(Velkommen til Nostalgi-bombe , en serie der vi ser tilbake på elskede barndomsfavoritter og ser om de faktisk er gode. I denne utgaven: vi besøker filmene til Amblimasjon , den kortvarige animasjonsarmen til Steven Spielberg ‘S Amblin Entertainment.)
Når du rusler nedover din personlige filmminnefelt, fører visse titler deg tilbake til et bestemt sted og tidspunkt. For meg reiser jeg alltid tilbake til bestemorens teppet i stuen. Jeg kan fremdeles føle de støvete fibrene mellom de små fingrene mine - dette var filmsonen min. Og i det rommet,mine mest livlige minner dreier seg om kreasjonene til et bestemt studio: Amblimation. Til tross for at de bare laget tre filmer, fanget de mitt hjerte og fantasi.
Så i denne utgaven avNostalgi-bombe, la oss dra på en reise for å utforske dette kortvarige animasjonsstudioet. En reise som involverer en mus, en gruppe dinosaurer og en heroisk ulv / hund. Det blir latter, tårer og James Horner. Men dette er også historien om kampene fra 90-tallets animasjon. For selv om det kan se pent ut, og harSteven Spielberginvolvert, er det definitivt ujevnheter på filmveien til ære.
मोठा कॅस का उडाला?
Hvor begynte det?
Hvis du søker etter en begravd skatt på YouTube, kan du få øye på en video av en mye yngre Steven Spielberg som snakker om hans animerte ambisjoner. Visst, han ble ansett som en av de største regissørene i sin generasjon, men han ønsket mer. For etter å ha produsert prosjekter som Hvem innrammet Roger Rabbit, An American Tail, og Landet før tid, Spielberg hadde en animasjonsrelatert kløe som han bare trengte å klø. Han ønsket å være akkurat som en av heltene hans: Walt Disney. Og han var villig til å gjøre alt for å gjøre den drømmen til virkelighet.
Dette var da Spielberg og Universal Pictures gikk sammen om å lage sitt eget animasjonsstudio. Ved å samle et team på 230 artister var de klare til å ta filmovervåkningens verden med storm. Og ved å velge ukonvensjonelle ('ikke-prinsesse') prosjekter, i tillegg til å ha en mer filmatisk tilnærming til arbeidet deres, hadde de som mål å skille seg ut fra konkurransen. Men kunne Amblin etterlate seg den arven som Disney gjorde? Vel, akkurat som det gjorde med Walt, startet denne reisen med en mus ...
En amerikansk hale: Fievel Goes West
Nå skal jeg være ærlig mot dere - jeg har aldri vært en American Tail slags gal. Selv om eventyrene til denne russiske musen kan se søte ut ved første øyekast, har det alltid vært denne typen Pinocchio- inspirert følelse av melankoli til Fievels historie som lille gutten meg bare ikke var interessert i. Men når det gjelder oppfølgeren, Fievel Goes West, at avsmak har blitt mindre med årene.
Faktisk ser denne 180 revisjonen av franchisen en rekke forbedringer i løpet av den første delen. Selv om Don Bluths filmer har sin egen slags skjønnhet, har de en tendens til å være veldig statiske, og rammen (med unntak av scener fra Rock-a-Doodle og Pebble and the Penguin ) beveger seg sjelden, i frykt for å savne hver bit av Dons oppblåste kinn kreasjoner. Likevel i oppfølgeren byttes det noen ganger kalde innblikket i Fievel's verden mot en mye større tilnærming.
I filmens åpningssekvens blir Fievel levendegjort i flytende bevegelse, da han tar ned noen skurker i en god ol vestlig drøm. Med førstepersonsperspektivskuddene fra pistolen, til 360-graders sirkelen rundt Wylie Burp (spilt av den avdøde, store Jimmy Stewart), oppfylles den filmatiske tilnærmingen som ble lovet i filmens teasertrailer. Og med de andre store øyeblikkene gjennom filmens 74 minutters kjøretid, nøyer Amblimation seg aldri med noe mindre enn spektakulært, visuelt sett.
