(Denne artikkelen er en del av vår Det beste av tiåret serie.)
Hva gjør en film undervurdert? I bokstavelig forstand er en god film med overveldende dårlige anmeldelser undervurdert. Men det er mer enn det. Det kan være filmer som blir ganske godt mottatt, og likevel føler de seg ikke elsket ignorert oversett. Så da det var på tide å lage en liste over de mest undervurderte filmene i tiåret, bestemte jeg meg for ikke å bare fokusere på titlene jeg følte meg fortjent til bedre anmeldelser, men også filmer som fortjente mer kjærlighet mer oppmerksomhet. Filmer som ble sett av et bredt publikum, og som likevel ble misforstått. Når 2010-tallet slutter, er det på tide å gi disse filmene sin rett. De presenteres alfabetisk nedenfor.
Utslettelse
Før Utslettelse til og med traff skjermen var det en fremtredende følelse av at filmen var dømt. Paramount var redd publikum ikke ville 'få' den cerebrale sci-fi-filmen, så mye at de dumpet den direkte til Netflix i utlandet. Det tjente en teatralsk utgivelse i USA, hvor den ikke klarte å tromme mye. Men de som gadd å se det, ble behandlet med en tett, ofte skummel saga med lag på lag. Forfatter-regissør Alex Garland tilpasser Jeff VanderMeer løst i en historie om sorg, tap og depresjon. Natalie Portman spiller en biolog som blir med i et helt kvinnelig team - Jennifer Jason Leigh , Gina rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - på et oppdrag inn i The Shimmer, en sone som er blitt mutert av fremmede fenomener. Der møter kvinnene uhyrlige dyr og det uforklarlige. Men de møter også seg selv - og de liker ikke det de ser. Innen Utslettelse nærmer seg slutten, har vi endret oss rett sammen med karakterene. Når noen spør Portmans karakter om hun er den hun tror hun er rett før studiepoengene ruller, henger spørsmålet der, og vi er hjemsøkt.
Crimson Peak
Åh, Crimson Peak . Din nydelige gotiske ekstravaganza. Guillermo del Toro En frodig, stilistisk, sexy, skummel freakshow hadde ulykken med å bli markedsført som en rett opp skrekkfilm. For å være klar: det er skrekk i Crimson Peak , og mye av det. Men som en karakter sier, det er ikke en spøkelseshistorie, det er en historie med spøkelser i seg. Men publikum ønsket noe mer generisk, og de skrudde på skjønnheten i denne filmen, eller bare ignorerte den. Spiller ingen rolle - Crimson Peak står tidstesten, en triumf for produksjonsdesign med en historie lastet med spenning, frysninger og rikelig med blod. Blivende romanforfatter Edith ( Mia Wasikowska ) faller for ghoulish aristokrat Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), og gifter seg snart med ham. Ekteskapet krever at Edith følger Thomas tilbake til familiens eiendom, et stort, smuldrende herskapshus som mer enn få spøkelser lurer rundt. Lurer også: Thomas ’strenge, overbeskyttende søster Lucille, lekt med hammy glede av Jessica Chastain . Tegner på Jane Eyre , Hitchcock’s Rebecca , filmene til Mario Bava og mer, del Toro laget et virkelig nydelig lite mareritt som fortjente en mye varmere mottakelse.
माझा प्रियकर माझ्याशी खोटे बोलला, मी त्याच्यावर पुन्हा विश्वास कसा ठेऊ शकतो
En kur for velvære
En film så absolutt gonzo som En kur for velvære skulle aldri finne et bredt publikum. Fortsatt, Gore Verbinski ’Ghoulish, lang, visuelt kjevefallende medisinsk skrekkhistorie er verdt å feire. Verbinski har klart å parlay sin Pirates of the Karibia suksess med å lage noen virkelige underligheter, og Cure for velvære kan være den rareste av gjengen - et stort budsjett, 146-minutters film full av voldelige tannutdrag, ubehagelig nakenhet og mye og mye ål. Er noe av dette fornuftig? Nei egentlig ikke! Men det spiller ingen rolle. En kur for velvære er så dristig og dristig at den fortjener applaus.
