Gerald’s Game hadde premiere på Netflix i løpet av helgen, så nå kan vi snakke om spoilere . Hvis du ennå ikke har sett det siste Stephen king tilpasning, vil du kanskje komme tilbake til dette intervjuet senere, fordi regissør og medforfatter Mike Flanagan diskuterte alle detaljer og påskeegg med / Film.
Hvis du så på filmen, kjenner du oppsettet: Jessie (Carla Gugino) og Gerald (Bruce Greenwood) drar til feriehuset for en helg. Gerald ønsker å spille et sexspill og håndjern Jessie til sengen, men får et hjerteinfarkt og dør, og etterlater Jessie strandet. Mens hun prøvde å overleve helgen og unnslippe, husker Jessie også tiden faren hennes (Henry Thomas) misbrukte henne under en solformørkelse. I boken hadde Jessie sin egen interne monolog, men i filmen snakker manifestasjoner av Gerald og seg selv til henne gjennom hennes prøvelser. Dette føltes som en god måte å starte vår spoilerfylte samtale ...
Fant på manifestasjonene til Gerald og den andre Jessie som snakket med henne gjennom hele denne prøvelsen ditt store gjennombrudd i å knekke tilpasningen av Gerald’s Game ?
Å, absolutt. Det var en slags ting som snudde alt for meg. Opprinnelig kom det så mye fantastisk materiale der inne i lesingen av romanen. Jeg klarte bare ikke å finne ut noen forbannet måte for det å være i filmen. Det trengte å være i munnen til noen. De måtte si det. Det føltes ikke riktig å introdusere nye karakterer i denne ligningen for å prøve å få ut noe av det, selv om det er en av veiene boken hadde gått. Jeg husker en gang jeg hadde det bildet av Gerald som kom seg opp igjen fra gulvet og stakk med oss resten av filmen, som virkelig blåste den vidåpne. Det er som, wow, dette blir plutselig en veldig interessant samtale mellom tre personer, som fremdeles er vår måte å håndtere samtalen hun har med seg selv. Det var virkelig hjertet av det.
Var den andre Jessie en enda større utvikling, som representerte en annen side av Jessie enn vi ser i den virkelige verden?
Ja, og det var morsomt fordi vi alltid så på Jessie 2 som hvem Jessie trengte å bli til på slutten av dette. Carla og jeg snakker mye om hvor forskjellige de var i starten, men at filmen handlet om at Jessie i sengen ble til denne andre versjonen, slik at det ville være den versjonen av henne som til slutt går ut av rettssalen. Det var noen av favorittstoffene mine, da jeg så de to halvdelene kollidere som alle er Carla.
Jeg forestiller meg at hun hadde en dobbel som gjorde linjene sine da hun var festet til sengen. Da hun spilte Jessie 2, var det en dobbel festet til sengen for henne å reagere på?
मी एका विवाहित पुरुषाच्या प्रेमात आहे
Ja. Hun foretrakk å starte dagen som Jessie 2. Hun likte å komme inn om morgenen, komme i sminke og gjøre håret og komme fra et sted med virkelig styrke. Så fikk hun Jessie 2-materialet sitt for dagen med en dobbel mansjett i sengen. Deretter ville Carla skifte og avslutte resten av dagen i håndjern til sengen, noe som var utmattende for henne, og jeg er sikker på at det er utrolig vanskelig å spore begge disse buene sammen. Men det er veldig morsomt fordi det var en annen utøver i filmen hele tiden som ikke var med i filmen, som fremførte alle disse scenene med Carla og Bruce.
Hva heter hun?
Kimberly Battista. Hun var en lokal ansatt i Alabama, opprinnelig bare hentet inn for å være en stand-in for kameraavdelingen, men hun ble litt sadlet med tredje etappe av dette skuespillarbeidet. Det var virkelig fantastisk å se på. Carla hadde ønsket å øve på begge sider av det på forhånd, slik at hun visste hva hun gjorde på hver side av samtalen. Det var den tøffe delen. Vi hadde tenkt at hun kunne få en stand-in som kunne prøve å gjenskape i det minste tonen i valgene, slik at hun kunne reagere på seg selv hensiktsmessig, selv om vi ville skyte forskjellige sider av den samme samtalen. timer fra hverandre. Det var en veldig bisarr måte å jobbe på. Alle andre enn Carla hadde kanskje veldig vanskelig for å få det til å komme sammen så organisk som hun gjorde. Jeg har bare ingenting annet enn intens beundring for henne.
Jeg kunne ikke forestille meg noe mer grafisk enn måten Stephen King beskrev håndscenen. Hvordan oppgraderte du den scenen og gjorde den enda mer krympet og forferdelig?
Jeg vil fortelle deg at hovedforskjellen er lyden. Jeg tror det er den eneste forskjellen. Da jeg leste den for første gang, måtte jeg legge fra meg boka. Det snudde magen min bare ved å lese den. Visuelt tror jeg ikke vi tok det engang så langt som han tok det i boka. Jeg tror hånden / hansken kom omtrent helt av. For oss hadde vi den slags flopp ned igjen etterpå fordi den var bare for grizzly. Jeg hørte folk si: 'Herregud, det er enda verre enn beskrevet.' Jeg tror ikke det faktisk er det. Jeg tror forskjellen, tross hele beskrivelsen, er det du aldri vurderer er lyden. Fordi vi ikke egentlig brukte musikk i filmen nesten noensinne, er alt det lyddesignet bare foran og i sentrum. Det er litt av det som gjør det så intenst. Selv når jeg så bort mens vi filmet den, og når vi redigerte, kan du ikke komme vekk fra lyden. Det er noe av den mest ubehagelige støyen, og vi svever den rett opp. Vi ville bare høre hver eneste lille squish og pop og stretch. Det er kjipe ting. Noen besvimte på Fantastic Fest-visningen, som er den kuleste tingen jeg noen gang har hørt.
Hvordan fikk du leppene til å se så tørre ut den siste dagen på sengen?
[Ler] Vel, en god del av det, det var mye utmattelse følelsesmessig og fysisk, ganske mye i historien. Hun var ganske mye skål da den kom dit uansett. Jeg tror de faktisk brukte Limers lim på leppene hennes. De gjorde definitivt noen ting for det, men belastningen på skuddet var over henne. Jeg tror det noen ganger måtte vi faktisk dekke over omfanget av blåmerker på håndleddene hennes som bare var naturlig av de forferdelige mansjettene. Hun ble virkelig satt gjennom vrideren. Alle som var involvert i filmen var utrolig motvillige til å klage på noe etter omtrent uke to, bare å se på hva fattige Carla måtte tåle.
Alle som kjente boken, da vi hørte at hun ble kastet, var det som hatter for enhver kvinne som tar den rollen og forplikter seg til den fordi vi vet hva den innebærer.
Det var veldig vanskelig å kaste fordi det er en rolle som er veldig skremmende for mange skuespillere. Det nivået av eksponering og sårbarhet og fysisk ubehag. Også det faktum at du i hovedsak bærer filmen på skuldrene uten å ha armer eller noe mobilitet egentlig for det meste. Det krever et ekstraordinært mod. Jeg kan ikke forestille meg at noen andre spiller rollen. Det var et vanskelig søk å finne Carla, og jeg er bare så glad vi gjorde det, for hvis det hadde gått en annen vei, tror jeg hele bedriften ville ha kollapset.
Fortsett å lese Gerald’s Game Director Interview >>
