I 2014 kjøpte Facebook Oculus - en skremmende oppstart dedikert til å gjenopplive virtual reality - for to milliarder dollar. Siden den gang har alle større aktører i teknologirommet (fra Google og Microsoft til Sony og Samsung) begynt å forberede seg på en veldig virtuell fremtid.
अल्बर्टो डेल रियोला काढून टाकले
Med denne utrolige teknologien nå på vei, har jeg brukt de siste par årene på å jobbe med en ny bok om de usannsynlige heltene i denne virtual reality-revolusjonen. I løpet av den tiden har jeg hatt hundrevis av samtaler med de i den voksende VR-bransjen, og på et tidspunkt nesten uunngåelig Gressklippermannen - Sci-filmfilmen fra 1992 regissert av Brett Leonard — Kommer til slutt opp.
How Did This Get Made er en følgesvenn til podcasten Hvordan ble dette laget med Paul Scheer, Jason Mantzoukas og Juni Diane Raphael som fokuserer på filmer Denne vanlige funksjonen er skrevet av Blake J. Harris , som du kanskje kjenner som forfatteren av boken Konsollkriger , snart en film produsert av Seth Rogen og Evan Goldberg . Du kan høre på The Lawnmower Man-utgaven av HDTGM-podcasten her .
Synopsis: Ved å utnytte kraften til virtuell virkelighet, er en eksentrisk forsker i stand til å forvandle en enkeltsinnet gartner til en savant med telekinetiske krefter. Men når hans intelligens vokser, øker også hans hevnstørst.
Tagline: Gud gjorde ham enkel. Vitenskapen gjorde ham til en gud.
Noen siterer filmen som en inspirasjon - en oppsiktsvekkende opplevelse som førte dem mot karrieren de har i dag - mens andre bare nevner den som en referanseramme. Uansett er det ganske bemerkelsesverdig at en film nesten 25 år senere ville ha den slags innflytelse. Bemerkelsesverdig ... men ikke så overraskende. For, som vi alle har lært, er det få ting som er kraftigere enn historien.
Dette er en samtale om hvordan historien ble til og hvordan regissør Brett Leonard kom til å tro at virtuell virkelighet er 'det mest transformerende mediet i menneskehetens historie' ved utformingen av historien.
Del 1: Denne gale tingen
Blake J. Harris: De fleste vet at du laget den første vanlige filmen om virtual reality. Men ikke alle innser at du nylig startet et selskap for å lage VR-innhold, og i løpet av de siste 25 årene har mye av karrieren din vært fokusert på konvergensen mellom film og teknologi. Så jeg lurte på: hvor begynte det? Var det teknologien som fikk deg til film? Eller tok film deg teknologien?
Brett Leonard: Det startet definitivt med filmer. Helt fra første øyeblikk så jeg en, som jeg tror var da jeg var 2, ved innkjøringen med foreldrene mine.
Blake J. Harris: Veldig tidlig!
Brett Leonard: Ja. Jeg var barn fra Toledo, Ohio, og moren min var fan av filmer. Hun var en slags frustrert skuespillerinne, fordi hun vokste opp i Toledo og aldri fikk sjansen til å gjøre det profesjonelt. Og så fra veldig ung alder innpodet hun meg det. Og jeg har nettopp fått en dyp kjærlighet til filmer. Som om det er det eneste jeg noen gang husker at jeg ønsket å gjøre som barn. Så jeg forlot Toledo rett etter at jeg kom ut av videregående skole og dro til California for å gjøre min vei i filmbransjen.
Blake J. Harris: Hva innebar det? Hva var ruten du tok?
Brett Leonard: Vel, jeg hadde ingen penger, ingen forbindelser, ingen familie, så jeg gjorde det på den harde måten, jeg jobbet meg opp. Jeg begynte å jobbe som et grep. Og jeg jobbet meg fra å jobbe som et grep til å regissere ved å skrive manus og deretter gjøre andre enhetskameraarbeid, andre enhetsretning på lavbudsjettfilmer som skulle komme opp til Nord-California hvor jeg bodde et sted som heter Santa Cruz. Og fordi jeg var i Santa Cruz, var jeg også veldig i kontakt med den digitale revolusjonen, fordi det var omtrent like ved Silicon Valley, så jeg falt inn med folk som Jobs og Wozniak og en fyr som heter Jaron Lanier som gjorde denne tingen kalt virtual reality.
Blake J. Harris: Hva var det med VR, spesielt med alle teknologiene du så som virkelig fascinerte deg?
