Skjeletter er ikke fremmed for animasjon - eller reanimering. En av Disneys tidligste kortfilmer, Skjelettdans , inneholdt noen overraskende dyktige skjeletter som danset på en kirkegård, og animasjonsfilmer gjennom årene har opprettholdt den skumle tradisjonen, fra 1993-klassikeren Mareritt før jul til 2005’s Likbruden .
Det var ikke engang første gang disse posene med bein ble gjengitt i CGI-animasjon, med 2014-tallet Livets bok bringe skjeletter inn i moderne tid. Dette var imidlertid første gang Pixar forsøkte å animere skjeletter, så de taklet utfordringen med den nøyaktige presisjonen som studioet er kjent for.
विवाहित पुरुष माझ्यावर खरोखर प्रेम करतो का?
Men det burde ikke være noe problem for et studio som fikk publikum til å bli forelsket i leker, rotter og insekter, ikke sant? Vel, det var en spesiell utfordring skjeletter presenterte for Pixar-animatører av Kokosnøtt - spesifikt, hvor bare bein det var. Bokstavelig. Mangelen på muskler, vev og ansiktshår utgjorde et stort hinder for animasjonsteamet, som jobbet med å utvikle de 80+ forskjellige skjelettene i filmen siden 2012.
Veiledende animatør Gini Santos sa 'Vi visste at vi kunne gjøre noe nytt og morsomt, men noe merkelig kjent,' la til:
Vi har aldri animert skjelett hos Pixar, så dette var en utfordring. Vi trekker mye fra vevet vårt på toppen av beinene for mange funksjoner, inkludert bevegelsesanimasjonen. Og å finne ut hvordan vi ville animere disse skjelettene og gjøre dem til troverdige tegn, betydde å komme med noen retningslinjer og regler for oss selv som ville respektere strukturen og designene, men likevel tillate følelser og personlighet.
Kokosnøtt prøver ikke å gjenopplive tidligere skildringer
Det vil uunngåelig bli sammenlignet med tidligere skjelettstjerne funksjoner til Kokosnøtt , nemlig 2014’s Livets bok , som takler et lignende konsept - en karakter blir sittende fast i etterlivet på Day of the Dead - men regissør Lee Unkrich sa at de prøvde å komme seg så langt unna tidligere skildringer av de døde som mulig:
Vi så på hver film vi kunne tenke oss som hadde noen skildring av etterlivet. Og i de fleste tilfeller viste det meg hva vi ikke ønsket å gjøre. Det er en interessant ting - jeg tror vi har dette medfødte ønsket om å vite hva som er utenfor, så vi har mange filmer som har en visuell skildring av det. Og i alle tilfeller vil vi vite, men da liker vi ikke hvor begrenset disse synspunktene er, bortsett fra i virkelig stiliserte forsvarer livet ditt der bare går rent for komedie. Vi prøvde å legge vår egen vei og gjøre noe unikt og annerledes enn hva noen hadde gjort, og prøvde å holde det jordet i en virkelighet i stedet for bare å gå etter et helt sprø miljø. Vi prøvde bare å finne en logikk for hvorfor alt var som det var. Jeg tror du må gjøre det ellers er det noe som går.
Tidligere skildringer også, som Mareritt før jul, er berømte - eller beryktede - for å skremme de små barna som er ment å være publikum. Kokosnøtt planla ikke å unngå den fallgruven, men animatører håpet å gjøre skjelettene mindre truende helt.
Animatørene kastet til og med til å se på tidligere filmskildringer av skjelett når de lette etter referanser som de kunne basere karakterdesignene på. Daniel Arriaga, Kokosnøtt ’S character art director, sa at de gikk til det grunnleggende når de utformet karakterene - som ønsket å balansere mellom realisme og det fantastiske:
Skjelettene ga en stor utfordring for oss: Nr. 1, de er veldig skumle. Så som vi gjør med en hvilken som helst film, får vi bare massevis av referanser for å prøve å lære oss selv om hva det er vi designer. Så vi fikk en haug med hodeskaller og skjeletter. Og hvis jeg så det snakke, ville jeg løpe, vet du? Men vi ønsket å være trofaste mot skjelettet også, så vi måtte lære så mye om det som mulig. Vi fikk faktisk et skikkelig skjelett, den typen du har på skolene, og prøvde Photoshopping-klær på det. Men tingen med skjelett er at du mister alle tingene som gir oss karakter: øynene, nesen, munnen, muskelvevet. Og til slutt ser vi alle like ut.
“Omfavne skjelettet”
Emron Grover, klesimuleringsledningen for Kokosnøtt , avslørte at det med klær er 'mye juks som vi håper du aldri vil se.' Men med skjelettkarakterer, mye av kroppen - spesielt den scenestjelende vagabonden Hector (spilt av Gael Garcia Bernal ) - vil være ute i det fri, og dermed presentere en helt ny mengde utfordringer. Grover sa:
माझ्या प्रियकराला फोनवर बोलायला आवडत नाही
En av Lee og Adrians store mantraer for kluten og mange andre ting var 'omfavn skjelettet.' Så de ønsket å se så mye skjelett under som mulig, og når skjelettet var dekket av klut, ønsket de å føle beinene under kluten.
I løpet av 3 til 4 år kom animatører på måter å overvinne utfordringer med hvordan tøy kolliderer med kroppen, med å male alle 127 bein i hvert skjelett som vises i filmen, og for ansikts følelser. I tilfelle ansiktsfølelser viste det seg å være en Day of the Dead-relevant snarvei: ansiktsmaling.
Ansiktsmaling kan hjelpe skjeletter med å simulere øyenbryn - en stor del av hvordan mennesker skildrer følelser - selv om Arriaga sa at de måtte være forsiktige med mengden ansiktsmaling de brukte, for ikke å være for distraherende.
Men den mest morsomme biten av verdensbygging som animatørene opprettet for å hjelpe med å gi skjelettene følelser, var at skjelettene hadde parykker og pålimt ansiktshår i et forsøk på å gjenskape utseendet fra de levde.
पत्नी माझ्या समोर फ्लर्ट करते
Hvordan få skjeletter til å appellere til barn
Men det viktigste spørsmålet rundt disse skjelettene er om de vil skremme barna. Og foreløpig forblir det for det meste ubesvart, ettersom skyggeleder for karakter Byron Bashforth sa at de fleste testene animatørene gjorde på mottakelsen til skjelettene var innenfor Pixar. 'Vi gjorde mange interne tester med oss selv, viste det til Lee og Adrian og se hvordan de føler om valgene vi tar,' sa Bashforth.
Santos la til:
Så langt som å skremme barna, får vi det spørsmålet mye. For oss også er den ultimate typen universelt symbol for døden disse tegnene. Vi ønsket at de skulle være elskelige. Så disse figurene, som begynner med designet for å legge karakter til hvordan de beveger seg, får dem til å føle at de har den samme usikkerheten som vi gjør.
Men sammenheng er alt. I testingen de gjorde, sa Arriaga: 'Vi fant også ut at [det faktum at] Miguel ikke er redd for dem virkelig hjalp publikum ikke å være redd også.'
Kokosnøtt treffer teatre 22. november 2017 .
