensk neorealisme regnes som begynnelsen på den gyldne tiden av italiensk kino. Filmsjangeren ble inspirert av den litterære bevegelsen Verismo (bokstavelig talt oversatt til 'realisme') en generasjon tidligere på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, legitimert av Giovanni Verga og Luigi Capuana . Capuanas manifest, 'Giacinta', blir allment ansett som den grunnleggende strukturelle integriteten til den neorealistiske bevegelsen. Andre fremtredende stemmer fra Verismo-bevegelseninkludert Federico de Roberto (' Viseroys , ”En romanistisk” docudrama ”som utforsker blindeforfølgelse av makt på bekostning av et rettferdig og likeverdig samfunn), Salvatore di Giacomo , og Grace Deledda . Verismo ville oppleve en litterær vekkelse under andre verdenskrig, og den fruktbare stemmen var romanforfatter Italo Calvino (' Stien til edderkoppene , '' Stien til edderkoppens rede , ”1947).
Etter å ha tatt etter sine litterære forgjengere var italiensk neorealisme en grasrot, gerillafilmbevegelse som forsøkte å plassere sitt sensurerte publikum som fluer på veggene i kompromissløs ufiltrerte situasjoner som nøyaktig reflekterte de usmakelige sannhetene som de forskjellige kunstneriske bidragsyterne observerte rundt dem. Den ble grunnlagt av et tett kameratkorps som bestoførst og fremst av filmkritikere, hvis leder var Luchino Visconti , en homofil kommunist som varsies å ha røkt opptil 120 sigaretter på en gitt dag. Visconti og hans posisjon av forfattere og filmskapere begynte å uttrykke sin utilfredshet med samfunnet i publikasjonen Kino , hvis sjefredaktør var ingen ringere enn Vittorio Mussolini, sønn av Benito Mussolini.
प्रत्येक गोष्टीत आपल्या स्त्रीला दोष देणारा पुरुष
I noenautoritært regime, er det vanlig at regjeringen undertrykker media (Trumps gjentatte angrep på media og beskyldninger om falske nyheter er uhyggelig reflekterende av fascismen fra andre verdenskrig)). Etter at disse artistene ble sensurert (som minner omDoDs Philip Strubs omfattende sensur i film angående enhver kritikk om den amerikanske regjeringen og dens institusjoner i moderne amerikansk historie), så de på film for å gi sine ærlige observasjoner en dypere innvirkning. For å oppnå dette uforfalskede vinduet inn i den skurrende virkeligheten rundt dem, ville neorealistiske filmskapere ofte ansette utrente, ikke-profesjonelle skuespillere(utenfor gaten, arbeider i samme kall som tegnene i manuset deres) i sekundær,noen ganger ledende roller, gjør det til et poeng å aldri bruke sett (å eie konseptet etter at filmproduksjonstudiet deres ved et uhell ble bombet av de allierte), i stedet for å bruke virkelige innstillinger med virkelige mennesker for å fremme actualités-effekten, og motta finansiering av kommunistpartiet ( den politiske venstresiden), noe som gjør dem til en potensiell 'trussel' mot amerikanske verdier, spesielt når disse filmeneskildret ikke kommunismen i et negativt lys.
Viscontis viktigste essensielle Neorealist-film var 1948-tallet Jorden skjelver ( Jorden skjelver ). Filmens sosiopolitiske kommentar om den negative innvirkningen av aggressiv forbrukerisme på arbeiderklassens fiskere på Sicilia tjente den til den internasjonale prisen på La Biennale diVenezia (Venezia International Film Festival). Jorden skjelver Sin ikke-profesjonelle rollebesetning av ektePescatori Siciliani (sicilianske fiskere), som sliter med å forsørge familiene når grossistfiskeindustrien dukker opp, er et øyeblikksbilde av ubeboelige lønninger og levekår med et underliggende tema for viktigheten av kollektiv handling for å møte sosioøkonomiske sykdommer. Visconti, som mange fremtredende kunstneriske figurer i neorealismen, var villig til å lide for åspre sin sannhet til massene, til og med pante både mors mors smykker og hjemmet i Roma tilfullstendig finansiering for resten av filmen, og fullfør knapt sluttkutt i tide. Fascistene lot ikke Visconti skrive en film om fattige mennesker i strid med en fasciststat til å begynne med, men han gjorde det uansett, de forbød det, og prøvde deretter å ødelegge filmen. Imidlertid holdt Visconti et duplikat negativt. Det er på grunn av hans modige innsats for å stå opp motvoldelig undertrykkelse av media og presse om at vi har dette banebrytende stykke filmhistorie trygtarkivert.
