I løpet av det siste kvart århundre, Quentin Tarantino har klart å okkupere et veldig unikt sted i den amerikanske filmindustrien. Han er en av bare en håndfull filmskapere som er like gjenkjennelige for mennesker over hele verden så mange filmstjerner. Hvor mange regissører er kjent med ett navn, bortsett fra Steven Spielberg? Tarantino er like populær, og den meteoriske oppgangen til berømmelse startet med teatralsk utgivelse av hans andre film, Pulp Fiction , avduket for 25 år siden denne måneden til intetanende publikum i USA.
Til ære for Pulp Fiction 25thjubileum, teller vi ned de 20 beste scenene i Tarantinos filmer, inkludert et par fra hans sommer-2019-utgivelse Det var en gang i Hollywood . Som med alle lister, er denne rangeringen juridisk bindende og offisiell, så la oss komme inn på den.
20. Bagheads, Django Unchained
Hvordan gjør du Ku Klux Klan morsom? Riktignok var Quentin Tarantino ikke den første filmskaper som grublet over dette spørsmålet - hvis du går tilbake og ser på nytt O bror, hvor er du? , vil du se Joel og Ethan Coen kjempe med det samme spørsmålet og komme opp med en scene som gjør dem iboende dumme ved å gjøre deres ritualer til noe ut av Busby Berkeley. Tarantino går ruten til Monty Python, mens vi ser på noen Klansmen, spilt av blant andre Don Johnson og Jonah Hill, som sliter med maskene sine på en måte som gjør dem helt patetiske og latterlige. Det er nok av historisk revisjonisme i Django Unchained , men måten Tarantino gjør Klanen til noe som ligner på Keystone Kops, er lik Mel Meloks lattermildhet fra nazistene.
19. Bytte av hender, Jackie Brown
Nøkkelgodset i Jackie Brown alt innebærer at penger skifter hender, og de forskjellige menneskene som fører tilsyn med denne overleveringen, fra kriminelle til Feds. Den samme flyvertinnen Jackie Brown er i sentrum for det hele, selv om Tarantino utspiller begivenhetene gjennom forskjellige versjoner av samme tidslinje. Spenningen økes når vi ser hvordan medarbeidere til Ordell (Samuel L. Jackson) er involvert, og hvordan ATF-agent Ray Nicolette (Michael Keaton) prøver å sørge for at ingenting som er for uheldig, går ned. Alt foregår på et veldig ikke-prangende sted, et kjøpesenter, men Tarantino bruker kameraet på en slik måte for å holde ting anspent og fartsfylt, selv i et slikt ubeskrivelig sted. Nytelses- og underholdningsverdien av Jackie Brown er litt mer lavmælt enn med andre Tarantino-filmer, men denne sekvensen er et høydepunkt.
18. Butch og Marsellus slår seg sammen, Pulp Fiction
En av de mange sjarmene til Pulp Fiction er ikke bare at du ser på flere historier som spilles ut over en uventet kronglete, tornete tidslinje. Det er at tegn fra en historie ender med å vises på en annen på overraskende måter. Mest av alt er det Marsellus Wallace (Ving Rhames), som svever over hele saksbehandlingen: hans kone Mia (Uma Thurman) er den samme kvinnelige hitmannen Vincent Vega (John Travolta) må kaste seg rundt i byen i ett segment, og han er den samme gangster som blir sint på bokser Butch (Bruce Willis) for ikke å kaste en kamp. Men selv om han og Butch ikke ser øye for øye, selv etter at de to mennene stirrer hverandre mens Butch prøver å unnslippe byen, ender de opp med å jobbe sammen i en mest uvanlig situasjon: de holdes fanget av noen hvite- søppeltyper i en våpenbutikk før du blir sodomisert. Butch og Marsellus er i stand til å unnslippe sine bånd og redusere smerten - som går 'middelalder' på det hvite søpla - i en visceral, intens sekvens som opprettholder Pulp Fiction Sin dristige tone.
