Vincent D'Onfrio ‘S Barnet er en forfriskende gammeldags vestlig. Det viker ikke vekk fra arketyper eller kjent ikonografi, men omfavner i stedet sjangerens største hits. Det er et kjent garn som er fortalt godt, og det spiller stjerner Jake Schur , Ethan Hawke , Danske DeHaan , og Chris Pratt , som imponerer som filmens store dårlig uten den avslappede karismaen som lanserte ham til stjernestatus.
Selvfølgelig kommer det ikke som noen overraskelse D'Onfrio - en av de beste karakterskuespillerne rundt - vet å fange sterke forestillinger bak kameraet. Han har regissert tidligere, inkludert kortfilmer og en skrekkmusikal, men Barnet er hans største og mest filmatiske film hittil.
Nylig fortalte D'Onfrio oss om sine tidligste opplevelser som skuespiller og filmfan, hvorfor hans western er så personlig for ham, og litt om noen av hans mest bemerkelsesverdige roller, inkludert Full metall jakke og Spilleren .
मित्राला हे कसे माहित आहे ते कसे हाताळायचे
Jeg likte hvor mye en gammel skole vestlig Barnet er, at det ikke prøver å være destruktivt.
Ja, det var ideen. Oppfinnelsen av ideen kommer fra et emosjonelt aspekt i livet mitt. Så selve filmen, mitt forsøk var å gi deg en klassisk vestlig, med dypere og personlige aspekter og følelser i historiefortellingen, så ville du få fra en typisk klassiker.
Hva var de personlige følelsene som inspirerte historien?
Vel, jeg vokste opp med to mannlige figurer. Jeg vokste opp med min virkelige far, som var inn og ut av livet mitt, fordi han var gal og ikke til å stole på, og så hadde jeg stefaren min, som senere kom inn i livet mitt, som var en ekte fyr. Han var brannmann, og han gjorde også noen turer i Sør-Stillehavet da han var yngre. Han fikk meg ut av gatene, lærte meg et fag. Men det var også ting om faren min som stefaren min ikke hadde, som faren min hadde. Han var en kunstner, han kunne tegne, han kunne skrive, han kunne male. Han var involvert i teatret. Jeg så filmene i upassende aldre fordi han var en nøtt, men jeg så alle klassikerne og alle de utenlandske filmene som er verdt å se fra den perioden. Jeg så dem alle, og også de amerikanske klassikerne. Jeg så dem ved innkjørsler, på kinoer, på store teatre, på små teatre.
Så jeg har alltid ønsket å fortelle den historien. Jeg tror dette var en måte å fortelle det på. Jeg tror det er andre måter å fortelle den historien også, og det vil jeg sannsynligvis gjøre igjen hvis jeg noen gang får sjansen. Men jeg tenkte: 'Ville det ikke være kult å utvide det og lage kule ikoniske figurer som alle forstår, ikke bare meg, og sette en gutt imellom dem?' Og så, det er derfor tingen har denne kombinasjonen av å være klassisk og denne typen emosjonelle tur på grunn av de to karakterene. Vi fulgte deres fakta, og vi fulgte begivenhetene deres, og deres reise fra stat til stat, og vi satte bare denne gutten mellom dem.
Jeg tror mange filmfans blir utsatt for filmer i upassende alder. Nå når du ser tilbake på å se filmene i en så ung alder, ser du hvordan de kan ha påvirket deg?
Jeg gjør jeg gjør. Jeg tror bare ... Svaret på spørsmålet ditt er, ja, men med forbehold om at som en ung mann da jeg begynte å se kvinner, da jeg begynte å date med kvinner, da jeg begynte å ha et intimt forhold til kvinner, de perfekte kvinnene for meg , eller unge kvinner for meg på den tiden, fordi jeg var ung, var det basert på kvinner jeg hadde sett i filmene, men disse filmene var kvinnefiendtlige '60, '70 filmer. Og så, det dannet mange av 20- og 30-årene mine, tror jeg, og det er ikke bra, det er ikke bra. Og så, jeg tror at fordi jeg vokste opp med kvinner, vokste jeg opp med en mamma og to søstre, jeg tror jeg var under kontroll, og jeg visste fortsatt forskjellen mellom feil og den slags ting. Men jeg tenker tilbake på noen av disse filmene, til og med de europeiske filmene, og måten kvinnene blir behandlet på er forferdelig.
