Casting av Robert Pattinson som neste Batman har ført til en forutsigbar runde med online-begjæring om å fjerne den tidligere Skumring hjerterytteren fra rollen. Hvis du har levd og vært Batman-fan lenge nok, kan du bli igjen og tenke: 'Hvor snart glemmer vi det.' For mange år siden fulgte et lignende skrik casting av Heath Ledger - selv en ungdomshjertesnekker som ble en seriøs dramatisk skuespiller - som Joker. På den tiden var Ledger mest kjent for sine forestillinger i En ridderfortelling og Brokeback Mountain , så han virket veldig kastet mot type.
Se hvordan det ble. Hvis du kommer lenger tilbake i tid, er det selvfølgelig et enda mer direkte eksempel på et ukonvensjonelt rollebesetningsvalg for Caped Crusader. I fravær av sosiale medier, fans en gang la ut i en brevskrivingskampanje for å fraråde Warner Bros. å la stjernen i Mr. mamma og Bille juice spill Batman. Heldigvis mislyktes den kampanjen, og for tretti år siden denne uken ankom Michael Keatons Batman på mørke vinger som en tidlig varsling av tegneserieårtusenet.
Å si at Keaton var og er den beste Batman er ikke en kamp mot Christian Bale, hvis første franchise-utflukt, Batman begynner , gjenstår den definitive opprinnelseshistorien, på tvers av alle medier, for tidenes største superhelt . Bale var den beste Bruce Wayne. Hans styrke lå i å vise oss hvordan den foreldreløse prinsen av Gotham ville bli Batman, mens Keaton hadde på seg den faktiske drakten og stemmen bedre. En del av dette kan tilskrives kostymedesign, kanskje en del av det, kan også tilskrives regissør Tim Burtons oppfatning av Batman-mytoen, som mente at Wayne selv ikke burde være fysisk imponerende. Det var først etter at han tok på seg drakten at den rugende milliardæren ble en fryktelig plage for kriminelle på hustakene.
'Jeg er Batman.'
'Hvem er du?'
'Jeg er Batman.'
Disse ordene signaliserte ankomsten av en ny filmsjanger sommeren 1989. Åpningsminuttene til Burton’s Batman trakk oss inn i et tablå av urbane forfall der turister ble utsatt for bakgater. Tre år ut av Frank Millers banebrytende tegneserie The Dark Knight Returns , gatene i Gotham City så plutselig grimere og mer gotiske ut, med damp som steg opp fra bakken 'som om helvete hadde brutt ut gjennom fortauene,' som filmmanuset uttrykte det.
Jeg var åtte år på den tiden, med en dypt personlig Batman-historie foran meg. Burton’s Batman var kanskje bare den andre filmen jeg noen gang så i teatret (den første Indiana Jones and the Last Crusade , som hadde kommet en måned tidligere). I den alderen var jeg ikke fremmed for Caped Crusader, men det jeg og mange andre visste om karakteren kom i stor grad fra repriser av den fargerike, campy '60-tallet Batman fjernsynserie.
Barn som meg var for unge til å vite at 'leir' betydde noe annet enn sommerleir. Alt vi visste var at Batmans kostyme hadde blitt svart og rustet, omtrent som Batmobile hans, som så slankere og kjøligere ut, som en rakett på hjul. Det kjøretøyet har aldri blitt formørket av noen senere redesign i filmene.
Keatons Bruce Wayne er i stand til å blande seg inn på fester, som han var den gang, en ganske beskjeden figur. Når vi først ser ham utenfor Batman-drakten, blir han banket på skulderen av Vicky Vale, spilt av Kim Basinger. Hun spør ham om han kan fortelle henne hvilken av disse gutta på festen som er Bruce Wayne. Siden dette skjer før Internett, er det ikke slik at hun har hatt den luksusen å google ansiktet hans. Det som er viktig å huske er at det ikke en gang hender Vale å se på Wayne at det er han som bærer dette berømte navnet.
På samme måte, når Valles kloksprekkende partner, reporteren Alexander Knox (Robert Wuhl), først ser øynene på Wayne i salen av utenlandsk rustning, avskjediger han milliardæren med et blikk fordi han ser ut som en vanlig fyr. Dette er Burtons syn på Batman: en vanlig fyr som trenger å kle seg i kostyme for å bli mer enn han er. Det er ikke nødvendigvis den mest tegneserie-nøyaktige skildringen av karakteren, men det er en som jibber veldig med sjangertradisjonen til en gjennomsnittlig Joe som blir opphøyet gjennom sin superheltidentitet.
