Sommeren 1994 var en stor avtale for Walt Disney Company. Primært markerte den utgivelsen av studioets hittil største animasjonsfilm, Løvenes Konge , en film med en steinete produksjonshistorie som har blitt en av deres mest utrolige suksesshistorier. Men det var en sommer med omveltning og store endringer, både blant toppledere og innenfor studioets store arv av animasjon. Løvenes Konge feirer sitt kvart-årsjubileum i midten av juni, men en annen 25-årsjubileum for Disney-animasjon ankommer denne uken, og vi bør erkjenne det selv om det ikke er med god grunn: utgivelsen av Jafars retur .
The Wonderful World of DTV
Ikke en gang et tiår før utgivelsen av hjemmevideoen Jafars retur , forestillingen om at Disney gjorde animasjonsfilmer som bare var på video, virket umulig. Det var bare takket være den massive gjenopplivingen av funksjonsanimasjon, med den nå sagnomsuste Disney-renessansen (jeg vil her inkludere en skamløs plugg for å gjenopplive renessansen serie , her på / Film), at studioet følte seg oppmuntret til å lage animasjon for den lille skjermen like mye som den store skjermen.
Disney-renessansen på storskjerm ble kombinert med en gruppe TV-show som førte kjente karakterer til den lille skjermen, og målrettet mot unge publikum på måter som ikke hadde vært mulig på 60- og 70-tallet. Viser som DuckTales , TaleSpin , og Goof Troop bevist at Disney-figurer kunne leve videre i løpet av TV-blokker om morgenen og ettermiddagen. Selvfølgelig var kvaliteten på animasjonen ikke den samme selv om rentenivået var høyt.
Det var TV-verdenen som førte til opprettelsen av direkte-til-video-oppfølgere. Når DuckTales hadde premiere i 1987, ankom den med en femdelt pilotepisode som kunne ha fungert som en spillefilm. Det samme veiledende prinsippet - å starte et show med en seriehistorie som kan spres over flere avdrag - ble brukt med begge TaleSpin og Darkwing Duck . Og det var den samme mentaliteten som førte til Jafars retur .
Etter utgivelsen av Aladdin i 1992 kjørte Disney spesielt høyt. Selv om det ikke fikk den samme Oscar-kjærligheten som Skjønnheten og udyret gjorde, Aladdin var den mest inntektsbringende filmen i USA og vant studioet flere priser for musikken. Så filmen ble naturlig nok en kandidat til å motta en animert oppfølging på TV. Den lille havfrue hadde allerede blitt omgjort til en TV-serie, en prequel med 31 episoder som først ble sendt høsten 1992 i syndikering. Aladdin skjønt, ville være et oppfølgerprogram som kunne dra nytte av funksjonens enorme popularitet.
Basert på artikler som denne fra Entertainment Weekly i 1996, ideen om å snu Jafars retur fra en to-timers TV-spesiell til en direkte-til-video-film var høflighet av Tad Stones, en produsent og regissør på andre Disney-ettermiddagsprogrammer som DuckTales og Den lille havfrue . Selv om noen ledere, inkludert Peter Schneider og Michael Eisner, var det tilsynelatende skeptisk til Stones ’idé om å snu Jafars retur inn i en funksjon fordi den kan fortynne studioets merkevare, ble den minimalt budsjetterte filmen (koster bare 3,5 millioner dollar i midten av 1990-tallet) grønt lys og utgitt på VHS i mai 1994.
Fortynning av Disneys merkevare
I den Entertainment Weekly-artikkelen, tidsbestemt til utgivelsen av en andre DTV-oppfølger til Aladdin , har krav på Aladdin og kongen av tyvene , Siteres Stones på å si: “Direkte til video var der du dumpet ting. Ingen forventet den slags interesse. ” Kvalitet til side, Jafars retur var en hit og solgte rapporterte 4,6 millioner VHS-eksemplarer bare i den første uken. For kontekst ville en enkelt VHS fra Disney i 1996 koste i gjennomsnitt $ 16. Så i sin første uke, Jafars retur tjente rundt 70 millioner dollar. Ikke for loslitt, og en veldig klar grunn til hvorfor Disney fortsatte å lage DTV-oppfølgere i over et tiår.
Men når du gjør det, Jafars retur sette en vanskelig, ofte pinlig mal for Disney-oppfølgere. De fleste filmene som ble omgjort til mini-franchiser, hadde ganske lukkede avslutninger. Til tross for sin anarkistiske ånd, Aladdin ender som de fleste Disney-filmer gjør: lykkelig etterpå. Hvordan fortsetter du å fortelle en historie etter at heltene får alt de noen gang har ønsket, og etter at skurkene blir kastet en gang for alle? Jafars retur , helt fra tittelen, antyder at den dårlige fyren ikke er med i historien så mye som alle trodde. Selv om Jafar ble forvandlet til en fanget genie i en lampe langt borte fra Aladdin og Jasmine, kommer han sin ubehagelige retur hit.
Historien om Jafars retur har den distinkte, uheldige luften av desperasjon, å prøve å lage en historie rundt noe populært, i stedet for å bygge en historie fra grunnen av. Forutsetningen er at et år har gått siden slutten av 1992-filmen, og Aladdin er i ferd med å bli kåret til Sultanens store visir. Men så slipper Iago fra Jafars lampe, mens en scofflaw blir Jafars nye mester, og gjør det slik at den onde kan prøve å regjere over Agrabah igjen. Selvfølgelig er alt bra på slutten av den nye filmen, men kvaliteten på det som er på skjermen er langt fra det.