For 22 år siden møtte jeg en utrolig kvinne som for lenge siden la loven om hva slags mann jeg skal være, og derfor er jeg.
चक नॉरिसचा वाढदिवस कधी आहे?
Takk for din oppriktighet. Var det noen positive takeaways fra å oppleve disse filmene i den alderen?
Ja, helt, det faktum at det ikke er noe som heter en konvensjonell film, at hver film er forskjellig på grunn av alle kunstnerne som står bak. Og så når du ser Truffaut, og så ser du det Tora! Tora! Tora! i innkjøringen vet du forskjellen, du vet hvorfor disse filmene er forskjellige. Ikke bare fordi den ene er basert på kamper og den andre handler mer om mennesker, men du ser hvordan filmen er laget og du ser hvordan kameraet brukes. Alle de tingene pleide alltid å holde fast ved meg, og musikken, slik musikken ble brukt. Så gjennom slutten av tenårene og 20-årene, og hele 20-årene faktisk, lengtet etter å se hver film jeg muligens kunne se, ikke bare filmene som er lette å se, men alle sammen.
Barndommen min dannet det, og det er dannet, tror jeg når jeg, like utenfor toppen av hodet mitt, begynner å tenke på skudd eller scener, og måten de skal konstrueres på, og sånne ting. Alt dette er en del av det, selv i skuespillet mitt, blokkering av scener, forståelsen av hvordan jeg kan fortelle en historie filmatisk ved å betjene karakteren din og deretter betjene historien gjennom karakterene dine. Det er alt på grunn av de tingene jeg så, fantastiske forestillinger og fantastisk filmskaping.
Hvordan du vurderte kameraet og tenkte på hvordan filmer blir laget tidlig i skuespillerkarrieren din, trodde du en dag fra begynnelsen at du skulle regissere og prøvde å lære så mye som mulig?
Det var ikke det jeg hadde i tankene. Jeg tenkte ikke å regissere. Nei, jeg ville bare være en bedre skuespiller alltid i veldig lang tid, i noe sånt som 25 år, eller noe sånt. Og så begynte jeg å dra på andre kunstneriske måter å fortelle historier på. Du må utvikle deg kontinuerlig uansett hva du gjør, enten du er skuespiller eller ikke. Så du leter alltid etter informasjon og kunst, og omgir deg med mennesker som du kjenner har mer erfaring enn du har, og lytter til dem, ser på dem og ser dem mislykkes, og lar deg mislykkes og lære av det.
Jeg var veldig bevisst på alt dette, og jeg tror ikke jeg ville hatt det perspektivet hvis jeg ikke hadde den virkelige faren jeg hadde, og som introduserte meg for retten til steder å være, der det var andre mennesker som visste mye mer og hadde mye mer erfaring enn ham.
Hva var noen av de største leksjonene dine som regissør Barnet vil du huske fremover?
Når du begynner å bruke andres penger til prosjekter, må du planlegge ting, du må virkelig tenke på, “Ok, hva er neste film jeg vil lage, og hva skal jeg lage nå, slik at jeg kan lage en til med et større budsjett? ” Du må tenke fremover. Jeg trodde at jeg kunne lage denne vestlige for 7 millioner dollar, og jeg tenkte at hvis jeg klarte å få inn virkelig gode skuespillere for å få det til og gjøre det beste jeg kunne hvis jeg oppnådde det og fikk gode anmeldelser. Jeg visste at det ikke ville tjene veldig mye penger fordi det er en vestlig dollar på 7 millioner dollar. De tjener bare ikke penger, for det meste. Men jeg visste at hvis jeg kunne få det til å få gode anmeldelser og få forestillingene til å være veldig bra og få alle skuespillerne til å være lykkelige og bringe det inn i tide og under budsjett, visste jeg at det ville være nyttig for neste historie som Jeg vil lage, som allerede er i utvikling. Så det var en plan, det var en plan slik jeg nærmet meg den. Og noen av filmene jeg lagde før det, som en kort eller en gal musikal, skjøt jeg i bakgården for praktisk talt ingen penger, der jeg ikke måtte stole på noen.
