( Evigheten og forbi er en vanlig kolonne som ukentlige dokumenterer den 25-årige filmografien til Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte trekker forfatter Josh Spiegel frem Monster bedriften . )
Torsdag 1. november 2001 burde ha vært en veldig spennende dag for Pete Docter. Den stødige Pixar-animatøren, forfatteren og regissøren var bare timer unna en sann milepæl: den første spillefilmen med navnet hans som regissør skulle slippes på teatre over hele landet. Det ville være den fjerde spillefilmen fra Pixar Animation Studios, og en milepæl for Emeryville, California-studioet: dette skulle bli deres første film ikke regissert av John Lasseter. Det skulle bli en helt original historie med en utrolig høyt konsept krok, store navnestjerner og solid interesse fra publikum.
Dagen bør har vært spennende. Men Pete Docter var ikke i nærheten av Hollywood, eller til og med Emeryville, den dagen. Han ble sittende fast i et tinghus i Wyoming, hvor advokater som representerer Pixar måtte overbevise en dommer om å tillate det Monster bedriften . å bli løslatt i det hele tatt.
आपल्या मित्राशी काय बोलावे
Sett det tingen tilbake der det kom fra
Som en rekke av Pixars mest dristige originalfilmer, Monster bedriften. begynte sitt liv på Hidden City Cafe i California, under en nå veldig kjent lunsj mellom en rekke menn som skulle regissere noen av studioets mest elskede filmer. Pete Docter den dagen slo nugget til en idé som skulle lede ham gjennom de neste syv årene av skapelsen. Klumpen var enkel: en film om monstre. Han hadde ikke for mye annet på det tidspunktet, men ideen utvidet seg til slutt til et hva-hvis: hva om monstrene hvert barn trodde skjulte seg i skapet hans ikke bare var ekte, men skremte barna bare fordi det var deres jobb?
Docter, selv i 2001, var en av de lengste ansatte i Pixar. Han var den tiende medarbeideren som ble ansatt i studioet, og bare den tredje animatøren han begynte sin karriere hos Pixar i 1990, ble ansatt dagen etter collegeutdannelsen. Selv om Docter ble kreditert som en del av mannskapene for Et insekts liv og Toy Story 2 , han var stort sett ikke en stor del av disse produksjonene. Etter den brølende suksessen til Toy Story , som han ble kreditert som en av historieforfatterne, hadde Docter i oppdrag å bringe sin monsterfilmidee til liv, som den fjerde innspillingen utgitt fra Pixar, og den første ikke regissert av John Lasseter. (Tatt i betraktning at Lasseter var ansiktet til Pixar i de tidligste spillefilmårene, var dette et stort sprang fremover.)
Som det har vært tilfelle for mange av Pixars filmer, er historien om Monster bedriften. kom ikke sammen på sitt første forsøk. Filmen som vi alle kjenner fokuserer på to bestevenner, Mike Wazowski (uttalt av Billy Crystal) og James P. Sullivan (John Goodman), som bor i Monstropolis. Mike og Sulley er ikke bare bestevennene de bor sammen og jobber sammen i Monsters, Inc., hvor Sulley er den beste skremmeren i deres divisjon og Mike fungerer som hans wingman og trener. Det store, lodne, blå monsteret er akkurat den rette typen Scarer for å skremme alle slags barn, og den rette typen Scarer for å gjøre rasen hans rasende, Randall Boggs (Steve Buscemi). Alt er i orden, inntil Sulley en natt finner en dør igjen i arbeidsmiljøet, sammen med en nysgjerrig liten jente som han til slutt kallenavnet Boo. I filmen er en sekundær vri at monstre er like livredde for mennesker som vi er for dem, om ikke mer, og tror at en enkelt berøring kan drepe dem.
I sonen
Docters opprinnelige idé var noe helt annet, og fokuserte i stedet på en voksen mann som må floke med monstrene fra barndommen som kommer tilbake fra fantasien for å plage ham igjen. (Noe med den logglinjen, i det minste for denne forfatteren, høres rart ut i tråd med det som til slutt ville bli en annen Docter-funksjon, Innsiden ut .) I løpet av fire år ville den originale ideen skifte til historien om selve monstrene, til slutt representert av Mike og Sulley, et klassisk par-par i størrelse, temperament, personlighet og mer.
Når begrepet voksen som interagerer med monstre, ble skutt, skjønt, flyttet Docter historiens fokus til å dreie seg om bare ett monster med et barn. Selv innenfor dette kjerneforholdet, som overførte til det endelige produktet, var det endringer. Som beskrevet i David Price-boka Pixar Touch , det var gjentakelser der monsteret var en oppegående, hvor barnet var en syvåring med mobbende søsken, hvor barnet var en gutt, etc. Som Price også bemerker, på et tidspunkt, skulle barnet å være afroamerikaner, selv om dette nivået av mangfold avviklet langs veien. (En understrøm vi fortsetter å komme tilbake til gjennom hele denne serien: selv om Pixars filmer i stor grad er, og forståelig nok, elskede, har studioet hatt en veldig, veldig dårlig historie med å ansette folk av farger for å spille betydelige roller. I det minste til de siste årene.)
