Utgitt for ti år siden i dag, 8. mai 2009, regissør J.J. Abrams ' Star Trek reboot er den filmatiske ekvivalenten til et rockeband som går mainstream. Det er en hit remix-versjon av en gammel sang. Kritisk og kommersielt var filmen en ukvalifisert suksess. Holder jevn på 94%, og kanter ut klassiske oppføringer som storskjerm Khans vrede og Første kontakt , forblir det høyest rangert Star Trek film på Rotten Tomatoes, så vel som mest innbringende film i serien ifølge Box Office Mojo. Når som helst et band blir mainstream, vil det imidlertid alltid være en kontingent av fans fra old school som du hører påvirker en Leonard McCoy-brum. De var med bandet fra begynnelsen, men nå er det der ute i verden, og det tilhører alle.
På slutten av 2000-tallet hadde Trek franchise var på et sted der de overlappende oppgavene til fire rett TV-serier var avsluttet - antall seere som ble offer for loven om avtagende avkastning. Fans som meg, som vokste opp med å se Den neste generasjonen og Deep Space Nine i syndikering, hadde mistet kontakten med den siste grensen. Dette er filmen som gjenopplivet det merket og åpnet døren til flere opplevelser som de vi ser nå på Star Trek: Discovery og de vi snart vil se på Kaptein Picard-serien .
Som historieforteller er Abrams store styrke karakter. Hans svakhet er plott. Begge disse egenskapene vises på full skjerm i Star Trek, men filmen har en slik hastighet på seg (ikke i motsetning til selve U.S.S. Enterprise når man reiser i varpshastighet) at betrakteren ikke kan unngå å bli feid opp i den ungdommelige oppstrømmingen av denne omstarten raskere enn lyset. Strål dere ombord, og la oss ta en lang og svingete tur inn Star Trek på tiårsdagen.
TWIN PLANETER I EN FORENET FEDERASJON
Nå mer enn noen gang trenger verden Star Trek . I en tid da det føles som Aldous Huxley og George Orwells visjon om fremtiden kommer til å skje - med sivilisasjonen som beveger seg nærmere distrahert dystopi av Vidunderlige nye verden og post-sannhet landskapet av 1984 - verden trenger en påminnelse om de håpefulle idealene som menneskeheten kan legemliggjøre når den ikke er opptatt av å dele og ødelegge seg selv. Det er forskjellige måter å inspirere den slags håp, men måten 2009 var på Trek filmen handler om det er ved å få oss til å tro at mennesker som er bestemt for større ting kan overvinne forskjellene og finne et felles formål.
Filmen søker å destillere essensen av alle disse klassiske ‘60-tallet karakterene fra Star Trek: The Original Series inn i nye kjente former. Det lykkes vakkert på den fronten. Som James T. Kirk, den fremtidige kapteinen til Starship Bedriften , Chris Pine legemliggjør en annen type swagger enn den William Shatner opprinnelig brakte til rollen.
Shatners Kirk hadde en roligere tillit til ham. Pines versjon av karakteren, som sett i denne filmen, er frekk og har ennå ikke lært leksjonene som vil gjøre ham til en god leder - en som er i stand til å sette det gode fra sitt mannskap over sitt eget liv, til og med.
Den scenen etter barskampen i Iowa, hvor Kirk snakker med kaptein Pike (spilt med store gravitas av Bruce Greenwood), er så godt utført at det blir nesten transcendent når Pike sier: “Faren din var kaptein for et stjerneskip i tolv minutter . Han reddet åtte hundre liv, inkludert moren din. Jeg tør deg gjøre det bedre. ” Når du sitter der og ser på scenen, føler du at du vil våge ikke å 'nøye seg med et mindre og vanlig liv.' Du føler at du er den 'ment for noe bedre, noe spesielt.'
Filmen trekker umiddelbare paralleller mellom Kirk og Spock, og viser hvordan banene deres på jorden og Vulcan stemmer overens så mye de skiller seg ut. Inntil han møter Dr. McCoy og får sin første Starfleet-venn, ser ingen noe i Kirk bortsett fra Pike. I baren har han store kadetter som slår seg sammen og avskjediger ham som en 'townie'. Dette foregår direkte av et par scener hvor vi ser hvordan Spocks halvmenneskelige natur har gjort ham til mål for både åpen og subtil diskriminering.
