तुमचे वर्णन करणारे तीन विशेषण काय आहेत?
Ilya Naishuller lar ikke et sekund gå til spille Ingen . Det er en slank og slank R-klassifisert actionkomedie som begynner og slutter med et ubarmhjertig tempo uten å forlate karakteren. Likevel, sammenlignet med Naishüllers regidebut, Hardcore Henry , hans andre innslag er tålmodig. Musiker-filmskaperen kastet alt han hadde i kjøkkenvasken med sin første (love-it-or-hate-it) actionfilm .
Naishuller første regi-kreditt var imidlertid en musikkvideo for hans russiske indierockband, kalt Biting Elbows. Han er fortsatt i bandet, som ga ut albumet 'Shorten the Longing', i juni i fjor. Filmskaperen har styrt flere musikkvideoer for bandet sitt, samt for bandet Leningrad. I Ingen , spesielt, kan du ane Naishüllers karriere innen musikk, spesielt når det gjelder den jevne flyt og rytme i handlingen.
Nylig satte vi oss ned med filmskaperen over Zoom da han fortalte oss om å lage den nyeste filmens dødplasser, hans aversjon mot rystende kamera og mer. Ingen er på kino i dag.
Denne filmen er veldig mager. Du kaster bort tid, spesielt ikke med utstilling.
Vi prøvde. Jeg er en stor tro på at permisjon folk vil ha mer. Så mye som jeg liker en tre-timers film innimellom, liker jeg en film som kommer inn, får jobben gjort, lar folk fortsette med tingene sine og ha minnet mens det fremdeles er friskt. Det er også flott at mindre er mer. Og når det gjelder oppvask, å kjøre ned Exposition Boulevard, må vi respektere publikum, i det minste litt, ikke sant? Folk fortjener det.
Hvor startet arbeidet ditt med 87Eleven North [stunt- og stuntopplæringsanlegget]?
Bob begynte å trene i 2018, et par måneder før jeg ble med på bildet. Jeg elsker å si ordet 'bilde', det får det til å virke så viktig. Bilde. Jeg ble med bildet . Jeg tror da Derek begynte å jobbe med manus med Bob og Derek [Kolstad], gjør Derek denne fantastiske tingen med forfatterskapet hvor han er detaljert når han trenger å være, og da er han veldig åpen, overlater det til fantasien. Som for eksempel busskampen. Han er veldig rusten til å begynne med og blir deretter oljet opp som en maskin, og han går på den. Og det er alt du trenger å vite.
Og så begynner du å snakke med stuntkoordinatoren, i dette tilfellet var det Greg Rementer , og vi gikk bare gjennom previz, og diskuterte hva Bobs karakter skulle være. Jeg tror at hvis du snakker om karakteren, og alle er på samme side om målet, tonen, karakteren og filmen, så blir det en kreativ sandkasse. Så du begynner å komme med ideer, og noen vil være for langt ut, og noen vil være for komiske, og noen kommer til å være rett i stedet. Det snakkes mye. Filmer er laget av mange mennesker som bare snakker mye.
Hva ideene som var for komiske eller for mye?
Det var et par ideer vi kastet rundt for hjemmeinvasjonskampen, hvor det også føltes litt Mr. & Mrs. Smith. Han brukte mange husholdningsgjenstander. Å sette en vannkoker på hodet på noen virker ikke komisk, ikke sant? Men du gjør det med riktig vinkel, med riktig slag, det er greit. Det fungerer, og det er knasende, og det er brutalt nok uten å gå inn i de motbydelige landene. Jeg tror det var en TV som jeg husker jeg tenkte at jeg så i Grosse Pointe Blank for lenge siden. Bare ting du visste at du har sett før, er for åpenbare. En av tingene vi fortsatte å diskutere, og jeg husker at jeg tenkte: 'La oss skyte det og se hva som skjer,' var når han trekker tauet i bussen kjemper rundt, la oss kalle det stopptauet.
