Øynene dine bedrar deg ikke - Joe Alwyn virkelig er overalt i år. Kanskje du savnet filmdebuten hans i 2016 Billy Lynns Long Halftime Walk , Ang Lees ambisiøse streif i fotografering med høy bildefrekvens som tjente under 2 millioner dollar i staten. Vel, castingsagenter gjorde det absolutt ikke. Alwyn vises i fire filmer i år - Operasjon Finale , Gutt slettet , Mary Queen of Scots og Favoritten , som hver viser en annen side av en allsidig utøver.
Fra det øyeblikket jeg første gang møtte Alwyn på pressedagen for Favoritten Jeg kunne forstå hvorfor han er en arving som tilsynelatende hevder kappen til den voksende unge mannlige stjernen fra Londons dramaskoleverden. Han kan styre et rom som en ekte engelsk gentleman - for eksempel er han det sjeldne intervjuobjektet som gjorde et poeng for å håndhilse hver forfatters hånd ved rundbordssamtalen før han satte seg til feltspørsmål. Han utstråler også en oppriktig oppriktighet ... og det er kanskje derfor det er så gøy å se Emma Stone og Nicholas Hoults karakterer spille ham for en slik tulling i Favoritten .
Alwyns karakter Masham, som skuespilleren beskriver som en 'airhead', spiller en nøkkelrolle for Stone's Abigail når hun planlegger sin kurs ut av tjenestepikenes rom og inn i dronningens kamre. Men han er langt fra en veggblomst eller en glemmelig birolle, akkurat som Alwyns andre tre roller i år. I samtalen diskuterte vi hvordan det var å jobbe med regissør Yorgos Lanthimos, hvordan han og Rachel Weisz fikk et vilt ahistorisk dansenummer og hans tilnærming til å bringe tornete karakterer til liv.
फसवणुकीबद्दल दोषी वाटणे कसे थांबवायचे
Din første film Billy Lynns Long Halftime Walk brukte de 120 fps kameraene som tok så mange detaljer og kom så nær ansiktet ditt. Visste den erfaringen seg nyttig fremover for å spille mot kameraet?
Ja, hele opplevelsen var utrolig og nyttig. Jeg vet ikke hvor mye jeg ble direkte informert av disse kameraene. Jeg antar på en måte fordi det ble skutt på en veldig ukonvensjonell måte, men det var min første opplevelse av å være på et sett, jeg visste ikke noe annet. Så jeg måtte ikke lære noen teknikk for å tilpasse meg disse rare, store kameraene. Det har faktisk pågått derfra og filmet på sett som er mer normale slik de filmer filmene, som jeg har justert på nytt. Andre mennesker kom inn på Billy Lynn justert til Angs stil.
Andre rollebesetningsmedlemmer som Emma Stone og Nicholas Hoult har nevnt å ha noen ukonvensjonelle auditionsopplevelser med Yorgos Lanthimos. Hadde du det også?
Det gjorde jeg faktisk ikke, nei. Jeg er den som slapp unna.
Noen teorier om hvorfor det er?
Jeg møtte casting-direktøren om det og leste en scene som var omtrent tre linjer lang. Jeg tenkte, Jeg vet ikke hva de kommer til å få ut av dette , fordi det også var en fysisk scene. Du sitter rundt et bord, og du sier tre linjer ... Jeg visste ikke hva de ville ha. Så det var auditionen min. Men så ble det helt stille, og da sa Yorgos at han ville Skype og snakke med meg. Så jeg pratet med ham i omtrent en time på Skype, vi snakket om filmen kanskje litt ... vel, for å være ærlig, husker jeg ikke egentlig. Det var auditionen min. Det høres mye mindre smertefullt ut enn Emma eller Nick.
Hvordan var Yorgos ’stil?
