10. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole
Jeg vet, jeg vet, du tenker: 'Hva gjør denne Zack Snyder uglefilmen her?' Eller kanskje 'Herregud, jeg glemte at Owl City var på lydsporet for denne helt glemmelige filmen.' Og du har rett på begge punkter - bortsett fra at denne filmen er urettferdig fantastisk. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole kan skryte av en klumpete tittel og et enda klumpete plot, men den amerikansk-australske animasjonsfilmen fra 2010 har noen av de mest fantastiske CG-animerte skuddene som eksisterer. Snyder tar sin hyperstyliserte videospillfølsomhet og obsessive bruk av slow-mo og bruker den på svevende flysekvenser og spennende kamper som for alltid vil få deg til å se på ugler annerledes.
9. Fantasi
Disneys eksperimentelle musikalske film var en animasjon når den ble utgitt i 1940, og er fortsatt den dag i dag. Par sammen flere stykker klassisk musikk med animerte segmenter, Fantasi var dristig, nyskapende og en absolutt glede å se på. Over 1000 kunstnere og teknikere ble brukt til å lage Fantasi , som fargetastede segmenter scene for scene, slik at fargene i et enkelt skudd harmonerer mellom å fortsette og å følge dem. Oppfølgeren, Fantasy 2000 , er like vakker som originalen, men æren skal gis til denne monumentale filmen.
8. WALL-E
Vi kan ikke komme gjennom denne listen uten å nevne Pixar. Animasjonsgiganten var nesten banebrytende for CG-animasjon som en kunstform og leverte klassikere som Toy Story og Oppdrag Nemo . Men Pixars mest fantastiske prestasjon til dags dato er fortsatt den post-apokalyptiske robotromansen, WALL-E . Sci-fi-filmen skiller seg ikke bare for sin lange stillhet, men i sine realistiske kamerabevegelser - Pixar hyret den Oscar-vinnende filmfotografen av Blade Runner 2049 og hver Coen Brothers-film Roger Deakins som en visuell konsulent for filmen, og hans innflytelse er sterkt følt. Animatørene gikk ut av deres måte å etablere et nivå av visuell realisme ved å etterligne funksjonene til et fysisk kamera, inkludert triks som fatforvrengning, kameradybde og linseavvik. Og la oss ikke glemme den absolutte skjønnheten til brannslukningsdansen.
7. Eventyrene til prins Achmed
Den eldste gjenlevende animerte filmen i historien var en søyle i filmhistorien og en helt nydelig film. Det tyske animerte eventyret fra 1926 av animasjonslegenden Lotte Reiniger er forut Snøhvit og de syv dvergene i 10 år og banebrytende silhuettanimasjon, en teknikk oppfunnet av Reiniger som innebærer å manipulere papputskjæringer og tynne blyark under et kamera. Løst basert på historier fra Tusen og en natt , Prins Achmed følger en knallhelt på en flygende hest som tapper alle slags hindringer for å vinne et prinsessens hjerte. Det er et fascinerende og forførende eventyr fortalt gjennom fine, intrikate silhuetter.
6. Fortellingen om prinsesse Kaguya
Tegnet for å ligne frihåndsskrifter og japanske treblokktrykk, Fortellingen om prinsesse Kaguya er et høydepunkt med animasjon og en av de mest guddommelige filmene som har kommet ut av Studio Ghiblis imponerende katalog. Regissør Isao Takahata hyller japansk folkeminne i en historie om et landlig par som finner en liten jente i en bambusstilk og hever henne til en vakker adelskvinne. Det er en kraftig og hjerteskjærende film som er like kortvarig som den ville og flytende animasjonsstilen som føles som et akvarellmaleri kommer til liv.