Når du ser på, tenker du liksom: 'Det kan være litt for mye.' Men så, den fantastiske tingen jeg lærte med Hardcore Henry er at når du legger litt komedie til brutalitet, derimot, blir de begge mye morsommere og mye mer voldelige, og de utfyller hverandre veldig bra. Det er flere filmer som jeg virkelig liker som bare går for det mørke, bare brutalt, brutalt, brutalt, brutalt, men jeg elsker å gi publikum en sjanse til å puste og humre litt før neste kniv i lårskuddet . Stoppetauet tror jeg var et eksempel på det. Vi tenkte: 'La oss skyte det og se hva som skjer med denne stopptauoppdraget som begynner å dukke opp.' Det er dumt, men det fungerer, fordi karakteren er alt annet enn dum i det øyeblikket.
Kampen på bussen er ubarmhjertig, men han føler seg mer menneskelig enn den gjennomsnittlige actionhelten der. Du ser hvor svingete som nesten alle faktisk blir av å slåss.
Du er et menneske. Du er ikke overmenneskelig. Ja, det var veldig viktig. Vi snakket om med Bob helt i begynnelsen at han kom til å bli skadet. Han kommer til å hoble. Han kommer ikke til å løpe gjennom vegger uten noen konsekvenser. Jeg tror vi hadde en samtale etter å ha sett filmens aller siste kutt, og Bob sa: 'Jeg tror vi liksom overdrevet det. Når jeg klatrer ut av bilen, tror jeg at jeg er litt for såret. Jeg er som, 'Bob, jeg har hatt bilulykker, og ingen av disse bilene snudde seg, og jeg var ikke i bagasjerommet, og hadde på meg bilbelte, og jeg kom opp mye mer bedøvet enn du gjorde der. Så jeg tror vi er gode. '
Det er også balansen mellom å sørge for at fyren er en helt, så han kan ta det mer enn jeg og jeg ville tatt. Men samtidig elsker jeg å se tøffe gutter som også er menneskelige tøffe gutter. Så jeg er glad du tok tak i det. Jeg skulle ønske Bob var her. Bob ville være som, “ Ja . ” Så ja, det var vår intensjon.
Har du noe imot å gå meg gjennom mer av den busskampen? Hva var logistikken med å faktisk skyte den?
Vi kjøpte den virkelige bussen, de bringer den ut til det lille produksjonshuset vårt i Winnipeg, og vi setter oss alle sammen på bussen med Greg og Bob. Jeg tror [produsent] David Leitch var der for den. Vi snakket bare gjennom det, og det er litt vagt i begynnelsen. Vi påpekte bare alle de små vinklene vi vil prøve. Vi fortsatte å gå gjennom det, igjen, mye å snakke, og vi planlegger hvor vi vil legge de myke putene. Svaret er alltid 'Overalt hvor du kan' på grunn av potensialet for skade.
तुमच्यावर फसवणुकीचा खोटा आरोप झाल्यावर काय करावे
Det er mye morsomt arbeid. Jeg var i ferd med å si, det er veldig teknisk når det gjelder din tilnærming, du må være veldig forsiktig, du må tenke på det, du må lage notater, men på slutten av dagen er det bare veldig gøy å gjøre en action scene. Jeg mener, filmproduksjon, så vanskelig som det av og til er, vi jobber ikke i gruvene, vi er ikke leger, vi risikerer ingen liv. Så det er massevis av moro. Hvis du bare glemmer trykket for å sørge for at det er perfekt, kan du ikke komme for sent, du må gjøre dette, det er bare veldig bra å kunne gjøre dette med alle disse fantastiske menneskene som alle vil gjøre det best de kan.
Hva med når du først redigerer handlingen? Var det glatt seiling?
Hvis du snakker om action-scenene, var det ikke et eneste øyeblikk i redigeringen der vi ser ut som 'Åh, vi savnet det.' 'Å, det kommer ikke til å fungere.' Fordi vi planla det veldig bra. Tilnærmingen til hele denne filmen var at før jeg fløy ut til Canada for å skyte, før forproduksjon, gjorde jeg storyboards hjemme, og jeg fløy ut med 2000 skudd og jeg la dem på kontoret. Produsentene flyr inn, Bob flyr inn, og jeg vil være som: 'OK, dette er filmen.' Og vi vil snakke gjennom det ... Beklager, katten min plager meg.
