(Velkommen til 21. århundre Spielberg , en pågående spalte og podcast som undersøker den utfordrende, noen ganger misforståtte filmografien fra det 21. århundre til en av våre største levende filmskapere, Steven Spielberg . I denne utgaven: Krigshest og Lincoln .)
Krig er helvete. Enhver sunn person vet dette og vet at de gamle romantiserte forestillingene om herlighet på slagmarken ikke er mer enn fantasi. Men det har ikke stoppet Hollywood fra å vende tilbake igjen og igjen til å skildre store, høye, actionfylte kamper på skjermen. Når Roger gjennomgikk en krigsfilm, var han glad i å hente ut et sitat som tilskrivesFrancois Truffaut, at det var umulig å lage en antikrigsfilm fordi filmer gjorde krig iboende underholdende. Det virkelige sitatet, så nært som jeg kan fortelle fra min egen forskning, kommer fra et intervju fra 1973 som Truffaut ga med Eberts kollega Gene Siskel, der den legendariske franske filmskaper sa: “Jeg finner ut at vold er veldig tvetydig i filmer. For eksempel hevder noen filmer å være antikrig, men jeg tror ikke jeg virkelig har sett en antikrigsfilm. Hver film om krig ender med å være pro-krig. ”
Steven Spielberg er ikke fremmed for krigsfilmer. Fra Redd menig Ryan til Band of Brothers miniserie, og utover, har Spielberg skildret krig og alle dets redsler, men selv når han skildrer de opprivende slagene i Ryan , sniker sannheten i Truffaut-sitatet inn: sikkert, krig er helvete, men det er også ganske underholdende i hendene på en mester filmskaper. De ekte måte å hamre hjem på, er ikke krigens redsler så mye for å skildre utvidede kampsekvenser. I stedet er hemmeligheten å bevege seg utover kulene og blodet og finne menneskeheten som lurer under menneskeheten i fare for å bli snuffet ut som et lys i kald vind. Og med Krigshest og Lincoln , to filmer med fokus på henholdsvis første verdenskrig og den amerikanske borgerkrigen, gjorde Spielberg nettopp det.
आपल्या प्रियकराच्या प्रेमात पडणे
Del 5: Historien har blikket mot deg - Krigshest og Lincoln
मित्रांमध्ये फोबी खरोखरच गर्भवती होती
Bemerkelsesverdig menneskehet
Full av kamper sammenlignet med slakterier og kjøttkverner, første verdenskrig, den store krigen, krigen for å avslutte alle kriger, hevdet ni millioner stridende dødsfall og 13 millioner sivile dødsfall i løpet av de lange fire-pluss blodige årene. Og så var det ikke-menneskelige dødsfall. “Jeg var ikke forberedt på hvor mange millioner hester som omkom under den store krigen - det var over 4 millioner, ”sa Steven Spielberg. “Og det var ikke alt i nærkamp mye bare gjennom underernæring og mishandling. Men ikke glem at Humane Society ble født ut av første verdenskrig, og det var et stort vendepunkt i teknologisk krigføring som fortrengte hesten en gang og for alltid. '
Annen statistikk oppgir åtte millioner hester og utallige muldyr og esler døde under krigen da byrdene ble brukt til å transportere ammunisjon og forsyninger til fronten, dø av slag, vær og andre forferdelige forhold. Vi, som art, er iboende grusomme mot dyr. Vi hevder herredømme over dem, og mener derfor at vi har rett til å gjøre hva vi vil mot dem. Og under første verdenskrig ble hestene kastet inn i fryktelig villskap de ikke hadde kontroll over. Menn lager krig - dyr lider på grunn av det.
Da krigen startet i 1914, var det 25 000 hester i den britiske hæren. Krigskontoret økte antallet til 500 000. Ved krigens slutt ble de eldre hestene som hadde tjent sine menneskelige mestere drept mens yngre hester ble solgt for kjøtt.
संबंधातील वापरकर्त्याची चिन्हे
Etter å ha snakket med en veteran fra første verdenskrig, romanforfatter Michael Morpurgo slo ideen om å fortelle en historie om gruene under den store krigen gjennom synspunktet til en hest - en hest som heter Joey. 'Joey ga meg en stemme som var utenfor patriotisme,' sa Morpurgo. 'Hans var en mild, medfølende stemme som snakket på vegne av alle vernepliktige overalt.'