Jeg ville faktisk spørre deg om en av shortsene dine, 'Fem minutter, Mr. Welles.' Du har spilt Orson Welles to ganger, så hvordan forbereder du deg på å spille en figur som er så større enn livet som han var? Hvor dypt går forskningen din?
Du må gjøre det. Jeg har blitt bedt om å gjøre det igjen, det har vært prosjekter som har kommet og gått og sånt, og jeg ville gjort det igjen hvis noen spurte meg. Jeg tror fortsatt ikke at jeg fikk det riktig, men jeg vil en dag få det riktig. Det er bare denne uendelige prosessen. Det er sannsynligvis alt du tenker: det er bøker, det er opptak, det snakker med folk om ham. Det er å se dokumentarfilmene om ham, slik at du kan se slik han egentlig var, og ikke slik han skildret seg selv på film. Men så ennå, du må fremdeles vite hvordan han skildret seg selv på film hvis du lager en film der han faktisk er i en film. Det er uendelige mengder forskning. Jeg er på ingen måte ferdig. Det kan fortsette. Ikke at jeg har lest noe eller sett på et bilde av ham i mange år, men jeg vet at det er mye mer å lære, og jeg vet at jeg kunne gjøre det enda bedre enn jeg gjorde med riktig manus. Så det er sånn, du spør noen som nærmer seg alle deler som et eksperiment og bare fortsetter. Det er ingen reell slutt på det, vet du?
Hva tror du du ikke har fått helt rett i å spille Orson Welles ennå?
Jeg tror at jeg gjerne vil se at han faktisk handler. Jeg vil gjerne være i en situasjon der han regisserte et teaterstykke, eller hvordan han tilbrakte tid med andre skuespillere, hvordan han tilbrakte tid med Peter Bogdanovich. Peter har fortalt meg noen fascinerende ting som ikke er skrevet ned hvor som helst, eller snakket om, eller lagt inn noen av dokumentarfilmene om ham slik han var, og det er en fascinerende film der inne et sted.
कंटाळा आला की काहीतरी करावे
Med Barnet , jobbet du med filmfotograf Matthew Lloyd ( Våghals ) en gang til. Hvordan var det annerledes å jobbe med ham som regissør? Hvordan er forholdet ditt vanligvis til en filmfotograf?
Vi kommer sammen som vi har kjent hverandre for alltid. Jeg vet ikke hvorfor det er. Vi gjorde fra den første dagen vi la på hverandre. Jeg går på settet, det første jeg alltid gjør er å få en følelse av filmfotografen, og ikke bare ham, men hele mannskapet hans. Det forteller meg hva jeg har i vente de neste månedene.
Innen en time etter å ha sett ham og gutta og jentene hans jobbe, visste jeg at det kom til å bli et veldig bra skudd, og det ville bli satt opp for en skuespiller å jobbe med. Jeg har hatt mindre gode opplevelser. I løpet av de 35 årene jeg har jobbet som skuespiller, var det to kinografer fra 20 år siden som av og til svever ansiktene i tankene mine, og jeg skulle ønske at jeg visste hva jeg visste nå, og de ville sannsynligvis ha vært mye finere for meg. Men de er alle forskjellige, menn og kvinner. Åpenbart, som i noe, er noen bare genier for det de gjør. Matthew er en av de menneskene, som i likhet med enhver smart leder, vil omgi seg med alle disse fantastiske menneskene, operatørene hans, dolly-gutta, elektrikerne. Han er en fantastisk fyr.
