(Velkommen til Den upopulære oppfatningen , en serie der en forfatter går til forsvar for en mye ondskapsfull film eller setter blikket mot en film som tilsynelatende er elsket av alle. I denne utgaven: et argument som TV-tilpasningen fra 1997 av The Shining er en verdig følgesvenn til den ikoniske Stanley Kubrick-filmen. )
Stanley Kubricks 1980-filmatisering av The Shining rangerer akkurat der oppe med Eksorsisten som en av tidenes største skrekkfilmer. En person som alltid har vært mindre enn glad i Kubricks film, er imidlertid forfatter Stephen king .
The Shining var Kings tredje utgitte roman, utgitt mens han var på en varm stripe på 1970-tallet, og skrev noen av hans mest populære sideturnere, som Salem’s Lot og Stativet . Gjennom årene har King vært høyt i pressen om sin misnøye med Kubricks tilpasning. Men i 1997, rundt tidspunktet for bokens 20-årsjubileum, klarte han endelig å 'rette opp problemet, som Delbert Grady vil si, penn og produsere en mye mer trofast miniserie-tilpasning for TV.
जेव्हा आपण स्वतः घरी कंटाळलो तेव्हा काय करावे
Vi er nå omtrent så langt borte fra den originale sendingen av den mini-serien som selve miniserien var fra romanens publikasjon. Faktisk markerer dette året 40-årsjubileet for historien om Torrances and the Overlook Hotel. Og med ytterligere to høyprofilerte King-tilpasninger i umiddelbar horisont (nemlig Det mørke tårnet og Den ), kanskje tiden er inne for en revurdering av Stephen King’s The Shining , 1997 TV-miniserien.
Cinematic TV
Samtidig som Stephen King’s The Shining har sine mangler, er den også gjennomsyret av et snev av TV-storhet. På tidspunktet for utgivelsen, TV-guide ga det 10 av 10. Ken Tucker fra Underholdning ukentlig kalte den 'den mest skremmende TV-filmen noensinne er laget.' Den ble nominert til en Primetime Emmy Award i kategorien Outstanding Limited Series.
Fra et teknisk synspunkt kan denne fire og en halv times TV-filmen (uten reklame) ikke håpe å sammenligne seg med 1980-versjonen av The Shining, selvfølgelig. Regissøren, Mick Garris, en svenn nesten utelukkende kjent for sine TV-tilpasninger av King-historier - spesielt Stativet - er absolutt ingen Stanley Kubrick. Og mens Garris er utelukket og filmen fremdeles har et TV-utseende på steder, gir belysningen og andre aspekter av produksjonsdesignet det en glans som noe du vil se på HBO i dag .
जॉन सीना फोन कॉल खोड्या
Når det gjelder godt innrammede bilder, er denne tilpasningen ikke uten øyeblikk: måten kameraet trekker tilbake for eksempel for å avsløre to menn som går fremover foran Stanley Hotel, det virkelige stedet som fungerte som inspirasjon for Overlook i King's roman, er en inspirert scene.Når vi møter kvinnen i rom 217 (King gikk tilbake til sitt opprinnelige nummer for denne versjonen, i motsetning til Kubricks rom 237), er sekvensen faglig iscenesatt.
Stephen King’s The Shining vant også en Emmy for Outstanding Makeup, og det er lett å se hvorfor når du først ser på Cynthia Garris (regissørens kone) i sminken som '217dame. ” Gi kvinnen kreditt: avsløringen av hennes råtnende ansikt i nærbilde er fortsatt en avjo mer skremmendeting som har blitt vist på nettverksfjernsyn de siste 20 årene. Et glimt av henne og Kubricks kaklende grønne bestemormor blir raskt glemt.
En undervurdert poengsum av komponisten Nicholas Pike bidrar til å gi visse øyeblikk av filmen en passende hjemsøkende effekt. I horror-sammenheng er kormusikk alltid nifst. Som Intervju med Vampyren , den hovedtitler her tryller en gotisk følelse.