Kontraster dette med Bales muskuløse Bruce Wayne, som trener med ninja-snikmordere, chugs grønne smoothies og skyter rett i pushups etter å ha kommet seg ut av sengen. For å kompensere for hans 'ikke-eksisterende sosiale liv' begynner denne Wayne å projisere et prangende bilde. Han ruller opp i en Lamborghini og fortsetter å bade i restaurantbassenger med langbente europeiske skjønnheter før han gjør en stor oppgave å kjøpe det hotellet som ønsker å sparke ham ut.
Christopher Nolans tolkning av Batman var mer en trekant-personlighet. I Batman begynner , han viste oss en karakter med tre forskjellige kjerneaspekter. Først var det den virkelige Bruce Wayne, som vi så trene i Himalaya. Så var det den offentlige persona til Wayne, den berusede lekegutten, som ville lage overskrifter for å brenne ned sitt eget hjem i Gotham City. Til slutt var det symbolet til Batman som var større enn livet, som Wayne utviklet høyt på flyet mellom disse to innstillingene.
Dette nivået av sofistikert karakterisering i en superheltfilm ble muliggjort nettopp på grunn av filmer som Burtons Batman og Richard Donner’s Supermann , som begge la grunnlaget for sjangeren ved å introdusere moderne filmgjengere til den konvensjonelle tegneseriehelten med en dobbel identitet. Vi trengte det rammeverket av den doble identiteten som ble gjengitt som stor og minneverdig før superheltfilmene fra midten til slutten av 2000-tallet kunne begynne å utvide seg og undergrave den (med linjen 'Jeg er jernmann', og gjorde det sistnevnte med stor effekt ).
तुमचा माजी तुम्हाला परत हवा आहे अशी चिन्हे
Saken er at Bruce Waynes maskerte ansikt utgjorde to av de tre kjerneaspektene av Nolans Batman. Kanskje det var derfor Bale alltid følte seg som en bedre Bruce Wayne enn Batman, fordi Nolans omstart i 2005 - den mest oppriktige Batman-sentriske filmen av franchisen som bærer navnet hans - ble dramatisk vektet mot Bruce Wayne, mannen bak masken.
Hvis det er noen ulempe med å se en skuespiller gi en så overbevisende vending som Bruce, er det uten tvil at den utvannet effekten av Batman i kostymet hans. Med Bale nesten dobbelt så mye skjermtid som Bruce enn han gjorde som Bats, Batman begynner var tydeligvis mer interessert i å utforske den pseudo-realistiske menneskelige siden av karakteren (i motsetning til hans grovstemte kriminelle alter-ego, som først dukket opp etter den første timen og falt rett inn i en Keaton-tilbakeringing med en mindre kappende levering av linjen, 'I'm Batman.')
Å akseptere dette, er det lettere å forstå hva Keaton gjorde, hvordan han var i stand til å formidle en så uovertruffen tilstedeværelse i Bat-dressen, til tross for at han hadde mindre å jobbe med når det gjaldt en vakker bakgrunnshistorie. I 1989 og deretter igjen i 1992 dukket Keaton opp på skjermen som en Bruce Wayne / Batman som allerede var fullformet, selvbesittende, men likevel isolert, en dyster ensomhet som strakte ut flyktige romantiske forbindelser i sin voksnes sorg. Filmer går vanligvis ikke på tankebobleruten som tegneserier, så i Batman , avstanden mellom Wayne og andre er representert visuelt ved det lange spisebordet mellom ham og hans kjærlighetsinteresse, Vicky.
Det er en scene i oppfølgeren, Batman vender tilbake , der Wayne sitter alene og slår en Rodins 'Thinker' -posisjon i sitt mørkede studium i Wayne Manor. Flaggermus-signalet kommer på utsiden og skinner gjennom vinduet, og han reiser seg opp slik at vi ser ham stå oppreist i rampelyset med flaggermus-logoen projisert på veggen bak seg. Visuelt forteller det deg alt du trenger å vite om Keatons Bruce Wayne: en følelsesmessig sovende mann som har trukket seg tilbake fra verden til ensomheten i hans herskapshus og Batcave. Han lever bare for å være Batman.