På grunn av det lave budsjettet, fordi animasjonen ble outsourcet til studioer i Australia og Japan, og fordi den alltid var designet for å bli sett på fullskjerm-TV lenge før high-definition var en realitet, Jafars retur ser ganske grov ut. Selv om det er greit å påpeke at animasjonskvaliteten har forbedret seg de siste 25 årene, er det ingen grunn til å kutte hjørner for å ringe ut denne filmens animasjon. Ja, Jafars retur var aldri ment for storskjerm. Men grunnen til at dette ser så urovekkende sirkler tilbake til Eisners bekymring: fortynner det Disney-merket? Uten tvil, ja. Videre Jafars retur vannet sin forgjenger av en uheldig, uunngåelig grunn.
Mesteparten av stemmen kastet fra Aladdin kom tilbake, bortsett fra bare en skuespiller: Robin Williams.
जेव्हा कोणी विनाकारण तुमच्यावर विश्वास ठेवत नाही
En markedsføringsnafu
Da Robin Williams sa ja til å vises i Aladdin som den voldsomme, uimotståelige Genie, gjorde han det på høyden av sin film- og standupkarriere. Han gjorde det også a) i en tid da store kjendiser sjelden, om noen gang, dukket opp i animasjonsfilmer og b) for billig. Fordi God morgen, Vietnam , utgitt av Disney gjennom sitt datterselskap av Touchstone Pictures, hadde gjort det så bra, gikk Williams med på å vises i Aladdin for lavest mulig lønn, $ 75 000, eller skaleringsbeløpet for SAG-skuespillere. Williams hadde bare en betingelse: markedsføringen av filmen ville ikke utnytte hans tilstedeværelse, for å unngå noe markedsføringspress for hans live-action-film Leker , Barry Levinson-filmen som åpnet kort tid etter Aladdin .
Mens Disney gikk med på disse vilkårene i teorien, gikk det i utførelsen ikke slik Williams ønsket. The Genie ble brukt til å selge leker og andre varer, og Williams ’stemme var like ansatt i reklame for filmen. Ingen tvil om at Williams ’arbeid i filmen er superlativ, men det var han plaget ved at Disney ombestemte seg den unike avtalen han nektet å vises i Jafars retur . Disney kastet en eksepsjonelt talentfull stemmeskuespiller i stedet for, for å være rettferdig: Dan Castellaneta. Du kjenner kanskje ikke Castellanetas navn slik du kjenner Robin Williams, men du kjenner sannsynligvis hans mest berømte stemmeopptreden, som Homer Simpson. Kort fortalt var Castellaneta en så god stemmeskuespiller som Disney kunne få.
Og det fungerer fortsatt ikke, ikke fordi Castellaneta ikke prøver sitt forbannetste. Det er han, som gjør at koblingen er så smertefull å lytte til. Hvis du trenger bevis for at Robin Williams er, og alltid vil være uerstattelig, er det bare å se på et hvilket som helst øyeblikk av Genie i Jafars retur . Stemmen er ikke den samme, og heller ikke humoren. Williams ’improvisatoriske stil er umulig å gjenskape. Manuset prøver å pode inn flere popkulturhenvisninger i Genies patois, men å tvinge den slags vits fungerer bare ikke. (Etter at Jeffrey Katzenberg forlot Disney, bare måneder etter utgivelsen av Jafars retur , gjorde hans etterfølger et publikum unnskyldning til Williams, som betalte seg: han dukket opp i den tredje Aladdin film, Aladdin og kongen av tyvene .)
En økonomisk ufall
Selv om Jafars retur mangler et kjerneelement, det spilte ingen rolle i 1994. Totalt solgte filmen omtrent 10 millioner eksemplarer og tjente 300 millioner dollar over hele verden. Det var en ubestridt hit, spesielt med tanke på hvor billig den ble laget. Dette er faktisk hvordan Disney klarte å lyse opp så mange direkte-til-video- og direkte-til-DVD-oppfølgere, filmer som prøver å være glemmelige, men ofte ender med å være forferdelig til det punktet å fornærme sin forgjengers arv. Filmer som er gjort billige og som bringer inn hundrevis av millioner dollar, er vanskelige å gi opp, animasjonsmerken blir forbannet.
Det er først nylig DisneyToon Studios, produksjonsselskapet som har til oppgave å lage disse filmene, gikk bort. DisneyToon kjørte høyt gjennom midten av 2000-tallet, bare for å få stoppet produksjonsskifer da John Lasseter og Ed Catmull ble installert i Walt Disney Animation Studios. Mulige oppfølgere til Pinocchio og Aristocats , blant andre, var avbrutt . Studioet forsvant imidlertid ikke som Tinker Bell serien ble produsert av DisneyToon Studios, i likhet med filmer relatert til Lasseters kjæledyr Pixar-prosjekt, Biler . Ja, begge de utholdelige Planer filmer, utgitt teatralsk, var DisneyToon Studios-produkter, selv om de så ut som Pixars filmer.
Slutten for DisneyToon Studios kom først etter at Lasseter trakk seg fra Walt Disney Company på grunn av påstander om seksuell trakassering. Studioet, deretter i arbeid på et annet Biler tilstøtende film som var blitt ertet på et D23 Expo-arrangement, var lukket i juni 2018, selv om deres siste utgivelse var i 2015. Det hele begynte med Jafars retur , en film som prøvde å teste vannet til hvor desperate foreldre var for å underholde barna sine. I dag, i et landskap fullt av streamingtjenester, YouTube-kanaler og mer, filmer som Jafars retur vil sannsynligvis aldri gjøre en bulke. Men tilbake i en tid da animasjonsfilmer var en kort oase i et gitt år med teaterutgivelser, gjorde det et vanskelig sprut.