Det tok tak for å innse at Yorgos ikke kom til å jobbe på en normal måte. Da vi hadde en øvingsperiode i to uker på forhånd, spesielt med det å være en periodefilm, var forventningen min at vi ville angripe den på en konvensjonell måte. Til en viss grad ser du på tegnene i bakgrunnen og tidenes sosiale etikette, de tingene du kanskje tror du vil jobbe deg gjennom. Men Yorgos ville ikke ha noe egentlig å gjøre med det, i det minste når det gjelder diskusjonene med oss. Og det var ikke snakk om karakter eller intensjoner eller motiver, ting som du som skuespiller holder fast ved å tenke at det kommer til å være din veiledning. Og så, å gi opp den ideen, hoppe inn i den andre alternative prosessen var trolig den største omstillingen. Men det var også så bra å gjøre.
Var det som å gå tilbake til dramaskolen eller strippe ned alt du lærte på dramaskolen?
Litt av begge deler. Du ruller mye rundt på gulvet i dramaskolen.
Du nevnte å lese hverandres deler - var det nyttig når det gjelder å spille av og med Emma og de andre skuespillerne?
मास्क नसलेले पाप कारा
Jeg tror det var nyttig for å få folk til å føle seg veldig komfortable med hverandre. Vi gjorde ikke det, så vi hadde en bedre forståelse av karakterene våre eller andre tegn eller en psykologisk innsikt som vi tidligere ikke hadde. Det handlet bare om å bryte ned grenser mellom oss og gjøre mange rare fysiske øvelser, så vi følte oss komfortable bokstavelig talt å rulle rundt på gulvet og bli ydmyket med hverandre slik at når vi skjøt, hadde vi ingen bekymringer for å hoppe inn. ydmykelse fra auditionsprosessen ble flyttet til øvingsperioden.
Var det fysiske øvelser knyttet til scener i filmen?
Nei nei nei! De handlet om at vi bundet kroppene våre i knuter og rullet rundt på gulvet. Og nynnende og sang og skriking og gud vet hva.
Hvordan dirigerer Yorgos deg?
स्टोन कोल्ड वि शॉन माइकल्स
Han sier ikke mye, han snakker ikke om karakteren din eller noe sånt. Han vil plassere deg, han vil bygge dette vakre bildet rundt deg - som du er litt klar over, men ikke fatter helt før du ser det på skjermen - og han vil bare si ting som, 'Gjør det raskere . Stille. Prøv å stå her. Det er kjedelig. ’Det er bokstavelig talt det. Det er ikke mye mer å gå på bortsett fra det. I begynnelsen følte du at du ikke hadde noen retningssans fordi jeg er vant til å bli styrt når det gjelder karakterene dine. Hvis du gjør noe bra, kommer han aldri til å bli som: 'Flott!' Du får ikke mye igjen.
Gir det deg mer eller mindre selvtillit?
Etter hvert, mer fordi du gir deg inn i det. Han vil gi deg beskjed hvis du gjør noe han ikke vil at du skal gjøre. Hvis du går videre, og han ikke kommer videre før han er lykkelig, er du bare glad.
Så dansescenen din ...
Det er mye mer du ikke kan se, fordi det kutter til det fantastiske bildet av Olivia. Å holde et rett ansikt i det når du er nese mot nese var vanskelig.
Var det alltid ment å være like moderne og ahistorisk som det er i filmen?
Jeg antar det, i det minste fra vi begynte å øve. Det var aldri en formell dans vi begynte å øve på. Det var alltid innenfor en stiv setting av den store salen, og musikken skulle alltid være periode. Men Yorgos - jeg vet ikke hvordan han fortalte oss - sa på et tidspunkt at vi ikke skulle danse på en normal måte. Vi jobbet med denne argentinske koreografen kalt Constanza som hjalp oss med å sette sammen disse rare grepene, og vi lærte det bare slik.
Hvordan var det i manuset? Eller var det?
Det sto i manuset, men jeg tror det bare sa 'de danser.' Det var et sjokk å finne ut hvordan vi skulle danse. Jeg mener, det kan ha utvidet seg litt til det, men det sa ikke hva det skulle bli.
Filmen vender kjønnsroller på mange måter, der det er kvinnene som unapologetisk søker makt og mennene blir deres bønder underveis. Så du for deg Masham i denne mer tradisjonelt feminine rollen, eller kommer det ikke engang inn i hodet ditt?