Når det gjelder selve historien, følger den noen av originalens typiske slag (Fievel blir skilt fra familien sin midt i transporten til Green River, og må finne veien tilbake) og en skurkaktig katt er i sentrum av handlingen. Men de fleste pleier å huske på denne oppfølgeren, er de nye eller fornyede karakterene. Du kan hevde at dette er et tegn på at kan være den opprinnelige American Tail har ikke så mange minneverdige karakterer i sammenligning (inkludert hovedhelten), eller visse øyeblikk fungerer bare bedre enn andre. For meg tror jeg dette er et tilfelle av nostalgi som utelukker det gode fra 'meh.'
Fievel Goes West treffer flere av sine mål enn noen forventet (bortsett fra i billettkontoret). Det er synd at det i historikkbøkene alltid vil bli sammenlignet med noe som slo det til stempelet - enten det er den originale filmen eller den animerte konkurransen den filmsesongen (Disneys Skjønnheten og udyret) . I stedet bør det huskes for er kreativiteten og viljen til å være litt mer dristig og dristig enn forgjengeren.
Vi er tilbake! En dinosaurs historie
Vi er tilbake utfolder seg midt i det som ser ut til å være Central Park, da hovedpersonen vår, Rex (John Goodman), forteller en historie til en angstig liten blå fugl. Det er her vi lærer at helten vår en gang var en hjerneløs dinosaur som ble intelligent, alt takket være kaptein Neweyes (Walter Cronkite) og hans banebrytende oppfinnelser. Shenanigans følger deretter når dinosaurene blir kastet (bokstavelig talt) i elvene i New York, og møter Louie, en liten gutt som ønsker å stikke av og bli med i sirkuset. Underveis møter de en lignende rømling, Cecilia og den onde broren til Neweyes, kjent som professor Screweyes….
Hvis denne historien høres mer forvirrende enn tilfredsstillende, vil du ha rett. Men som barn som vokste opp til å gå til Manhattan ukentlig, Vi er tilbake vil alltid være spesielt for meg. Å se en John Goodman T-Rex streife omkring i gatene i NYC var som å se mine ungdommelige fantasier gå i oppfyllelse. Den snakket med den feber-drømmeaktige fantasien vi alle hadde i de yngre årene. Men det er sannsynligvis ikke det Amblin ønsket at dinosaurhistorien deres skulle være.
Men hva fikk denne flicken om å snakke forhistoriske skapninger til å fungere for barneskolen meg? Vel, først og fremst er det det gotiske sirkuset på 90-tallet. De bisarre, uforklarlige nisser og Aladdin -esque Cave of Wonders rip-off av et telt gjorde at hjernen min gikk overalt.
Men det som virkelig hekta meg var de skremmende Screweyes, en skurk så mystisk fordi mye av historien hans ble igjen på kappegulvet. Mellom denne slettede sekvensen , og å vite at John Malkovich sluttet å stemme karakteren etter at manuset til slutt ble tammet ned, må du virkelig lure på hvordan denne kråkefryktende, slitesterke baddieen kunne ha vært med litt mer utvikling.
Når du skyver de skumle bildene til siden, Vi er tilbake vil virkelig handle om vennskap, og det lykkes ikke helt i ambisjonene. Fra Wish Radio og Rex øyeblikkelige forbindelse til den myke-resistente Louie til dinos som tar Brain Drain-pillene for å redde sine nye venner, denne filmen vil virkelig at du skal føle noe. Og ved hjelp av en altfor god-for-denne-film-forestilling av Goodman, produserer den fremdeles noen hjertehopp. Bare ikke så mye som du ville funnet i konkurransen som spilte i multiplex (tross alt var dette midten av Disney-renessansen).
Klandre nostalgi, eller det faktum at jeg ennå ikke har forvandlet meg til Grinch, men selv med inkonsekvensen i karakteranimasjonen og halvbakket plott, fortærer jeg fremdeles det Vi er tilbake lager mat. Vi ønsket alle den støttende vennen da vi var små. Du vet, den som var akkurat den rette balansen mellom 'nyttig guide' og 'mye latterlig moro', som ga varmen som et galt barn alltid ønsket. Rex representerte det og så Louie svikte vakta for å erkjenne at vennskap fremdeles får meg rett i følelsene.
Dessverre ser jeg ut til å være alene om min kjærlighet til denne. Vi er tilbake var en flopp. Men alle disse årene senere kan jeg ikke avskaffe min kjærlighet for det.