Den mørke ridderen reiser seg
Akkurat nå tror du sannsynligvis at jeg er full av dritt. 'Hei, geni,' sier du, ' Den mørke ridderen reiser seg var en kortsuksess og fikk gode anmeldelser! Det er ikke undervurdert! ' Ekte. Men husk: denne listen handler også om å hedre misforståtte filmer. Samtidig som Den mørke ridderen reiser seg var en hit, gjennom årene har det oppstått en generell konsensus om at filmen er vel, dårlig. Det etterpå The Dark Knight , Christopher Nolan piffet med denne tredje og siste oppføringen i trilogien hans. Men det stemmer ikke. Den mørke ridderen reiser seg er en ambisiøs film - kanskje den mest ambisiøse superhelten filmen noensinne er laget. Snarere enn å prøve å gjenskape det han hadde gjort med The Dark Knight , I stedet gikk Nolan i en annen retning, og laget en stor, viltvoksende film som spiller ut som en klassisk roman som tilfeldigvis har Batman i seg. Filmen er også uhyggelig profetisk. På den tiden trakk Nolan på Occupy Wall Street-protester. Men fremveksten av Tom Hardy ‘S Bane - en høylytt rare som lover folk fra Gotham rettferdighet selv om han er et komplett monster - er som et tegneserieformet speilbilde av vårt nåværende politiske landskap. Den mørke ridderen reiser seg tar risiko, og føler seg mindre opptatt av påskeegg og fan-service og mer interessert i å skape en kompleks, emosjonell finale som signaliserer slutten på en æra. Gi det mer kreditt.
ødelegger
Folk elsker sikkert å snakke om hvor flott skuespillerinne Nicole Kidman er, og likevel, når hun gir en av de beste forestillingene i karrieren, ser publikum ikke det. Karyn Kusama ‘S brutal ødelegger har Kidman gitt en rå, ufiltrert, vond smerte som politimann skadet på mer enn en måte. Kidman er en detektiv med en mørk fortid, og den fortiden ser ut til å innhente henne. Hvis det ikke var ille nok, må hun også takle sin opprørske datter som ikke vil ha noe med henne å gjøre. Kidman er front og sentrum for hele filmen, gjengitt nesten ukjennelig under sminke. Kusama lager uutholdelig spente sekvenser som skyver seeren til kanten og lar oss riste. Sinne og vondt utstråler av Kidman når vi følger henne gjennom hennes personlige helvete. Jeg kan fortsatt ikke tro ødelegger fant ikke publikum.
Den grå
Som Crimson Peak , Den grå var et offer for markedsføring. For å være klar: filmen klarte seg ganske bra i billettkontoret og fikk gunstige anmeldelser. Men en stor del av filmgjengeren gikk inn i filmen med feil ide. Den grå kom i begynnelsen av Liam Neeson ’S nyvunne karriere som ass-kicker, og som et resultat solgte trailerne flicken som en stor actionfilm. Markedsføringsmaterialet fikk dette til å se ut som en film der Liam Neeson løper rundt og slår ulver som den ultimate dårlige rumpa. Men det er ikke det Den grå er. I stedet er det en dyster-enn-dyster mekling om døden. Filmen er død fra vegg til vegg, til det punktet hvor døden nesten er som en ekstra karakter. Historien involverer en gruppe oljearbeidere som overlever et flyulykke i Alaska, bare for da å måtte modige elementene. Og noen sultne ulver. Neeson spiller en robust mann som vet mye om å holde seg i live i naturen, men ikke engang hans ekspertise kan avverge det uunngåelige. En etter en blir mennene plukket fra hverandre, og vi er tvunget til å tåle det. Det er skjønnhet i alt dette mørket, ledsaget av en følelse av aksept. Vi kan ikke jukse døden - det kommer til slutt for det hele. Det beste vi kan gjøre er å slåss og deretter akseptere når kampen endelig er tapt.
De hatefulle åtte
Ikke Quentin Tarantino filmen blir ubemerket på dette punktet, men De hatefulle åtte faller definitivt inn i kategorien 'misforstått'. Tarantinos ultra-middelmådige vestlige ankom i desember 2015, og mens den fikk ros, var det mange som følte filmen hadde gått for langt. At den uopphørlige grusomheten var for sadistisk. Bu forestill deg hva disse nayayers kan tenke om filmen hadde kommet ut et år senere, i desember 2016, etter presidentvalget. På mange måter Tarantino’s Hatefulle åtte føles prescient, som om filmskaperen trakk gardinen tilbake og viste amerikanerne en stygg sannhet de ikke ønsket å erkjenne - til de ikke hadde noe valg. De hatefulle åtte er satt etter borgerkrigen, og rasisme løper gjennom filmen som blod gjennom årer. I sentrum for det hele er major Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), den ensomme svarte mannen i et hav av sinte hvite ansikter. 'Den eneste gangen svarte folk er trygge, er når hvite mennesker blir avvæpnet,' sier han på et tidspunkt, og det er umulig å argumentere med den logikken. Warren er snødd inne i en hytte med syv andre, og minst en av dem er en morder. Dette gjør Warren til en standarddetektiv som prøver å knekke saken - og holde seg i live. Under det hele er det en strøm av rasisme og kvinnehat som ja, er stygg som helvete. Men styggen er viktig historien. Her gir Tarantino oss et portrett av Amerika som det var, og som det er: tynt tilslørt hat innpakket i et amerikansk flagg.