Brett Leonard: Først og fremst må du forstå hele tiden. Det var 1980, en veldig spennende æra i datamaskinrevolusjonen. Og det hele skjedde akkurat der (ler), og av serendipity ville folk komme og røyke luke også, så vi alle røyket luke sammen disse menneskene som alle var tidens digitale. Jeg mener, som alle. Alle Pixar-gutta. Alle. Det var denne sprø tingen.
Blake J. Harris: Det er kult.
Brett Leonard: Så vi begynte å snakke om disse tingene den gang på disse sprø festene i Santa Cruz. Det hadde alle disse ville menneskene. Du vet, 'Captain Crunch,' den store hackeren, var en del av det. Og jeg var denne unge gutten, filmskaper, som ikke hadde gjort noe ennå, men var en del av den gruppen. Jeg falt bare inn i det, og det var fascinerende for meg fordi jeg alltid var fascinert av science fiction. Litt teknolog. Og jeg ønsket å kombinere de tingene i filmene som jeg gjør overfor min viktigste innflytelse, som er Stanley Kubrick. Jeg er absolutt en kubrickian, og hans sammenslåing av vitenskap og sannhet. jeg så 2001: A Space Odyssey da jeg var 7 år gammel, og det er det som virkelig spikret meg som ønsket å lage filmer. Så på en merkelig måte tror jeg Kubrick faktisk er en forpeker for VR-historiefortelling.
Blake J. Harris: Og hvordan førte det du så - tingene som Jaron og noen andre jobbet med - deg til å lage Gressklippermannen ?
Brett Leonard: Så Jaron skapte begrepet ['virtual reality'], og jeg populariserte det med filmen min. Før Gressklippermannen , Jeg laget faktisk en film som heter The Dead Pit , var min første spillefilm. Det var en zombie så mange starter med zombiefilmer. [ler] Gud elsker det, det er en flott sjanger! Og vi skjøt det i en forlatt sinnssyk asyl i Nord-California. Og det fikk meg oppmerksomheten til produsentene som ønsket å gjøre The Lawnmower Man.
Blake J. Harris: Hvilke produsenter? Og hva var den innledende visjonen, hvis du husker det?
Brett Leonard: Så lederen min, Steve Freedman, viste Den døde gropen til et produserende par som heter Bob Pringle og Steve Lane. Bob og Steve så filmen og de var involvert med en produsent ved navn Edward Simons, som sammen med sin partner Harvey Goldstein hadde rettighetene til denne syv sider lange novellen av Stephen King kalt 'The Lawnmower Man.' Det var en 7-siders historie om en fyr som telekinetisk kontrollerer en gressklipper. Så jeg tok litt med denne VR-tingen fordi jeg hang ut med disse menneskene som gjorde de slags ting. Jeg tenkte: mann, dette vil være et flott konsept for en film, og vi kan vise hvor teknologien går.
Blake J. Harris: Så jeg antar at den originale visjonen for filmen var ganske lik det som er beskrevet i den 7-siders historien?
Brett Leonard: Ja. De hadde et innledende konsept som var en slags lokal gartner, som var ond, som brukte en mulchmaskin for å hugge opp kvinner og gjøre dem til gjødsel. Jeg sa i utgangspunktet: ehhhhh, jeg vil ikke lage den filmen, men jeg har denne andre tingen. Og de er som: hva faen? Jeg mener bokstavelig talt. Virtuelt hva? Så jeg lagde en 20-minutters pedagogisk video om virtual reality-video ved hjelp av Sutherland-opptak, og det er meg, som mot grønn skjerm, som snakker om virtual reality. Som jeg snakker om til barnehagebarn - også produsenter - og det fikk dem begeistret.
Blake J. Harris: Kjøpte de inn på det tidspunktet? Hadde det noen dvelende bekymringer?
Brett Leonard: Vel, de spurte meg, “hvordan skal du gjøre effektene? Hvordan skal du gjøre det? ” Jeg sa: 'Ikke bekymre deg, jeg har fått alt ut av det.' [ler] Selvfølgelig gjorde jeg det ikke. Jeg hadde ingen anelse om det i det hele tatt.
Del 2: Den største løgnen i Hollywood
Blake J. Harris: Så hvordan gjorde takler du spesialeffektene? Det er mye i filmen, og dette er tidlig på 90-tallet datagenerert grafikk ikke er veldig vanlig.