Amerikansk honning og Jorden skjelver
Både Andrea Arnold ’S Amerikansk honning og Jorden skjelver ta tak i hva som kan oppstå når en forlatt del av samfunnet blir ignorert, hovedsakelig på grunn av det faktum at de enten nekter å abonnere på eller ikke levedyktig kan følge med i konkurransen som en raskt skiftende økonomi rundt dem krever i hver tidsperiode. De fattige barna finner et hjem som omreisende magasinselgere, og jobber ikke for andre enn dem selv. Man får forestillingen om at deikke har de økonomiske midlene til å skaffe seg en jobb som vil kreve et mer “tradisjonelt liv”.Tilsvarende er det sicilianske fiskersamfunnet, like mye av en familie som gruppen av forlatte unge selgere, mot hverandre av en ny form for konkurranse ettersom kapitalismen infiltrerer deres liv, begge filmene reflekterer et samfunnsskifte i hver respektive tidsperiode . I likhet med Jorden skjelver , Amerikansk honning har en ikke-skuespiller, i dette tilfellet, Sasha Lane (nå en produktiv filmtilstedeværelse med en overflod av naturlig skuespillertalent), i en ledende rolle.
Mange historikere, filmkritikere og filmskapere vurderer Viscontis film fra 1943, Besettelse ( Besettelse ), den første filmtilpasningen av James M. Cain ’Roman Postbudet ringer alltid To ganger å være den første Neorealism-filmen. Imidlertid vurderer jeg Roberto Rossellini ’S Roma åpen by ( Roma Open City ) for å være den første fullt realiserte visjonen om sjangeren. Rossellini erkjærlig betraktet som faren til italiensk kino. Filmen hans vant Cannes 'hovedpris, oghans mentee, Federico Fellini , ble nominert til beste tilpassede manus ved 19. Academy Awards Roma åpen by introduserte italiensk neorealisme til verden. Det var ikke det publikum var vant til å se i Hollywood: viscerale scener av tortur, pervers misbruk av autoritet, sjokkerende vold og en kompromissløs henrettelsesscene for å understreke nazisternes brutalitet.okkuperte Roma. I Roma åpen by , Motvirkes av det nazi-okkuperte Roma av det kommunistlededepartigiani (partisaner, den hardcore antifascistiske motstanden), men SS bruker en katolsk prest og partigianos tro for å forsøke å vende motstanden mot hverandre. Martin Scorsese refererer til det som 'det mest dyrebare øyeblikket i filmhistorien.'
Kald krig og Roma åpen by
Begge filmene avviser aktivt den kunstneriske sosialistiske realismen som dominerte Sovjetunionen i et halvt århundre. Sosialistisk realisme er en form for propagandistisk kunst som er gått som realisme som varte til Berlinmurens fall, utbredt i Sovjetunionen og utover etter andre verdenskrig. Sosialistrealisme er preget av den idealiserte skildringen av kommunistiske verdier i kunstnerisk uttrykk,spesielt arbeiderklassen utmerker seg som forsettlige helter for saken. I stedet skildrer disse dem som politiske fanger, straffet for å slåss til årsaken. Det er en påminnelse om at det å gjøre det rette midt i undertrykkelsen, ikke alltid betyr å følge retning av den medskyldige befolkningen. Som i Roma åpen by , Pawe? Pawlikowski ’S Kald krig viker ikke unnafra å skildre en tidsperiodes positive og negative aspekter gjennom ærlig observasjon,på samme måte ender på en dyster tone.