Det var ikke noe jeg tenkte på den gangen, men å se filmen og diskutere den, det er absolutt slik den ble spilt ut. Rollene er definitivt omvendt til en viss grad, og det er forfriskende å se en film som er ledet av tre sterke, kompliserte kvinner - og mennene er de som blir satt på siden og brukt på en mindre konvensjonell måte enn vi er vant til. Men det var veldig gøy å spille inn i den og absurditeten i den verdenen, og å løpe rundt i parykker og høye hæler, være baken på vitsene og folk som blir presset over.
Du er veldig opptatt i år med mange deler i forskjellige filmer. Jeg prøvde å tenke om det var noe som binder dem sammen, og det eneste jeg kunne finne på er to-ansikt mot dem. Enten det er å være sønn av en nazist i Operasjon Finale som kan maskerere i høflig samfunn, et rovdyr i Gutt slettet som presenterer seg som denne dydige kristen eller til og med i Mary Queen of Scots der karakteren din kan bytte mellom verdener. Er det noe som skjedde for deg?
पुरुषांबरोबर मिळण्यासाठी कठोर खेळा
Ja, jeg vet ikke om det var noe jeg bevisst oppsøkte. Jeg tror det er noe som er litt mer eksplisitt med de to første karakterene i stedet for Dudley i Mary Queen of Scots , du vet liksom hva du får og hvor troskapene hans ligger. Han er slags den ene karakteren som har ekte romantisk kjærlighet og lojalitet og ikke har den politiske agendaen som de andre mannlige karakterene har. Med Operasjon Finale og Gutt slettet , de slags tegn er interessante. Det de gjør er dårlig, der de havner er galt, men det er mer enn det. Det er en konflikt i dem og spørsmål om hvorfor de er slik de er som går utover bare den svart-hvite merkingen av 'riktig' og 'feil.' Det synes jeg er interessant.
Gjør du en vurdering av slike karakterer? Har du empati for noen som Henry i Gutt slettet hvem kan angripe en venn?
Kanskje kommer empati fordi du prøver å forstå hvorfor de handler slik de handler. Jeg har ingen empati for det han [Henry] gjorde - å gjøre noe sånt er forferdelig, unnskyldelig, voldelig og fryktelig. Men hvis du er i stand til å trekke tilbake og se på hvorfor folk handler slik de handler, så kan du ha empati for situasjonen. Han lever i en verden og er sannsynligvis under paraplyen til en religion og en familie som ikke lar ham være den han er. Han kan ikke være homofil. Han er full av selvforakt, hat og forvirring fordi religionen, stedet og menneskene han vokste opp rundt. Og på grunn av dette handler han på en måte som du ikke kan tilgi. Men du kan ha sympati med verden som ikke lar noen være den de er.
Hvordan forsker eller forbereder du deg på en slik karakter?
Det var ikke veldig mye å gå inn på. Jeg så på noen dokumentarer, men jeg så på dokumentarer om det bredere omfanget av konverteringsterapi og ideen om religion i disse leirene. Jesus leir , slike ting. Jeg snakket med Joel om det, så på manuset og tenkte mye på det.
Hva var sekvensen av alle filmene du har vært med i år? Var de alle sammen?
Nei, det var hull. Favoritten var først i februar. Etter det var det litt slag. Deretter Mary Queen of Scots . Og Operasjon Finale , men innenfor Operasjon Finale Jeg fløy til Atlanta en uke videre Gutt slettet .
Hva blir det neste?
Jeg filmer noe for øyeblikket i Richmond, Virginia. En film om Harriet Tubman, med Cynthia Erivo som spiller Harriet. En kvinne som heter Kasi Lemmons er regissør, og Focus Features gjør det. Vi har omtrent 3-4 uker igjen av det, og det blir skutt av John Toll, som er den strålende filmfotografen som skjøt Billy Lynn . Det er hyggelig å se ansiktet hans igjen.
Hva er rollen?
Jeg spiller slaveeieren.
Å, en annen mørk rolle!
Ja! Ja.
ती सुंदर आहे हे तिला सांगण्याचे मार्ग
Dette intervjuet er blitt kondensert fra en 1: 1 og rundbordsdiskusjon og redigert for klarhet.