Romanen, Krigshest , ble utgitt i 1982, og skulle til slutt bli tilpasset scenen i 2007. Innen 2009 hadde stykket tiltrukket Steven Spielbergs oppmerksomhet etter mangeårig produsentpartner. Kathleen Kennedy nevnte West End-tilpasningen. Spielberg hadde akkurat avsluttet arbeidet med å fange bevegelser Tintins eventyr , og ble nå tvunget til å vente et helt år på at animasjonen skulle fullføres. Alltid arbeidsnarkomanen, Spielberg var allerede på utkikk etter et nytt prosjekt for å fordrive tiden, og som skjebnen ville ha, var det ingen som ennå hadde fått snap-up filmrettighetene til Krigshest . Sluttresultatet ville være en filmatisering med 5800 statister og 300 hester, skutt i løpet av relativt raske 63 dager med et lite (for Spielberg) budsjett på 70 millioner dollar.
Og for en deilig film det er. Bølget av noen som altfor sentimental, sappig eller gammeldags, Krigshest er Spielberg som skyter på alle sylindere og lager en unapologetisk oppriktig, ukynisk, godhjertet film. 'Til tross for ... krigens redsler og ødeleggelsen av deres uskyld som heltene våre møter på deres reise for å bli gjenforent, handler denne filmen ikke om hvem som har rett i krig,' sa Spielberg. 'Det handler om den bemerkelsesverdige menneskeheten som et dyr er i stand til å bringe til disse karakterene - det være seg engelsk, tysk eller fransk.'
Det beste av oss
Krigshest er Spielbergs mest episodiske film. Det er nesten et antologiverk, et verk av flere mindre fortellinger med et omsluttende oppsett som knytter det hele sammen. Det er ikke noen menneskelige hovedpersoner, ikke engang Albert ( Jeremy Irvine ), den unge engelske gutten som løfter hesten Joey og først innser dyrets potensiale. Joey er hovedpersonen vår, et stille vitne til flere sider av krigen, og vår guide. Vi følger ham gjennom fred og krig og fred igjen. Gjennom den kjærlige hjemmets varme til helvetes terreng på slagmarkene.
Fra og med 1912 møter vi fullblod Joey i Devon, England, der ofte beruset bonde Ted Narracott ( Peter Mullan ) bruker mer penger enn han har for å vinne hesten på auksjon. Narracott-familien trenger en ploghest, men Narracott ser noe på fullblodsen. Han er også beslaglagt med en trang til å øke sin utleier Lyons ( David Thewlis ), som også budde på hesten.
Det virker som en stor feil fra starten, ettersom Joey ikke har interesse for, eller forståelse for, hvordan man brøyter gården. Ting virker faktisk så dystre at Ted er klar til å gi opp Joey helt. Men Teds godhjertede sønn Albert går inn og lærer hesten personlig å pløye, til stor fornøyelse og deretter godkjenning, for lokalbefolkningen. Disse tidlige scenene setter tonen for Krigshest , hvor Albert ofte oppmuntrer Joey mens Alberts mor Rose ( Emily Watson ) ser på godkjennende og Ted scowls. Spielbergianske fattige far-sønn-forholdstema kommer tilbake igjen, men Ted er ikke en skurk. Han er bare en ødelagt, melankolsk mann, såret både fysisk og mentalt fra sin tid i andre boerkrig. Han er ikke en grusom mann - men han vet heller ikke hvordan han skal være snill.
मला प्रत्येकाशी विश्वासाचे प्रश्न आहेत
Joey er et uttrykksfullt dyr, og ved mer enn en anledning spilles hans reaksjoner og handlinger til latter - for eksempel når han med vilje stopper fra å hoppe over en vegg mens Albert prøver å imponere en lokal jente og sender Albert flygende i gjørma. Men Krigshest aldri antropomorfiserer dyret helt. Dette er ikke en animert Disney-film med et snakkende dyr. Det lengste det er villig til å gå er å behandle Joey som en trofast hund av og til - selv om det på et tidspunkt knekker et tegn, 'Det er nok! Det er en hest, ikke en hund! '
Men båndet mellom Joey og Albert er ikke tillatt. Det er sterkt og varmt og ubeskjedent ømt. 'Jeg visste da jeg først så deg at du ville være den beste av oss,' forteller Albert Joey. Albert bryr seg om hesten som om den var et medlem av hans egen familie. Han viser faktisk mer kjærlighet til Joey enn faren hans. Noe som gjør farens neste svik desto mer hjerteskjærende: selv om Joey er i stand til å brøyte åkrene, dårlig vær ødelegger avlingene, og med krig som er truende, og familien som har stort behov for penger, selger Ted Joey til den britiske hæren.