Ved å dra nytte av sin nyvunne anerkjennelse fulgte Rossellini Roma åpen by med Land ( Paisan ) i 1946, som han og Fellini ble nominert til for beste skriving, historie ogManus Oscar ved den 22. Oscar-utdelingen. Rossellini og Fellinis 'Maestro e 'Studente'forholdet blomstret i løpet av disse to samarbeidene. Land har en serie på seks vignetter som dekker den allierte invasjonen av Italia, som strekker seg over juli 1943 i Sicilia til vinteren 1944 i Venezia, som geografisk dekker det meste av Italia. I den fjerde vignetten er det en leder av partigianien som heter Lupo, delvis som jeg oppkalte hunden min etter. Land viser den uflatterende siden avAmerikansk militær tankegang. Rossellini prøvde ikke å være utakknemlig for amerikanere som prøvde å gjøre detbekjempe nazistene, men snarere avslørte han bare det han så, oppførselen og den amorale hensynsløshetskrigen kan overgå til.
Roma og Land
El Halconazo, eller The Corpus Christi Massacre, er omtalt på ekte Verismo-måte i Alfonso Cuaron ’S Roma . På samme måte, Land har en scene i episode 6 der to partigiani blir henrettet i stedet for å bli tatt inn som krigsfanger, da de ikke er beskyttet under Genève-konvensjonen på grunn av deres useriøse status, til tross for å jobbe med OSS, forløperen til CIA.Begge filmene analyserer absurditeten ved ikke å bli akseptert i sitt eget land for å stå imotundertrykkelse. Roma spiller ikke-skuespiller Yalitza Aparicio , som gikk fra førskolelærer til Oscar-nominerte på under ett år.
I Stromboli, Guds land , løslatt i 1950, en litauisk innvandrer ( Ingrid Bergman ) frigjøres fra en italiensk interneringsleir ved å gifte seg med en italiensk ex-POW og fisker (en annen utstillingav arbeiderklassens karakterer), bare for å gå inn i et voldelig forhold i et samfunn somutstøter henne. Selv om Rossellini har en desidert mer berømt skuespiller som spiller hovedrollen (rykter om utenomekteskapelige forhold), bruker han både dokumentklipp og faktiske opptak av byen som evakuerer seg under øya Strombolis vulkanutbrudd, og fremhever filmens klimaks. Det markerte hans siste, reine Neorealist-regiinnsats.
Mandarin og Stromboli, Guds land
I Stromboli , Bergmans Karin unnslipper et voldelig ekteskap, med vulkanutbruddet som symboliserer både motet og frigjøringen av følelser som hennes beslutning får. Mandarin ’Ploter ikke ulik ved at hovedpersonen Sin-Dee Rella (utrent skuespiller Kitana Kiki Rodriguez ), tåler et voldelig hallik / kjæresteforhold. Skrevet, redigert og regissert av Sean Baker på tre iPhone 5s-telefoner, med ikke-skuespillere, er det en av de mest stilisk giftfilmene til den italienske neorealismebevegelsen. Filmen ble hyllet for sin nøyaktige skildring av den foruroligende epidemien av transfobi i hele USA.
Hviske ( Skopuss ), utgitt i 1946, er en enkel film om den rotete, anarkiske, nådeløse naturen til virkeligheten og omstendighetene. Mottar en æres-Oscar, en tidlig iterasjon av Oscar-prisen for beste utenlandske film ved Oscar-utdelingen, viser den en gruppe fattige unge, mannlige skoskoere som blir tvunget til å kriminelle for å få endene til å møtes. Det tilbødverden en forhåndsvisning av Vittorio De Sica Sitt enestående blikk for å skildre arbeiderklassens realisme.