Det er ikke å si Stephen King’s The Shining er uten sine osteaktige øyeblikk. Beslutningen om å gi visuell representasjon til Danny Torrances imaginære venn, Tony, som et leviterende khaki-spøkelse, virker svært feilvurdert. Dialogen er av og til stilet, og til tross for de fantastiske sminkeeffektene, bruker filmen noe dodgy CGI for å få liv til den monstrøse brannslangen og dyrene. Men som dragen-ridning på Game of Thrones , dette kan kanskje tilgis som en av begrensningene i et TV-budsjett.
I 2017 er vi på det punktet hvor TV-tilpasninger av berømte filmeiendommer har blitt de rigueur, med andre skrekkfilmer, som Fra morgen til kveld og til og med Kings egne Tåken får seriebehandlingen. Dette var imidlertid et ganske nytt begrep i 1997. På den måten, Stephen King’s The Shining var forut for sin tid. Den forutsa trenden med å bruke fjernsyn som medium for langformatfortellinger av kjente historier.
Ved å gjøre det ga det historien mer spillerom for karakterutvikling. Og det er der kjøttet fra dette forsvaret ligger: i spørsmålet om karakterisering.
Wendy og Danny Torrance
Det er ikke å komme seg rundt det. Courtland Mead, den lille gutten som spiller Danny i The Shining mini-serie, kan være irriterende til tider. Men på noen måter kan hans spunky barneopptreden sees på som et mottiltak mot katatonien til Danny Lloyd, den opprinnelige gutten som spilte Danny i Kubricks film.
पहिल्या तारखेनंतर काय मजकूर पाठवायचा
For ikke å glemme, ble Shelley Duvall nominert til en Razzie Award tilbake i 1980 for sin portrettering av Wendy Torrance. For mange mennesker er det sannsynligvis en avveining mellom henne og Courtland Mead. Hvilken av dem er egentlig mindre tålelig?
For King har svaret alltid vært Shelley Duvall. Dette er noe / Film rapporterte tilbake i 2013, da King kom med følgende kommentar i et BBC-intervju:
नात्यासाठी चांगले वाद घालणे
“Shelley Duvall som Wendy er virkelig en av de mest kvinnefiendtlige figurene som noensinne er satt på film. Hun er i utgangspunktet bare der for å skrike og være dum, og det er ikke kvinnen jeg skrev om. '
I andre intervjuer har King avskjediget Duvall som 'en skrikende skam.' I miniserien korrigerer Rebecca De Mornay dette med sin legemliggjørelse av Wendy Torrance som en normal, jevnhåret kvinne.
Denne versjonen klarer kanskje ikke Bechdel-testen (det er litt vanskelig å gjøre det når du er isolert over Overlook), men denne oppfatningen av karakteren er på en gang mer likbar og relatabel, for ikke å nevne selvsikker, enn de fattige sprudlende rot som Duvalls karakter var.
Det har blitt godt dokumentert hvordan Kubrick førte en utmattelseskrig mot Duvalls psyke, bryte henne ned og mobbet henne, til og med til å underkaste henne rekordmange tar (127) for en filmscene med dialog.For Kubrick var det uten tvil et middel til å opprette en slik psykologisk krigføring under filmopptaket - det tilsvarer at William Friedkin slår en skuespiller. Som Blumhouse.com nylig påpekt, var hele Kubricks idé at Wendy Torrance trengte å være 'musete og sårbar.' Han sa en gang:
'Jeg tror Shelley Duvall, i tillegg til å være en fantastisk skuespillerinne, legemliggjorde perfekt den typen kvinne som forblir gift med en mann som Jack Torrance, selv om hun vet at han brutalt har overfalt sønnen deres. Du kunne absolutt ikke la Jane Fonda spille rollen. ”
I stedet for kvinnehat, kommenterer slike kommentarer mer av en misantropi fra Kubricks side. Den samme misantropien spilte også inn i hans håndtering av historiens hovedperson.