Det var tider der vi ledet, han var D.P.-ing, og vi var først AD-hele dagen, hele veien gjennom. Vi hadde alt planlagt. Jeg husker at han gikk til en lekebutikk og kjøpte en haug med små små gutter og bittesmå små hester. Og jeg la ut en stor hvit pappting på to saghester og fikk kunstavdelingen til å blåse noen tegninger av hvert sett og hver by for oss. Og vi tok tegningen ned hver scene vi skulle gjøre den dagen på settet. Vi ville tatt disse små gutta og disse små hestene, og vi hadde disse små fingerbølene som var kameraet, og vi ville sette opp hele dagen og se ned på det.
Du og Ethan Hawke har kjent hverandre lenge. Opptrådte dere noen gang på teatret sammen?
Ja vi har. Det siste vi gjorde var på The New Group teater i New York i et teaterstykke kalt 'Clive.' Jonathan Sherman gjorde en bearbeiding av et Bertolt Brecht-stykke kalt 'Baal'. Ethan regisserte det, og jeg spilte med det sammen med seks andre skuespillere, Zoe Kazan og noen fantastiske skuespillere. Det var faktisk flott, det var veldig vellykket. Vi pakket huset i tre måneder rett eller så. Det var fantastisk. Jeg venter på å gjøre en til. Jeg prøver å overbevise ham om å gjøre 'Henry Moss', Shepard-stykket, men han er [nylig] ferdig med 'True West', så det kommer til å bli en stund. Men jeg tror vi kommer til å gjøre noe i New Group igjen sammen.
Fikk du sjansen til å se ham og Paul Dano i [Sam Shepards] 'True West'?
Å, ja, det var flott. Jeg mener, jeg liker begge disse skuespillerne, så jeg er ikke veldig god ... Jeg er helt partisk fordi Ethan og jeg er bestevenner og Zoes kjæreste eller kone til Paul nå, og de har et barn sammen, så jeg er så partisk. Det er som å se to venner jobbe, og du bare gleder deg over suksessen, og det er alt.
Åpenbart opptrådte du på teater og studerte skuespill i mange år før din første filmrolle, Full metall jakke , så følte du deg helt forberedt på rollen og overgangen til filmer da det skjedde?
Vel, jeg var fullt forberedt med skuespillet mitt, tror jeg, i den alderen jeg var, og hvor jeg burde ha vært som skuespiller i den alderen. Jeg tror jeg var forberedt på den måten. Jeg tror at jeg hadde gjort nok skuespill med den typen skuespill, metoden skuespill, som jeg hadde lært, hvor det ble ... Jeg var ikke en av de skuespillerne som var redd for å bruke en faktisk teknikk på forestillingene mine, og mye av skuespillere er. Mange skuespillere studerer, og så vil de følge opp med teknikken sin, og de bare vinger den, og noen er veldig gode på det, og noen er det ikke. Jeg vet at noen av dem er veldig flinke til det, fordi de bruker biter av dette og det, og de er fantastiske. Men jeg var ikke redd for å lene meg på det jeg hadde lært på Stanislavsky Theatre Company.
Så jeg var ganske klar til å gjøre det. Og så å være på det filmsettet, det var som å gå på filmskole. Stanley var veldig hyggelig mot meg, og han ville sørge for at jeg ville forstå alt. Jeg var 24 år gammel, og den eneste tingen jeg ikke var kunnskapsrik med var det faktiske tekniske aspektet ved filmproduksjon. I de 13 månedene jeg tilbrakte sammen med ham, var det et veldig grundig kurs i filmproduksjon.
मी नात्यात नियंत्रण ठेवतो का?
Siden du alltid liker å tenke på det større bildet når du handler, gjorde den siste halvdelen av Full metall jakke i det hele tatt påvirke arbeidet ditt?
Jeg tror at det bare historiemessig gjorde det, og jeg er sikker på at det er det du mener. Det påvirket måten jeg spilte ham på, ja, fordi jeg visste hva slutten på filmen var. Hele krigen er helvete aspekt måtte komme gjennom på en veldig moderne måte og en veldig følelsesmessig måte, snarere enn en slags John Wayne. Så jeg var en veldig intrikat del, jeg og sersjanten og Matthew og Stanleys manus, at det var veldig intrikat hvordan man skulle få ut alt det i første omgang, slik at andre omgang kunne ende slik det gjorde med dem alle som marsjerte og sang Mikke Mus.