Brett Leonard: Ikke sant. Det var i en tid da datagrafikkeffekter ikke ble kommodisert, det var ILM og ingenting annet. Og vi hadde definitivt ikke råd til ILM. Lawnmower Man startet som en film med veldig lavt budsjett. $ 2 millioner, og jeg pumpet den opp til $ 5 millioner. Men det gjorde det fortsatt veldig tøft. Heldigvis klarte vi å finne disse to veldig fantastiske talentfulle gruppene: den ene heter Angel Studios og den andre var Chaos Images, som ble et programvareselskap, og deretter produserte de programvaren de brukte til å lage Gressklippermannen . På grunn av de to selskapene og det flotte teamet vi hadde satt sammen, og alle trodde filmen var en film på 30 millioner dollar.
Blake J. Harris: Jeg er overrasket over meg selv. Jeg skjønte at budsjettet var mye høyere enn $ 5 millioner.
Brett Leonard: Og det tjente, i alle markeder, 250 millioner dollar (det inkluderer utenlandske markeder, tilbehør og alt). Dette var den første uavhengige filmen fra 1992. Den første New Line-filmen for året. Folk kaller det en 'kultfilm.' Det er en kultfilm i sitt konsept, men den var veldig mye en vanlig uavhengig film fra et økonomisk synspunkt. Og det lanserte i stor grad karrieren min i neste nivå.
Blake J. Harris: Hva var det neste for deg? Virtuositet ?
Brett Leonard: Jeg gjorde en film mellom Lawnmower Man og Virtuosity, altså Hideawa y med Jeff Goldblum, Christine Lahti, Alicia Silverstone og Jeremy Sisto. Det er en av de litt kjente filmene mine, det er en overnaturlig thriller, men jeg er veldig stolt av det. Og så kom Paramount ut av disse filmene.
Blake J. Harris: I hvilken kapasitet?
Brett Leonard: Sherry Lansing og to produsenter, Gary Lucchesi og Howard Hawks Jr., ba meg om å regissere Virtuositet , som var i skriptutviklingsform på den tiden. Og så kom jeg ombord og var veldig med på å utvikle manuset med studioet. [ler] På et tidspunkt er dette lite kjente ting, som jeg ikke tror jeg har snakket mye om: Michael Douglas var knyttet til filmen.
Blake J. Harris: Egentlig? I Russell Crowe-rollen?
Brett Leonard: Nei nei nei. I rollen Denzel Washington. Han var den første fordi Sherry hadde et reelt forhold til ham, og jeg møtte ham og vi kom overens. Han så filmen min og han var fan. Så hadde han en kneskade og ringte meg opp og sa: «Se, jeg kan ikke løpe rundt. Og dette er en film der jeg må kjøre hele tiden filmen din er en stor løpende film. Så jeg skal gjøre Den amerikanske presidenten i stedet.' Og det gjorde han. Og jeg er glad han gjorde det, fordi jeg elsker den filmen.
Blake J. Harris: Ja.
Brett Leonard: Og så vendte Sherry seg mot meg og sa: 'Gå og hent meg Denzel.' [ler] Og jeg måtte bokstavelig talt hypnotisere Denzel for å få ham i denne filmen. Jeg møtte ham på settet til Crimson Tide, han skjøt på den tiden med Tony Scott. Vi er der på denne skrå broen og jeg beskriver virtuell virkelighet. Og ingen visste hva faen denne tingen var på den tiden, ikke sant? Han er som: 'Jeg aner ikke hva du snakker om, men jeg tror sønnen min vil elske det. Så la meg tenke på dette. ” Og på grunn av at sønnen ville at han skulle gjøre science fiction, og være interessert i denne typen begreper, sa han ja. Det var et stort øyeblikk. Han hadde ikke gjort noen science fiction på den tiden. Han hadde ikke gjort noe sånt. Og det var sjelden en skuespiller som ham gjorde det fordi det var et annet publikum for science fiction. Det er fordommer og stigma å gjøre slike typer filmer. Men Denzel brydde seg ikke, og han er bare en fantastisk skuespiller, det var en absolutt ære å jobbe med ham. Og da det var på tide å finne skurken, hadde jeg dette ene ville møtet med Robert Downey Jr. Han var ikke i den beste formen på den tiden.
Blake J. Harris: Ha, visst.
Brett Leonard: Det var før Tony Stark-dagene hans. Men jeg elsket ham. Han er fantastisk. Men det var bare for vilt, for vilt [ler].
Blake J. Harris: Så hvordan ville du havnet med RC?