Støt jentene og Hviske
To skiver av livet. En om barn som sliter med å navigere i den sosiale stratosfæren til enøkonomisk såret Italia. Den andre om hverdagens prøvelser og trengsler av å jobbeklassekvinne som sliter med å holde seg flytende, og håndterer overgrep og uvitenhet midt i en økonomi som systematisk har redusert seg til transaksjonsinteraksjoner innen serviceindustrien. En om unge gutter. Den andre om voksne kvinner. Både om samfunn som er løsrevet fra innbyggerne som ser ut til å trenge deres støtte mest. I regi av Andrew Bujalski , Støtt Jenter er en utstilling som gir et kompromissløst blikk til en undertrykkende arbeidsplass isom misbrukte ansatte ikke har grunnleggende fagforeningsrettigheter. De Sica og Bujalski er interessert i å vise hvor langt folk vil gå for å komme seg fri fra korrupt kapitalismes rammer.
Kanskje den mest berømte italienske neorealistiske filmen er De Sica’s sykkeltyver ( Sykkeltyver ), også utgitt i 1948. Filmen mottok æres-Oscar-prisen ved den 22. Oscar-prisen. Cesare Zavattini gikk glipp av å vinne Oscar for beste forfatterskap, manus og vant beste utenlandske film på Golden Globes og BAFTA. Rangert på 95 på IMDbs liste over de 250 beste filmene gjennom tidene, forteller Ladri di biciclette historien om en sykkelleveringsmann og sønnen på jakt etter å finne den stjålne sykkelen hans. Den enkle historien utforsketkomplekse spørsmål om klassisme og ujevn fordeling av rikdom mellom øvre og arbeiderklasse i tiden etter andre verdenskrig. Lamberto Maggiorani og Enzo Staiola som far og avgir, uten tvil, de mest minneverdige forestillingene til neorealistbevegelsen.
Winter’s Bone og sykkeltyver
Jennifer Lawrence , en utrent skuespiller da hun kom inn Debra Granik ’S Winter’s Bone , portretterer Ree, en 17 år gammel jente og familiens matriark, avrundet av sin psykisk syke mor og betydelig yngre søsken som hun oppdrar, alt mens hun prøver å få endene til å møtes mot det skyggefulle, avsidesliggende bakteppet i met-rammet, fattigdom-ridd, krim-riddled Ozarks. For å overleve vil Ree tåle hva som helst for å bevise farensdød for å unngå å miste huset hennes for å betale for kausjonsobligasjonen. Uansett hvor grizzly omstendighetene blir, prøver hun sitt beste for å opprettholde søskenens svinnende uskyld. Tilsvarende far i sykkeltyver trenger sykkelen hans, hans eneste middel for å oppnå en jevn inntekt, for å forsørge familien, alt sammen mens han prøver å bevare en normal fasade for barnet sitt.
Giuseppe de Santis , en av Viscontis tidligere kinokamerater som hadde utdannet seg til regi siden de har gitt en hjelpende hånd til å tilpasse Kains roman til sin mentors Ossessione, laget en av de siste italienske neorealistiske filmene med Roma kl ( Roma 11:00 ) i 1952, og belyser mangelen på offentlige programmer, jobber for kvinner og arbeiderklassens sosiale uro i etterkrigstidenItalia.
Florida-prosjektet og Roma kl
Begge filmene handler om forfallet til et samfunn på et bestemt tidspunkt i dets reinkarnerende livssyklus.Arbeidsledighet, unnvikelsen av den amerikanske drømmen, mangelen på sosiale programmer forunderprivilegerte, samfunnets vilje til å holde øye med seg selv er de kapitalismens 'begynnelse' og 'slutt' -historier. Den ene er en advarsel. Den andre er en refleksjon av skaden som allerede er påført etter nevnte advarsel. Også regissert av Sean Baker, Florida-prosjektet stjerner ikke-skuespiller Bria Vinaite i en ledende rolle.