[Ler] Det er OK.
Fordi det hele var så godt planlagt, var det ikke et øyeblikk i redigeringen der vi tenkte: 'Å, Gud, vi er skrudd.' Det var tøffe valg å gjøre, som alltid, men jeg vil gi teamet æren for at vi bare over-prepped. Og når du overpreparerer, reduserer du bare sjansene dine for å bli overrasket på en negativ måte. Mange positive overraskelser.
Hva var noen av de andre leksjonene dine fra Hardcore Henry at du husket på dette?
Det var så mange, men jeg tror de viktigste som kommer først opp i tankene er at mindre er mer. Det var fordi Hardcore var en enorm skyting som varte i halvannet år, av og på. Det var 123 dager, noe som er latterlig. Marvel-filmer bruker ikke 123 dager med mindre du er det Endgame . Men ja, hele filmen var prøving og feiling. Det var ingen storyboards, det var ingen previz. Vi gikk ut med et lite team og fortsatte å skyte til vi fikk noe som fungerte. Med dette er det ingen rot. Du har et visst antall dager, det er budsjettet, det er planen. Det er et realistisk budsjett. Det er ikke sterkt begrenset eller ballong.
Før Hardcore , Jeg pleide å skrive manus som var mye mer seriøse, og de var ikke gratis, gimmicky og aggressive ting. Jeg fikk det ut av systemet fullt ut. Og med denne ønsket jeg å gjøre det veldig tradisjonelt i den beste forstand av ordet. Jeg ønsket at det hele skulle planlegges, ingen skjelvende kamera, sørg for at alle endringene kommer til å fungere før vi til og med kommer til settet. Jeg tror bare det er at du generelt sett vokser som regissør for hver film, og jeg håper jeg fortsetter å gjøre det, og den neste kommer til å være annerledes med alle lærdommene i denne.
Du er i et rockeband, så jeg lurte på noen viktige likheter og forskjeller mellom å lage et album og en film?
Vi spiller fortsatt og spiller inn. I motsetning til film får du tilbakemeldinger mye raskere. Du kan skrive en sang i dag og få tilbakemelding på den i morgen tidlig. Med filmer tar det litt lenger tid. Si, i det minste ett og et halvt år. Jeg tror det er den største tingen. Jeg kan ikke si at det er en likhet mellom en actionfilm og en rockesang, selv om du ser på den når det gjelder denne tre-akterstrukturen, og det er også introen, verset, refrenget, verset, refrenget, bridge, double outro, du har dobbeltkor, du er ute. Men det fantastiske med dette, som alle sier, alle vet, hvis du kjenner reglene, kan du bryte dem. Og jeg tror det er likhetene mellom å skrive en sang og å skrive en film og regissere filmer, at du skal vite hva du bryter før du gjør det.
Hvordan var det å skyte den endelige lagersekvensen? Hva var de logistiske utfordringene og historien der?
Det var veldig stramt. Det var definitivt ikke mer enn fem dager. Jeg tror det kan ha vært fire. Så det var en dag for Bob-kjøkkenet, tre fjerdedeler av dagen for RZA i korridoren. Det var bare god planlegging. Tematisk er nøkkelen til den siste skytingen, Christopher Lloyd, 'Overdreven, men strålende.' Det er beskrivelsen av hele skuddvekslingen.
Nå startet filmen som en mer kunstnerisk, mer dramatisk og mer karakterstudie. Fargemessig gjør det det samme. Det blir mye mer fargerikt ettersom Hutch har det mer moro og livet hans kommer tilbake på hans mer vanedannende, voldelige spor. Da kommer bluesen ut som blå, de gule er gule, og det er derfor finalen er latterlig. Det er virkelig. Hvis du ser på det, hvis du ser på den første scenen i filmen og den siste, burde det egentlig ikke fungere sammen, men fordi du har den startplaten for hele kjøretiden for å komme til den, tror jeg vi kommer til det fortjente dessert. Vi hadde kjøttet og potetene, og det er vanskelig, og fyren har mye vondt og alvorlig, og så kommer vi til isen, og hele finalen er iskrem.
