Etter å ha feiret stor suksess i Cannes, hvor den vant den prestisjetunge Palme d’Or, samt å ha blitt valgt som Sør-Koreas bidrag til den beste internasjonale spillefilmen til neste års Oscar-pris, Bong Joon-ho ’S Parasitt slippes nå løs på amerikanske teatre. Bong går gjennom noen av temaene han utforsket i Snowpiercer å lage en grundig historie om klasse, svindel og fordommer. I sin anmeldelse for / Film , Sa Jason Gorber Parasitt “Tar publikum med på en vrien, vridd tur og kommer under huden din.” Bong tar historien om en familie som svindler seg inn i å bli ansatt i en overklassefamilie, og gjør den til en berg-og dalbane av forventninger og følelser, en som leker med hjeminvasjonssjangeren, komedien og den episke tragedien på en gang.
Etter Texas-premieren på filmen på Fantastic Fest, snakket jeg med Bong Joon-ho om å lage en slik vrien historie, dens opera-poengsum, og hvor mye han ønsket å avsløre om den sjokkerende avslutningen. Det blir det store spoilere etter advarselen nedenfor.
Hvorfor valgte du å gå med en slik opera score for filmen?
Filmen inneholder italiensk opera og klassiske barokk-spor, men hvis du tenker på karakterene i filmen, virker det ikke som om noen ville høre på klassisk musikk - verken familiene Kim eller Park. Så jeg trodde det ville være veldig morsomt å omgi disse karakterene i den slags grandiose musikken. Når Kim-familien infiltrerer i denne rike husstanden, later de også som om de er super sofistikerte og elitistiske, så jeg syntes musikken passet veldig bra.
Utvidet den følelsen til at kameraet fungerte? For når vi følger Kim-familien i begynnelsen, er kameraet veldig vanvittig, men så snart de flytter inn til parkene, blir det veldig stille.
Totalt sett ønsket jeg at filmen liksom skulle følge perspektivet til hovedpersonen, og få publikum til å føle at de infiltrerte dette rike huset sammen med karakterene. Og når vi går inn i dette rommet med disse karakterene, føler du at du går inn i en annen film. Produksjonsdesigneren og jeg jobbet med strukturen til det rike huset, slik at selv om vi bare beveger kameraet litt, ville vi se ting vi ikke kunne se før. Selve strukturen i huset tillot denne typen avsløring av hemmeligheter og konspirasjoner, som når du første gang ser datteren avlytte i bakgrunnen, og vi ser også inngangen til kjelleren dekket av mørke, og forespeiler det som kommer neste.
* Det vil være spoilere fra nå av. *
Hvor tidlig visste du at filmen bygde opp til dette voldsomme og blodige klimakset?
Jeg hadde ikke lyst til å lage en voldelig film, men jeg hadde en tidlig følelse av at volden gradvis vil eskalere etter hvert som historien utvikler seg, og at den til slutt vil føre til denne uventede tragedien, og jeg var forberedt på det. Hvis du tenker på disse karakterene, er de alle mennesker som er veldig langt borte fra vold i hverdagen, de er bare veldig normale og gjennomsnittlige mennesker. Så for meg var det som var viktig å utforske hva som kunne få dem til å bli voldelige.
Er det da kjellerdelen av historien kom til spill?
I begynnelsen var det opprinnelig en historie om bare de to familiene. Jeg hadde ideen til manuset i 2013 og mens jeg jobbet med Snowpiercer og Greit Jeg la liksom denne ideen brygge i tankene mine. Den tredje og siste familien kom først til meg i løpet av de siste tre månedene av selve manusskriveprosessen. Jeg ønsket ikke å lage en typisk film som tar for seg klassekamp, og det som gjør meg annerledes er at de fattige karakterene i filmen min ikke har til hensikt å angripe de rike. Alt de kan tenke på er hvordan de bare kan holde seg til livet og tjene til livets opphold og også respektere den rike familien. Så det er denne ironien der de som ikke har det, kjemper mot hverandre, og de prøver til og med å skjule den kampen seg imellom for den rike familien. Så hvis du tenker på trekantstrukturen til disse familiene, har du parkene på toppen og deretter Kims og Moon-kwang og ektemannen Geun-sae sammen i bunnen, og kjemper.
Har du alltid ønsket å la slutten være åpen?
Jeg liker alltid filmer som lar deg tenke på dem selv etter at du forlater teatret og drar hjem. Jeg forklarer aldri alt 100%. Jeg vil tro at jeg alltid gir rom for publikum å tenke selv. Så selv den siste karakteren du ser på telefonen er veldig selektiv. Jeg tar alltid en veldig skarp og fokusert beslutning om hvem jeg skal avslutte filmen med, og den fokuserer alltid på denne ene karakteren. Med resten må du bare forestille deg hva som skjer med dem.
Så hvorfor velge denne spesielle karakteren til Ki-woo?
Jeg tror generelt denne historien er noe jeg vil fortelle til den unge generasjonen i vår tid. Vi lever i en verden der det er vanskelig å ha håp, det er vanskelig å føle seg håpefull. Men det er ikke som om vi bare kan drepe oss selv. Vi må fortsette med livene våre. Så da historien ble en historie for en ung generasjon som gjennomgår vanskelige tider i ungdommen, ønsket jeg å avslutte filmen med den lille sønnen.
Har du en tolkning av hva slutten betyr?
Det er ganske vanskelig å si, men jeg har mine egne tanker om slutten. Jeg er alltid nysgjerrig når jeg skriver et manus, enten det handler om karakterene eller situasjonene eller slutten. Jeg har flere tolkninger for slutten selv, men med denne avslutningen ville jeg bare være ærlig. Jeg ønsket ikke å skape falskt håp og later som jeg er håpefull. Det er trist, men jeg ønsket å vise virkeligheten på en rå og ufiltrert måte.