Parallellene gjennom noen av de nevnte samfunnsbevisste moderne eksemplene, som observerer den kaotiske, omstridte, splittende tilstanden som vårt samfunn har kvelet de siste to tiårene siden 11. september, kan virke åpenbare. Felles i hele Neorealism-filmene og omstart av dem er at de begge sentrerer seg om det sliter proletariatet. Mange filmer iindustrien er fortsatt finansiert av hva Trump og GOP liker å kalle 'Hollywood Left,' (dettespor tilbake til et sammenstøt mellom ekstremistiske evangeliske og de suksessrike jødiske entreprenørene som drev de fleste av de store filmstudioene på 1920-tallet, var det en kamp hvor religion kunne 'overføre' sine 'idealer' til massene gjennom et nytt medium, en måte å tenker at for det meste de evangeliske lederne deltok - evangelistene “vant” ved å skaffe monopol på filmsensur via MPAA og videre) som like gjerne kan være kode for DNC (som ikke gjør detfaktisk gi noen finansiering for kunsten) i deres sinn. I virkeligheten tror han at hvert større studio som standard er liberalt.
Hvis Hollywood i dag virkelig var 'epler til epler', hvis du vil, sammenlignet med italienskNeorealisme under andre verdenskrig og etterkrigstidens Italia, deretter filmene på teatre som det amerikanske folkethyppig ville bli finansiert overveiende av et demokratisk sosialistisk parti eller en annen venstre politisk enhet / enheter. I virkeligheten avskyr Trump ganske enkelt enhver film som tar sikte på å kritisere ham eller hans base (hans tilbakeslag Jakten som et godt eksempel).
På 1990-tallet gjentok den franske New Wave-filmbevegelsen den italienske neorealismens,stilistisk og tematisk, så vel som den amerikanske uavhengige filmproduksjonenbevegelse, gjenopplivet på 1990-tallet av Richard Linklater og Kevin Smith , og fortsatte med Jim Jarmusch (som flørte med neorealisme i Ned av lov i 1986). Gjennom deres narrative struktur og markerte pacing, Linklater’s Slakker og Før trilogien ( Før soloppgang , Før solnedgang , Før midnatt ), Smith’s Kontoristene og Mallrats og Jarmusch’s Ghost Dog: The Way of the Samurai er viktige tillegg til den første amerikanske vekkelsen av, i mangel av enbedre begrep, i sammenheng med “omstart” i dag, faux-italiensk neorealisme.
Det er imidlertid viktig å merke seg at det sosiopolitiske landskapet som denne amerikaniserte versjonen av neorealismen ble bygget ut av, var betydelig annerledes enn det italienske neorealismens ..Italiensk neorealisme var langt mer politisk motivert, mens Linklater og Smiths arbeid,spesielt fremhevet den vasse, eksistensielle frykten som preget USAs forstad på 1990-tallet.
Italiensk neorealisme var basert på et tankesett om politisk og klassebevissthet. I motsetning til dette har de amerikanske neorealistiske gjentakelsene de siste 30 årene en kollektiv tankegang av introspeksjonog et mer egoistisk fokus på personlig oppfyllelse som er til det siste tiåret etterøkt global sosioøkonomisk uro. Italienske filmskapere måtte kjempe mot fattigdom, sensur og et autoritært regime, og ga drivstoff til den liberale kommunistiske støtten som delte italienske filmskapere i løpet av de neste tiårene. Amerikanske filmskapere på 1990-tallet hadde den luksusen å bo blant forstads middelklassen i et samfunn besatt av forbrukerisme, der de hadde privilegietå velge sitt eget emne. Det er også viktig at disse bevegelsene ikke brukte ikke-profesjonelle aktører i hovedrollene, hvis noen, på grunn av behovet for avkastning i forbrukerismens tid (noe som ikke eksisterte under italienske neorealismens forhold), og gjorde bruk formelle filmsett.