Et voldeligste år
J. C. Chandor ‘S Et voldeligste år føles dratt fra en annen tid. Kanskje det var derfor publikum mer eller mindre ga den den kalde skulderen, til tross for at den inneholdt talentfulle, kjente stjerner Oscar Isaac og Jessica Chastain , og til tross for at den hadde det ettertraktede A24-merket knyttet til seg. Dette er et karakterdrama som husker arbeidet til Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula og mer, og forteller historien om en god mann som prøver sitt forbanneste å unngå å være dårlig - og ikke gjør det så bra. Det er som en mobfilm uten mobben, og de to lederne - med Isaac som den moralsk konfliktfylte mannen, og Chastain som hans ikke så konfliktfulle kone - er dynamitt sammen. I en sunnere verden, Et voldeligste år ville ha høstet premiehensyn og toppet Best Of-listene.
mor!
Diskursen over Darren Aronofsky ‘S mor! var så intenst at studioet faktisk la ut en annonse som viste kritikertitater som både priste og søppel filmen. Jeg forstår: mor! er ute av tankene. Det er en tur utenfor veggen gjennom galskap som blir stadig mer gal for hver ramme. Men det er så vellykket i det det prøver å gjøre, og forteller historien om en selvsentrert mann som krever hengivenhet fra alle, konsekvensene blir fordømt. Det er også lastet med bibelske bilder, fra Kain og Abel til Åpenbaringsboken. Hvordan begynner du til og med å tiltrekke et publikum for noe slikt? Når mor! starter, ser det ut som det kommer til å bli en thriller, med Jennifer Lawrence spiller en kjærlig kone som bare vil tilbringe tid med sin mye eldre mann ( Javier Bardem ), bare for å få fremmede til å komme i veien. Det som ser ut som et hjeminvasjonsscenario som venter på å skje, går i stedet for skinnene til rent anarki, hvor all skinn av virkelighet og logikk går ut av vinduet for å gi plass til det uforklarlige. For alle er det ville avgjørelser, mor! er en lett film å hate - men det er like lett å elske.
जेव्हा तुम्ही कंटाळा करता तेव्हा घरी करायला मजेदार गोष्टी
Popstar: Aldri slutte å aldri stoppe
Hvordan la vi som samfunn la en så morsom film som Popstar: Aldri slutte å aldri stoppe bombe på billettkontoret? Jeg vet ikke helt. Vil Gud noen gang tilgi oss? Sannsynligvis ikke. Vi fortjener sannsynligvis ikke å bli tilgitt. For nå, la oss alle trøste oss med at denne fantastisk tullete musikalen eksisterer, og at den inneholder noen av de mest hysteriske sangene du noensinne vil høre. Denne mockumentaren følger Andy Samberg som Conner4Real, en popstjerne som har forlatt hip-hop-gruppen for å starte sin egen solokarriere, bare for å ha sin andre albumtank. Kanskje er det noe poetisk med at denne filmen er en kommersiell fiasko om noen som opplever kommersiell fiasko. Eller kanskje det hele var en unnskyldning for å iscenesette en scene der ulver angriper sangeren Seal. Vi vet kanskje aldri.
Enker
Enker burde vært stor. Det ble styrt av Oscar-vinneren Steve McQueen, skrøt av en morder rollebesetning, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall , og Liam Neeson , et skript fra Borte jente forfatter Gillian Flynn , og en kan ikke gå glipp av premiss: enkene til et kriminelt band slår seg sammen for å få en jobb. Likevel klarte ikke filmen å generere mye varme. Og for en jævla skam. McQueen og Flynn blander en action-thriller-premiss med virkelige problemer. Det er både et underholdende krimbilde og også et tungtveiende drama. Det er ingenting galt her, ikke et eneste sekund. Skuespilleren er utrolig over hele linja, med Davis som viser en kraftig forestilling som enens hovedleder, og Debicki slår den ut av parken som en kvinne som begynner å være ydmyk og misbrukt og sakte blir sterkere og tryggere. Det er en virkelig spesiell film, og jeg er sikker på at flere mennesker hadde oppdaget den.
