Det kom tidlig et poeng i Karim Aïnouz's drama om atskilte søstre, Usynlig liv , hvor jeg lurte på om måten han skildret en scene på, dreide seg litt for skarpt inn i det melodramatiske og borderline hysteriske. Så husket jeg hvordan plakaten fakturerte filmen: en tropisk melodrama. Når jeg tilbakestilte lagrene mine litt, fant jeg fortellingen ganske fengende og historien ganske rørende.
'Melodrama' bærer ofte en nedslående konnotasjon, en sykdom som jeg ikke er fritatt for, som vist ved min nærmeste avskjedigelse av Usynlig liv fra hoppet. Begrepet gir en hyppig beskrivelse som kastes når følelser blir oppringt til urealistiske eller overdrevne nivåer. Det brukes til å avvise innsatsen til filmskapere som blir store når de i stedet skal gå dypt og bryte interiøret til karakterene sine. Disse storslåtte øyeblikkene fungerer som en billig erstatning for å føle seg i stedet for slik de skal i hendene på en begavet utøver som Aïnouz. Usynlig liv gir kunstnerisk fremstilling av de stille tragediene og uuttalte elendighetene som påvirker enkeltpersoner. (Spesielt kvinner, da marginalisering ofte kan forsterke spenningene.) Ved å gjøre det, gir det en lignende sensasjonsskala til publikum som karakterene selv opplever.
Hvorfor dette kvasi-akademiske vandrende om arten til sjangeren som Usynlig liv tilhører? Det er av største betydning å forstå tradisjonen og konteksten som Aïnouz opererer i. Uten denne kunnskapen vil filmen trolig føles som en karusell av ulykker som rammer søsknene Eurídice (Carol Duarte) og Guida (Julia Stockler) i midten av 20thårhundre Rio de Janeiro. Førstnevnte holder seg rundt i Brasil for å behage familien hennes, og lengter etter å spre vingene som en klassisk pianist, men likevel se dem klippet av sin partner i et kjærlighetsløst - og ofte voldelig - ekteskap. Sistnevnte, derimot, strekker seg med en gresk sjømann bare for å komme tilbake gravid og forlatt kort tid etter. Likevel hindrer familiens strenge krav til tradisjon, ære og kjønnsytelse søstrene fra å vite at de går de samme bygatene igjen.
Følelsen av at Eurídice og Guida blir gjengitt skip som går om natten og ikke er i stand til å dele byrdene som knuser dem i Brasils tungt patriarkalske samfunn, gir filmen en gjennomgripende aura av tristhet. De er atskilt av livets omstendigheter, men unødvendig forbundet med de uunngåelige kampene som brasilianske kvinner utholdt. Deres geografiske nærhet gir ingen komfort og tjener bare til å understreke de større utfordringene kvinner står overfor. Så mye grunnleggende frihet, verdighet og autonomi forblir i sikte, men like utenfor deres grep. Det er i dette uoppnåelige, umulige gapet der den utsøkte melodrama av Usynlig liv organisk oppstår.
Aïnouz behandler deres situasjon med stor innlevelse og oppriktighet, og lar aldri medfølelse smitte over til medlidenhet. Den eneste gangen han noen gang ber publikum om å se på Eurídice og Guida som noe annet enn menneskelig, er å belyse systemene som holder dem undertrykt og ute av stand til å oppnå sine dypeste ønsker. Ellers blir vi aldri oppfordret til å se ned på dem eller betrakte oss bedre enn dem. De er oss. Hver levende farge, hvert pyntet øyeblikk og hvert uforholdsmessig rettede øyeblikk bringer oss nærmere den sannheten.
Filmen trives også med bidrag fra hovedskuespillerinner Duarte og Stockler, som hver gir den soulfulness som er nødvendig for å få karakterene til å fremkalle den slags følelser Aïnouz satser på i sitt visuelle språk. Hver skvetter mot tidens normer på uventede måter, og forblir besluttsomme i mange lengsler mens de bøyes til noe press. De finner til og med litt overraskende glede midt i deres fremmedgjøring - Guída spesielt i moderskap til tross for sin første motvilje. Men selve konstruksjonen av Usynlig liv å se dem utvikle seg samtidig, men isolert, minner oss alltid om det som mangler. For den tonale og estetiske maksimalismen som Aïnouz bringer til filmen, er det det vi ikke gjør - det vi kan ikke - se som utøver det sterkeste trekket. Mens hele 140 minutter av dette av og til kan bli utmattende og kjedelig, gjør Aïnouz det mer enn verdt i sin rørende konklusjon når den fulle virkningen av et liv hver for seg blir tydelig.
/ Filmkarakter: 7,5 av 10
त्याच्याबरोबर झोपल्यानंतर एखाद्या व्यक्तीला स्वारस्य कसे ठेवायचे