आपण ज्या जगामध्ये राहतो त्याबद्दल कविता
Det må ta et bestemt sett med omstendigheter for at en sjanger som denne må bli født på ny. Ogselv om det aldri kunne replikeres identisk gjennom sine gjentakende historiske gjentakelser, dethar aldri kommet så tydelig tilbake så tematisk og stilistisk nær sjangerøttene enn det siste tiåret. Og til tross for sin kortvarige tilstedeværelse i filmhistorien, på grunn av det faktum at den virkelige historien er dømt til å gjenta seg, er den fortsatt den mest innflytelsesrike filmsjangeren i kinohistorien.
Etter 11. september eroderte den korte, amerikanske faux-neorealistiske revitaliseringen på 1990-tallet. Det indre uttrykket virket foreldet i sammenheng med en så drastisk endring over hele landet vårt og dets verdier. I løpet av det siste tiåret har den italienske neorealismebevegelsen imidlertid dukket opp igjen på en internasjonal scene, denne gangen mer autentisk og trofast. Eksemplene beskrevet ibegynnelsen av dette stykket omfavner ikke bare de tematiske elementene i den italienske neorealismenbevegelse, men de begynner å bruke noen av de tekniske egenskapene til sjangeren, for eksempel ikke-profesjonelle skuespillere, minimale til ikke-eksisterende sett, og selve det faktum at de ble født ut av en desperasjon etter å observere og uttrykke seg i orden å oppmuntre til forandring. En nødvendig, positiv endring i møte med direness. For mange filmskapere som Cuarón virker denne direnessmer alvorlig enn andre. Hvis du ikke gir noe annet enn ny uforfalskede vinduer til sykepåvirker av en ny undertrykkende regjering som tar vare på de gamle, uttrykker disse siste filmene en bønn om medfølelse i en tid hvor vare går foran medfølelse.
Vi ser for øyeblikket sjangeren “startet på nytt” med nyanser av sjangeregenskapene fra gamle, men også med nye egenskaper som gjenspeiler de spesielle omstendighetene der samfunnet vårt erbefinner seg for tiden. Den nye bølgen av venstreorisme i form av demokratisk sosialisme utvilsomter parallelt med emnet som ble utforsket gjennom denne lidenskapelige 'omstart'. Visst, disse filmskaperne stemmer overens med den liberale venstresiden, og selv om de kanskje ikke er venstreorienterte, varierer temaene og problemene de velger å dekke fra demokratisk sosialist til marxistisk-leninistisk. Andre, mindre politisk umiddelbare, men helt stilistiske filmer knyttet til 'omstart' inkluderer De fyr , Paterson , Rytteren , Åttende klasse , Sveriges tillit , Måneskinn , og Hvis Beale Street Could Talk (selv om det kunne hevdes at de to sistnevnte fortjener å bli mer omfavnet når neorealismen “starter på nytt” forbilder).
Selv for folk på høyre side av det politiske spekteret som ikke kjøper som Trump ønskervære en diktator, kan ethvert logisk menneske koble de skarpe prikkene av likheter mellomforholdene vi ser i dag i det antatte “frie land” i 2019 og de nazi- okkuperte fascistiske Italia under andre verdenskrig: meksikanske mennesker i konsentrasjonsleirer, umenneskelig grensepatrulje, den økende tilstedeværelsen av en militant politistat med vilje uvitende om minoriteter og hensyn til lov, utenlandsk regjeringssamarbeid, åpenbar rasisme, sexisme, fremmedfrykt,og andre former for menneskelig fordommer, valgsvindel,dyp statssensurog politisk ogkunstnerisk undertrykkelse, systematisk undertrykkelse av pressefriheten, den økende trusselen om krig, den forestående muligheten for klimaendringer. Det ser ut til at den sosiopolitiske konteksten i dag har endret seg fundamentalt, og gir lite rom for Linklater, Smith og Jarmuschs klassiske, anerkjente, men nå utidige foreldede meditasjoner over eksistensiell middelklassebanalitet og miasma av mumblecore-filmer som de inspirerte. Kjedsomhet har blitt til enpåtakelig sosial uro. En oppfordring til handling. Og vi kan forvente mer av denne udødelige filmstilen til strukturelle samfunnsendringer er på plass.