Det blir ikke mye morsommere enn den første scenen på Vulcan hvor vi blir vitne til den hyperintelligente versjonen av skolebarn som håner hverandre. 'Jeg antar at du har forberedt nye fornærmelser for meg i dag,' sier den unge Spock, alt stoisk og trakk seg tilbake til sin skjebne som barnet-som-blir-plukket-på. “Bekreftende,” svarer en av de eldre mobberne. Spock drolly toner: 'Dette er ditt trettifemte forsøk på å fremkalle en følelsesmessig respons fra meg.' Og så begynner det tilbakeholdne Vulcan-ekvivalenten med mobbing.
Zachary Quinto arver de svarte smellene og de spisse ørene til Leonard Nimoys karakter, og balanserer motsetningene i en voksen Spock som fremdeles er et forbilde av rasjonalitet, men også full av undertrykt raseri. Det er et øyeblikk som stopper når han endelig bruker den berømte Vulcan nerveklemmen. Filmen forsterker spenningen mellom ham og Kirk, og det er noen veldig gode scener der de to fjerner sine grunnleggende forskjeller i tilnærming som Starfleet-medlemmer på Enterprise-broen.
मी माझ्या आयुष्यासह काय करीत आहे
En av disse er en spent mid-warp scene der Kirk påberoper sin sak om at skipet flyr i en felle. I det øyeblikket ser vi hvordan Kirk og Spock, Earthling og Vulcan - den ene impulsive, den andre logiske- erdiametralt motsatt når det gjelder deres ytre oppførsel. De kan ikke være mer forskjellige, men likevel vet vi fra det vi har sett i livene deres før Starfleet at de også har lignende opplevelser som kjører dypt inn i deres bakgrunn.
Til syvende og sist er de i stand til å gjøre mer gjort ved å legge til side smålighet og samarbeide i ånden til et United Federation. Med den virkelige verden tilsynelatende vaklende på randen av ødeleggelse i 2019, kanskje vi alle skal strebe etter den modellen før noen gal Romulan (hvis navn refererer til Nero Caesar ) setter av et svart hull som får planeten til å implodere.
GJENVENNE MENNESKER MED FERSKE ANSIKTER
Hvis essensen av Star Trek kan betraktes som humanisme, så alt annet - alle de sosiopolitiske allegoriene franchisen har blitt kjent i løpet av årene - måtte flyte først fra det fundamentet. Si hva du vil om det, men Abrams ’film og karakterene som løper gjennom den er aggressivt, uimotståelig menneskelig. Dette strekker seg utover Kirk og Spock til resten av den kvikke rollebesetningen, hvorav de fleste var relativt ukjente på den tiden.
2009 var året Zoe Saldana. Hun var uten tvil den beste tingen om Avatar , som du kanskje husker som den fjerde beste science fiction-filmen i året (med Star Trek, District 9, og Måne bestående av de tre beste, selvfølgelig). Her leverer hun en stjernefremmende forestilling som Uhura, en karakter hvis verbale tangoer med Kirk er morsomme å se på og hvis forhold til Spock føles mer troverdig enn det sannsynligvis fortjener å være, takket være Saldanas følelsesmessige utvalg. Hun kan utøve sarkasme, men det er også en sjelfull egenskap til henne som kommer ut i øyeblikk som den når hun og Spock er på turbolift sammen og hun prøver å trøste ham etter utslettingen avplaneten sin.
माझ्या पतीला त्याच्या फोनचे व्यसन आहे
Ved å avsløre henne som kjæresten til Spock, setter filmen Uhura utilsiktet mot underutnyttelse . I Star Trek inn i mørket , ville hun falme litt til bakgrunnen, til det punktet hvor hennes bekymring og sinne over Spock og hans tilsynelatende uformelle vilje til å ofre livet hans ville bli hele delplottet hennes. I Star Trek Imidlertid er deres forhold bare et element i hennes karakter. Hun kommer over som mer avrundet, nok til å rettferdiggjøre at ansiktet hennes plasseres i DVD-boks som filmens tredje ledelse.