Batman som Everyman
Keatons opptreden i Burton Batman duologi er fullpakket med nyanser og der er et rikt bakhistorie der, som Vale begynner å slå sammen mens hun følger Wayne to Crime Alley og ser ham legge roser på stedet der foreldrene hans ble skutt ned. Det er lett å glemme dette fordi Bruce var vitne til drapet på foreldrene sine er så kjent, og vi har sett det i så mange filmer nå, men originalen Batman holdt tilbake opprinnelseskortene en god del av løpetiden, og behandlet den voksne Wayne og hans tragiske fortid som et mysterium for Vale og Knox å utfolde seg.
Til tross for det formative traumet til Batman, tilhører de mer interessante opprinnelsesbuene i Keatons to filmer faktisk Jack Nicholson's Joker, Danny DeVito's Penguin og Michelle Pfeiffer's Catwoman, som hver representerer en fantastisk individuell prestasjon med sminke, kostymedesign og scene-tygging. skurk. Til tross for at han ble forvist til rettmannsposisjonen blant hans vanskelige rogues, bebod Keaton Bat-dressen på en slik måte at hvert swoop, hvert trinn, hver kappes sving, befalte fylden til mannen som ble myte. Batmanen hans var en avatar av storheten som kunne begraves inne i en tilsynelatende plebeier.
Det hele er i øynene. Waynes øyne gjennomborer på en måte som blinker isfjell av følelser. Keatons Batman har en tusen yard, hard ass-stirring som skjærer gjennom alle andre live-action Batman vi har sett siden: Kilmer, Clooney, Bale, til og med Affleck, som så delen bedre ut enn noen av dem, men fikk aldri sjansen å skinne i sin egen solo-film slik andre DC-helter som Wonder Woman, Aquaman og Shazam har gjort de siste årene.
Burton forstår kraften til den uforlignelige Bat-stirringen og filmer den deretter. Det er den siste komponenten i kostymet som blinker i lys i det ikoniske øyeblikket når Keatons Batman kaster opp døren til kappen og kappen, klikker verktøybeltet sammen, blinker det bevingede emblemet på brystet og løfter de spisse ørene til Batcave. taket, alt sammen mens Danny Elfmans musikk svulmer av operastorhet.
Det er en hel generasjon barn som fikk fantasien befruktet av Elfmans Batman-poengsum. Hvis du er som meg og er i en viss alder, så har du sannsynligvis hørt en variant av hovedtemaet som er rekapitulert hele midten av nittitallet i Batman: The Animated Series . Det er absolutt det et argument som skal gjøres at hvis Bale er den beste Bruce Wayne og Keaton er den beste Batman, så representerer den kantede tegneserieversjonen av karakteren - uttalt av Kevin Conroy - den beste all-around Bruce Wayne / Batman-kombinasjonen.
Likevel hadde det showet og hele superhelten filmgenren, slik vi kjenner det, kanskje aldri blitt til uten det kulturelle fenomenet som begynte sommeren 1989 med Batman . Keatons krøllete hår Bruce Wayne samsvarer kanskje ikke med hver tegneserielesers idealiserte visjon om karakteren, men i post- Dø hardt , pre-comic book-movielandscape av ‘89, å ha en Wayne med et mer allmennblikk var kanskje en nødvendighet. Visst, hvis vi seere virkelig tenker på det, kan vi kanskje ansette personlige trenere og gjennomgå et intenst fysisk regime for å bli buff som Bale eller Affleck. Det er en slags ønskeroppfyllelse.
Imidlertid er de fleste sannsynligvis fast i en mer dagligdagse, dagligdagse virkelighet der sidelinje hobbyer og skjulte talenter eller lidenskaper - drømmer om personlig eller kunstnerisk prestasjon utenfor deres nåværende mye i livet - bare blir levende om natten. De klokker seg inn i sine daglige jobber som restaurant servere eller kabine arbeidere og måneskinn som håper skuespillere eller forfattere. Visst, de ser det kanskje ut, men som Batman er de 'ikke akkurat normale', for i likhet med ham er alle galne og alle har hemmeligheter, håp og drømmer de oppbevarer i en låsekasse blant praktiske ansvarsoppgaver. Det er her i mellomrom av livene våre som superheltmyter tar fly.