Hvordan bruker du teknikken din til en rolle og film som er like operatisk som Cellen ?
Vel, bare på grunn av Tarsem var det en god opplevelse. Han forsto alt jeg ønsket å gjøre, han lot meg være involvert i alle aspekter av det, innflytelsen i kostymer og sminke og scenene i seg selv og skrivingen av scenene. Jeg spurte ham tidlig, jeg sa til ham ... fordi jeg vanligvis holder alt arbeidet mitt for meg selv, fordi mange regissører ikke liker å håndtere skuespiller-ting, og jeg lærte det tidlig. Så jeg snakker aldri om teknikken min, eller hvordan jeg har funnet frem til noe. Jeg kommer bare på scenen og gjør tingene mine, og så er det det. Men jeg kunne fortelle med Tarsem tidlig at han liker å være involvert og liker å vite om ting, så jeg holdt ham involvert i all forskning og ting. Og så, gjennom det, var vi i stand til å påvirke historien til karakteren mer, som da ville endre det i hans ting. Alt er koblet sammen på en måte. Så å komme med visse barnerim og visse måter å snakke på, og holdninger, og alle disse tingene, hvor vi begge var involvert i alt dette, og det var veldig kult.
En annen visjonær jeg vil spørre om er Robert Altman, som etterlot et utrolig inntrykk på så mange skuespillere. Hvordan var din erfaring med ham? Er det fortsatt meningsfylt for deg?
Å, ja, helt sikkert. Det er bare noen få filmer du gjør i livet ditt, hvor du kan huske å være på settet og gjøre visse bilder. Og den jeg husker på hans var åpenbart turen fra teatret til parkeringsplassen før jeg døde. Når du kom til bilene, endte skuddet, men før det ble alt gjort på et langt sporingsskudd, et langt spor med en babyjib, med sannsynligvis 10 karer, som kablet kabelen ut av skuddet, fordi med et feste du kan gå opp, ned og rundt. Så vi kunne gå over sporene, vi kunne gjøre hva vi ønsket, og så lenge du ikke ser noen kabel som ligger bak som om alt er et sett. Så det var ganske noe. Det er mye dialog, og ja, vi gjorde det bare et par ganger, og hver gang gjorde vi det helt annerledes.
Da vi kom til drapet, hadde jeg denne ideen, fordi de var redd for at ... Det var vanskelig for oss å finne ut hvordan Tim Robbins på en reell måte kunne slå meg ned og drepe meg, men det var ikke en ulykke. Spørsmålene ville være, var det en ulykke eller ikke? Du skal ikke vite det på grunn av denne typen ... Tim spiller alltid disse flotte karakterene som har hemmeligheter, og han er virkelig god til det. Det er hans beste, så vi ville ha den slags ting.
Jeg sa til Robert, jeg sa at folk kan drukne i et glass vann hvis spiserøret lukker seg, og det er derfor ingen grunn til at jeg ikke kan drukne i en vannpytt. Så hvis han banker meg bevisstløs, og jeg kommer inn og ut av bevisstheten, er det en mulighet for at mens jeg tar vann fra pytten at lungene mine kan fylle med vann, kan jeg kveles, og da kan halsen stenge, og Jeg ville kveles. Og han sa: 'Vel, hvordan skulle vi gjøre det?' Og jeg sa: 'Vi trenger bare å kjøre et lite rør som jeg finner med munnen når jeg treffer vannet, og jeg vil bare puste, og så jeg Jeg blir bare under vann, halvveis under vann. Og når jeg er klar til å slippe, vil jeg bare åpne munnen min, og jeg vil bare dø. Og han gikk bort, og så kom han tilbake, og han sa: “Jeg elsker den ideen. Jeg vil bare at du skal vite at ideen fra nå av alltid vil være min. '
Alle lo, og vi lo så hardt, og jeg syntes det var fantastisk. Jeg tror på en av LaserDiscs, han sier faktisk at han sa det til meg, noe jeg syntes var fantastisk.
***
Barnet er nå tilgjengelig på DVD og Blu-Ray.