Karl Urban er en åpenbaring.Det fine med dette Trek er at jegDet er den typen film du kan se og se på nytt, og skifter kjærlighet til en ny favorittkarakter hver gang du gjør det. For meg som en førstegangs-seer var den virkelige MVP Urban, hvis scene-tyggende tur som McCoy kastet meg over i form av hvordan den kanaliserte ånden i karakteren uten å falle i etterligning. Som den innbydende legen er han så perfekt perfekt og snakker ut av munnviken at du helt glemmer at du ser på den samme viking-utseende fyren som ledet Riders of Rohan inn Ringenes herre: de to tårn.
Apropos vikinger, før det var Thor, Gud av torden,det var James T. Kirks far, George Kirk. Folk elsker å diskutere hvem den beste filmen Chris er , men uansett hva svaret er, Star Trek introduserte verden for to av dem: ikke bare Pine, men også Hemsworth (som fortsatte med å spille i sin første Marvel-film to år senere).
For seere bak på Edgar Wright-filmene, Star Trek kan også ha vært deres første virkelige eksponering for Simon Pegg, som er så sympatisk (og passende begeistret) som sjefingeniør Montgomery 'Scotty' Scottat det nesten er et comedown som setter inn når du ser Pegg i hans andre, ikke- Trek roller. På samme måte Scottys sidekick - som referanse heter han Keenser, og han er spilt av skuespiller Deep Roy - fortjener et utrop som en av filmens to beste romvesener, den andre er den langfasede skapningen ved bardisken mellom Uhura og Kirk.
Foregår Monkees-inspirert moptop av Walter Koenig, avdøde Anton Yelchin, skildrer en baby-ansiktet Tsjekhov, en som er referert til som 'Russian whiz kid' og hvis aksent er så tykk at han må fortsette å gjenta seg fordi selv stemmegjenkjenningsdatamaskinen ikke kan forstå hva han sier. John Cho’s Hikaru Sulu bebor i mellomtiden den andre fremre stasjonen på Enterprise-broen.I denne filmen er Sulu mer rett-ansiktet, mindre bug-eyed, enn han var da han brukte først sitt gjerdesverd i Original serie episode 'The Naked Time.' Her det mest betydningsfulle bidraget til livet til noen LGBTQ-fans ville komme senere .
Alle disse karakterene lever i tjeneste for det utopiske eksemplet på Starfleet, som vi blir fortalt fungerer som 'en fredsbevarende og humanitær armada', men som også kan sees på som en surrogatfamilienhet for individuelle karakterer i individuelle mannskaper som den på gå ombord i Enterprise. For alle som fulgte sine tidligere eventyr på TV, føles skipets miljø veldig som hjemme. Stuen er broen og dens lydbildet er ikonisk , ikke bare musikken, men også lydeffektene: alle de kvitrende kommunikatørene, plystrende intercom, svingende dører og andre lyder som utgjør stoffet til det vi hører.
Med sitt minneverdige musikktema fra innledende og avsluttende studiepoeng på TV, la Alexander Courage noen store sko å fylle, men composer Michael Giacchino bærer dem godt.Poenget hans er sin egen karakter i filmen. Det er en feiing og - i viktige øyeblikk - en gripende rolle for den som gir filmen løft og bærer den høyt, på nye måter, til de høye høyder vi har forventet oss fra Star Trek .
Et øyeblikk som virkelig trekker i hjertestrengene, musikkmessig, er Kirkens fødsel og faren hans død. Favorittøyeblikket mitt kommer rett etter det, når lydsporet overgår til den første signalen til “Underholdende unge menn” og vi ser fluktbøylene: disse små svarte prikkene bryter vekk mot bakgrunnen til en enorm, brennende sol som viser menneskers redsel og ærefrykt i kosmos. Så vises tittellogoen og lyser opp som den har ventet på den mørke siden av en tilstøtende planet.
Det er en sekvens som klarer å formidle det fulle, fantastiske vidunder av Star Trek . Selv om det ikke er uten mangler (mer om de på et sekund), er dette en film som er vakkert orkestrert både i betydningen av musikken og i betydningen scenen.