17. Candieland shootout, Django Unchained
Det er alltid vold i en Quentin Tarantino-film, og akkurat som Inglourious Basterds , hans episke 2012 Django Unchained skulle ikke glede seg over den dystre grusomheten til amerikansk slaveri uten å gi hovedpersonen en sjanse til å levere bare desserter til lovgivere av den grusomheten. Filmens klimaks, som er satt i Candieland, plantasjen som eies av Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), er full av vold og kjede mens Django (Jamie Foxx) vender tilbake uten sin tyske velgjører for å få kona tilbake og drepe den som kommer i veien . Like spennende som finalen i Basterds , Django ender med en voldsorgie som er dystre tilfredsstillende som en måte å omskrive styggheten i amerikansk historie.
16. House of Blue Leaves, Kill Bill, Vol. 1
De to Kill Bill filmer (og ja, denne skribenten angrer på å informere deg om at han er veldig mye på 'Det er to Kill Bill filmer ”tog” balanserer Tarantinos gave av gab med opprørende blodgiving, bakt inn i selve premisset. Bruden (Thurman) må drepe mange mennesker før hun kan hevne seg på Bill selv. Når det gjelder blodsutgytelse, er det ingen scene med mer av det som den utvidede klimakampen av Volum ett , der Bruden går inn i House of Blue Leaves for å bekjempe O-Ren Ishii (Lucy Liu) og Crazy 88, hennes elitelag av yakuza. Kampen er vill, komisk, voldelig og så Grand Guignol som Tarantinos vold noen gang blir. De to Kill Bill filmer har mye død, men ingen så minneverdig som de her.
15. Endelig massakre, Inglourious Basterds
Hvordan ville det ha vært hvis Adolf Hitler og hans nazistmedlemmer alle ble drept samtidig? Hva ville skjedd hvis Hitler ikke fikk sjansen til å gå av seg selv i en bunker i 1945? Svaret på disse spørsmålene kommer i form av den siste store setpiece av Inglourious Basterds . Den voldsomme heltinnen Shoshana (Melanie Laurent) har, etter å ha rømt Hans Landa i åpningsscenen, gjenoppfunnet seg selv som en filmhusmatrone i Paris, som av ren skjebne har klart å score et helvete av en begivenhet: en visning av en nazistisk propagandafilm deltok av stort sett alle større ledere i Det tredje riket, opp til Hitler selv. Hun er forberedt på å gå ut med et blits, og satte fyr på nitratfilmutskrifter som er heldige for henne, de eponyme amerikanske soldatene er også forberedt på å ta ned nazistene. Selv om planene ikke går helt som forventet, er resultatet at mange karakterer biter den store her, i en scene som er både grusom og med vilje outlandish. Selvfølgelig er scenen ikke realistisk: det er en blodig feber-drømmefantasi ment å gi katarsis som etterkommerne til ofrene for andre verdenskrig aldri fikk.
https://www.youtube.com/watch?v=7P-f-nzOTV4
14. Naturalistisk som helvete, Reservoarhunder
Du kan aldri vite helt sikkert hvor mye karakterene i Tarantino-filmene forteller sannheten om seg selv. Å si, avsløringen i andre halvdel av Reservoarhunder at en av de ikke navngitte kriminelle involvert i heisen gikk galt, er ikke en kriminell i det hele tatt: han er en undercover-politimann. Mr. Orange, spilt av Tim Roth, er en ung politimann som, som vi ser i en lang tilbakeblikk, blir lært opp på riktig måte for å lykkes med å gjøre jobben sin undercover. Mr. Orange, som han lærer, må være en stor skuespiller på grunn av hvor mye han har for å overbevise sine kriminelle kohorter om at han er den han sier han er. Til slutt lurer han omtrent alle, selv etter å ha blitt skutt, er det nettopp fordi han lurer Mr. White (Harvey Keitel) for at hans skjebne er forseglet, da den litt mindre hensynsløse Mr. White er sjokkert til sin kjerne at hans potensielle beskytter var en dobbelkrysser. Flashback-scenen skiller seg ut både fordi den gjenspeiler et Tarantino-kjennetegn - karakteromslag - og fordi det ender med å heve spenningen for det som skjer i nåtiden.
Fortsett å lese de beste Tarantino-scenene >>