Hvis det virker som en strekning å lese Batman som en skjult talentfantasi for vanlige mennesker, bør du vurdere hans karakterfolie, Jokeren, hvis ubegrensede glede fungerer som en annen type ønskeoppfyllelse for id. Når han sa at han skjønte at han var 'bestemt for storhet', beskriver Nicholsons Joker seg selv som en kunstner - 'verdens første fullt fungerende drapsmann'. En vridd, berømmelseshungrende refleksjon av Batman, han er den senblomstrende superstjernen som bruker sitt latente geniale uttrykk for å skade mennesker i stedet for å hjelpe dem. Besatt av media kaprer han nyhetsstrømmer og snakker om at han vil ha ansiktet sitt på en-dollarseddelen ... men det er til ingen nytte, fordi han stadig blir oppført av Batmans overskrifter, og til og med kvinnen han jager viser seg å være en annen kilde til misunnelse fordi hun er kjæresten til Batman.
Kostymerte fantasier om ønske om oppfyllelse har lenge vært en integrert del av tegneserier, men før '89 var de ikke like mye en fixtur av storskjerm. Christopher Reeve viste oss en humrende Clark Kent som kunne rive opp skjorta og avsløre Superman-logoen, hvorved han umiddelbart ville komme til sin rett som en selvsikker, firkantet superhelt med en spyttkrøll. Likevel var Superman også en fremmed med gudlignende krefter, sendt til jorden som en Kristusfigur, for å bli oppdratt av menneskelige foreldre.
Det er ikke fullt så relatert som en normal mann uten superkrefter som rett og slett tar på seg et kostyme om natten for å bli sitt beste selv. Selv Waynes enorme formue er en slags ønskeoppfyllelse. Vi skulle ønske vi var velstående som han fordi penger gir frihet til å forfølge drømmene.
Burtons første Batman filmen var monumental, kulturelt, men det er ikke nødvendigvis hans beste film eller til og med hans beste Batman film. Kreativt slo han skrittet mer i 1992–1993 da Batman vender tilbake og Marerittet før jul kom ut. Det har faktisk aldri vært en bedre romantikk i en Batman film enn den mellom Bruce Wayne og Selina Kyle i Batman vender tilbake .
Begge karakterene er skadede varer: mennesker som bryter med den mørke siden av sin natur og ikke umiddelbart blir tatt på alvor som sivile. Øyeblikket når de danser på den maskerte ballen - med 'Face to Face' av Siouxsie og Banshees som spiller i bakgrunnen - og de går under mistelten, og han innser at hun er Catwoman og går tilbake fra henne i sjokk er like dyp en gut punch som det noen gang var i en Batman film. Til og med Den mørke ridderen reiser seg fant seg til å ekko tilbake til denne scenen på den maskerte ballen mellom Bruce og Selina.
Som hver iterasjon av James Bond, har hver skildring av Batman sine egne unike skygger. Selv om det gikk før omstart av Bond med ett år, kan du si det Batman begynner var Royal Casino av franchisen, med Bale’s Batman som tilsvarer Blonde Bond, som Daniel Craig først ble kjent.
Den opprinnelige 1989 Batman er mer beslektet med Gullfinger av franchisen, med Keaton som O.G. Sean Connery fra Batmen. Hans debut er fortsatt en klassisk, siterbar oppføring i superheltfilmen canon. I 2021 kan det hende at Pattinson og regissør Matt Reeves kan være perfekte den noir-drevne 'verdens største detektiv' versjon av karakteren som vi gammeldags tegneseriefans klager over å se på skjermen. I mellomtiden var Bale flink til å bli Batman, og begynte Batman, mens Keaton ganske enkelt var Batman
De siste årene har Keaton engasjert seg på nytt med sjangeren som gjorde ham til et kjent navn, først kritisert det med Birdman , så flyr vi inn på et annet sett med vinger og gir oss en av de beste MCU-skurkene, Gribben, i Spider-Man: Homecoming . I mellomtiden, i kjølvannet av flere omarbeidelser, har intervjuere spurt Keaton hvordan han følte at andre skuespillere påtok seg Batman-rollen. Var han misunnelig på dem, slik Bale påstod å være da Affleck overtok?
Hans svar var kort og søt og kommer til hjertet av poenget mitt. Det han sa var: “Jeg er Batman. Jeg er veldig trygg på det. '