Brett Leonard: Min manager Steve Freedman og jeg hadde funnet dette båndet av denne filmen Romper Stomper , som var en uavhengig film fra New Zealand som de færreste så her i delstatene. Og det var Russell Crowe som spilte karakteren til Hando, denne hvite supremacist-gjengelederen. Og denne fyren er avskyelig. Jeg mener, han voldtekter kjæresten sin, overfaller vietnamesiske innvandrere ... men du elsker ham. Hvem i helvete er denne fyren? Og jeg ville ha en skurk som var så karismatisk at du ikke kunne unngå å bli forelsket i ham. Og her var denne fyren som var ond som helvete. Så jeg dro til Deborah Aquila, som var leder for casting for Paramount på den tiden. En av de beste rollebesetningsdirektørene i bransjen i mange, mange år, og hun var enig med meg i at han var fantastisk. Så vi dro til Sherry sammen, og vi fikk dem til å la oss gjøre en skjermtest (som jeg måtte betale for).
Blake J. Harris: Apropos hvilken, måtte du betale for den 20-minutters ”pedagogiske” filmen fra Lawnmower Man?
Brett Leonard: Å ja, å ja.
Blake J. Harris: Bra for deg.
Brett Leonard: Du må gjøre alt som trengs for å komme med saken. Uansett, så vi hadde skjermtesten. Jeg fløy Russell over på min egen krone. Vi hadde skjermtesten, og Denzel var også veldig imponert. Denzel godkjente ham, og det samme gjorde Sherry og jeg Russell Russell til å spille skurken.
जेव्हा एखादा माणूस दूर खेचतो तेव्हा त्याचा काय अर्थ होतो
Blake J. Harris: Det lanserte en ganske god karriere for Mr. Crowe ...
Brett Leonard: Ja, vel, det er dette berømte markedsføringsmøtet der vi viste filmen. Visningen gikk veldig bra, men markedsføringssjefen reiste seg og sa: 'Vel, flott, vi har en jævla Russell Crowe-film.' Fordi han var ukjent. De visste ikke hvordan de skulle markedsføre det fordi han var så sterk i filmen.
Blake J. Harris: Ha!
Brett Leonard: Du vet, han var like nærværende som Denzel ...
Blake J. Harris: Siden disse to filmene egentlig var første gang mange av oss hørte om og så potensialet i virtuell virkelighet, hvor bevisst var du om hvilken type melding du ønsket å sende om denne teknologien? Var det noe du tenkte mye på, eller handlet det mer bare om å fortelle en overbevisende historie?
Brett Leonard: Du vet, jeg tenkte den gangen den virkelige virtuelle virkeligheten - som det sto i begynnelsen av Gressklippermannen — Ville ankommet ved årtusenskiftet. Vel, det kom etter årtusenskiftet, men ganske mange år etter. 10-15 år senere enn hva jeg opprinnelig trodde. Men for å svare på spørsmålet ditt om teknologien: det var en motsetning for meg. Jeg var utrolig spent og stimulert av den oppdagende virtuelle virkeligheten og potensialet i den. Og samtidig realisert hellig dritt: dette kommer til å bli veldig kraftig! Og kan være det ultimate marwellske marerittet. Så innsatsen er høy med noe slikt.
Blake J. Harris: Ikke sant.
Brett Leonard: Med kino var en av de store løgnene som stammer fra opprinnelsen “It's just entertainment! Det har ingen innvirkning ”Som den store Samuel Goldwyn sa,“ Hvis du har en melding, send et telegram. ”
Blake J. Harris: Ha.
Brett Leonard: Så det er en stor løgn her i Hollywood at kino - det vi gjør - det 'teller ikke'. Den er viktig. Det påvirker global kultur. Det skaper global kultur. Livet mitt har blitt fullstendig påvirket av kino. Det er et viktig medium, og det samme er VR i mye større grad. Det forandrer oss bokstavelig talt. Og det er noe som både er spennende, fra synspunktet 'hvordan kan vi utvikle oss selv' og skremmende. Akkurat som det meste av transhumanisme er spennende og skremmende. Så som historieforteller er det rikt fôr for å utforske disse temaene. Så jeg var veldig kjent med disse temaene. Og min partner, Gimel Everett, som var min partner i livet på den tiden, og også min manusforfatterpartner, vi var veldig fokusert på det. Og Gimel var en veldig åndelig person. Og lærte meg virkelig mye om det. Så hun var min guide for å virkelig få meg til å se den større typen åndelige implikasjoner av dette mediet.