Avskjeden mellom dyr og gutter er unektelig hjerteskjærende, og Spielberg og manusforfattere Lee Hall og Richard Curtis mykgjør slaget med hvordan dyret bytter hender. Albert ankommer for sent til å stoppe salget, men finner trøst hos hestens nye eier, kaptein James Nicholls ( Tom Hiddleston ), som ser ut til å være kuttet av den samme skammelig snille kluten som Albert. Nicholls lover å ta best vare på Joey, og til og med lover - om mulig - å bringe hesten tilbake til Albert en dag. Dette kan rett og slett sees på som en søt, men tom, gest. Vår knebøyreaksjon er å anta at Nicholls bare skjenker honning i Alberts øre for å lindre smertene, og at han ikke har til hensikt å være et så humant individ.
सर्व अमेरिकनचा पुढचा हंगाम कधी बाहेर येईल?
En kjærlighetshistorie
Nicholls forteller ikke bare Albert en historie - han mener virkelig det han sier. Senere ser vi Nicholls omhyggelig tegne et bilde av Joey med den hensikt å sende det, sammen med et brev, tilbake til Albert. Nicholls er den første av flere soldater som trosser forventningene. Alt i hele Krigshest , Søker Spielberg etter en gnist av menneskeheten.
'Historiens bein, det er en kjærlighetshistorie,' sa Spielberg. 'Det er en bindingshistorie, der Joey i utgangspunktet omgår den følelsesmessige kloden i den store krigen, og han blir veldig forbundet med menneskene som bryr seg om Joey. Enda viktigere, Joey har en måte å forholde seg til mennesker fra begge sider av krigen. ”
Det er ikke mange utad grusomme mennesker i filmen, men det er også individer som Nicholls som skiller seg ut. Nicholls 'overordnede offiser Major Jamie Stewart ( Benedict Cumberbatch ) virker som en hyggelig nok fyr, men han er også mer interessert i soldatarbeid og tenker på sin egen hest - Topthorn - som lite mer enn et krigsobjekt. Men Nicholls bryr seg om Joey, noe som gjør Nicholls død desto mer hjerteskjærende.
I en av filmens mange storslåtte scenografier filmer Spielberg en slaglading med britisk kavaleri gjennom et tysk leir som ender i en katastrofe. Tyskerne er i stand til å trekke seg tilbake til en cache med strategisk plasserte maskingevær og åpen ild. I stedet for å vise Nicholls og andre menn, brutalt utslettet med et kuleskudd, kutter Spielberg fra et skudd av de britiske mennene på hester til bak den tyske linjen, med pistolene som skyter, og de nå rytterløse hestene galopperer forbi. Vi ser aldri Nicholls falle, men hans skjebne er umiskjennelig.
Og med Nicholls død, går Joey videre. Han blir kastet inn i den tyske hæren sammen med Topthorn, som blir hans sidespark. De to hestene blir til slutt vispet av to veldig unge tyske soldater som prøver å unngå kamp. I likhet med Nicholls er disse karakterene også merkelig humane individer i en umenneskelig situasjon, og deres ødemark fører til henrettelsen i enda et strålende dødball - guttene står under en vindmølle med rippede seil, og akkurat som de skal skytes. ned av skytegruppen, blokkerer et av de sakte roterende bladene vårt syn. Som med Nicholls ’død viser Spielberg oss grusomhetene og dødeligheten i krigen uten å faktisk vise oss noe. Men det er ikke en cop-out. Faktisk føles dødsfallet mer hjertesorgende når de blir fremstilt på slike abstrakte måter.
Herfra befinner Joey seg på en fransk gård med Topthorn, oppvokst av en snill bonde og barnebarnet hans. Det er et kort øyeblikk av fred og ro, men det varer ikke, og før lenge trekker Joey og Topthorn tungt artilleri opp gjørmete felt mens menn og hester dør i smerte rundt seg. Det fører til et av de mest hjerteskjærende øyeblikkene i en film fylt med dem: Topthorn bukker under for forholdene, dør som en tysk privat Henglemann - en annen av de uvanlig snille menneskene - prøver fruktløst å hjelpe. Filmen har ikke sky fra mørket og krigens redsler så langt, men disse sekvensene tar ting enda lenger og bombarderer betrakteren med scener satt i grumsete, synkende gjørme og sprengte ødemarker, hvor himmelen som henger over hodet er fargen på en lik. Og så flytter Spielberg seg inn i grøftene.