प्रेमात पडणे प्रेमात पडणे
Selv Sulley var en tøff nøtt å knekke for Docter og hans team. Som medforfatter og regissør senere bemerket i et retrospektivt intervju på 15-årsdagen kl Ukentlig underholdning , 'Han var vaktmester, han var en mislykket skremmer, han var alle disse forskjellige tingene - og da vi endelig slapp det og bare sa:' Ok, han er den BESTE skremmer der. Han er stjerne-quarterbacken, 'så kom alt i fokus.' Mike Wazowski måtte også komme i fokus i den generelle utviklingen av filmen. Under en historieøkt tidlig i 1998 ble det bestemt at karakteren som skulle være Sulley ville trenge et slags klangbrett gjennom hele filmen, og ikke bare barnekarakteren som den skulle samhandle med. Den ideen fikk karakterdesigneren Ricky Nierva til å komme opp med konseptet med å gå øyeeple som førte til Mike.
Tren den flammen
Den andre nøkkelen til Monster bedriften. kom i rollebesetningen av de to hovedpersonene. Når originalen Toy Story var casting, var det en sjanse for at Buzz Lightyear ville hørtes mye annerledes ut - Pixar hadde på et tidspunkt tilbudt rollen til Billy Crystal. Da Pete Docter kontaktet ham noen år senere for å gi uttrykk for den snarky og loquace Mike, nølte Crystal ikke med å akseptere. (Uansett hva som er sant, er det vanskelig å forestille seg den nåværende visuelle utformingen av Buzz for å ha stemmen til det sarkastiske, morsomme og i stor grad nebbishy Crystal.) Rollen til James P. Sullivan havnet til slutt med John Goodman, selv om det er apokryfe historier. at Docter først hadde nådd ut til den legendariske komikeren Bill Murray for å spille hodet Scarer. Murray, kjent som gåtefull, svarte aldri, og søket fortsatte. Goodman, selvfølgelig, føles helt naturlig som den store, men stort sett ikke skummel, Sulley. (Vår helt er bare skremmende i ett nøkkeløyeblikk, designet for å forårsake et brudd mellom ham og lille Boo alle som har sett Goodman i filmer som Å heve Arizona og Barton Fink vet at han kan være skremmende hvis han vil være.)
माझे पती दुसर्या महिलेबरोबर गेले
Mike og Sulley var ikke den første duoen som overskrifter på en Pixar-film, men i motsetning til Woody og Buzz, begynner de som venner før de har en kort separasjon. Det plottet til side, skjønt, er Mike og Sulley et morsommere par takket være noe immaterielt for publikum, men likevel uvurderlig: Crystal og Goodman spilte inn dialogen sin i samme studio. Tradisjonelt, selv nå, er det sjelden at den slags innspillingsoppsett skjer, vanligvis fordi det er vanskeligere å få talent i studio samtidig (blant andre grunner). De tre forrige Pixar-funksjonene hadde ikke inkludert noen gruppeopptak, men både Crystal og Goodman presset på det, barmhjertig. Det er umulig å finne ut hva det handler om byspillet mellom Mike og Sulley som høres annerledes ut - det er mindre behov for spesifikk lydredigering til tidsdialog for å virke som om en karakter svarer på den andre, og kjemien deres er tydeligere.
Resten av den relativt lille rollebesetningen ble fylt ut av imponerende karakterskuespillere: Steve Buscemi, bare noen få år etter å ha spilt i The Big Lebowski med Goodman, tar rollen som antagonist som Randall Boggs. James Coburn tilbød sine stentorianske toner som Henry J. Waternoose. Og Jennifer Tilly ga uttrykk for Mike sin kjæreste Celia. (Tilly, som er halvkinesisk, er den første fargespilleren som dukker opp i en Pixar-film. Igjen kommer vi tilbake til dette punktet noen ganger til i løpet av denne serien.) I forhold til fortiden tre Pixar-filmer, mens Monstropolis-verdenen er enorm, er beboerne færre og lenger imellom.
That Darn Paperwork
Det er uten tvil fordi den komiske tonen til Monster bedriften. , mer enn sine forgjengere, er galskapse farse. Det ble tidlig fastslått at Monsters, Inc. er litt i trøbbel - som et monster hjelpsomt forteller Waternoose, kan de oppfylle deres daglige kvote med skriksamling, men bare kanskje. Det ble også tidlig fastslått at monstre er så livredde for mennesker at enhver mengde forurensning håndteres raskt og styggt. Når Sulley først innser at han utilsiktet har sluppet et barn inn i Monstropolis, skyter handlingen og tempoet opp, med de påfølgende hendelsene i filmen som foregår i løpet av en hel dag i den monstrøse byen.
På mange måter, Monster bedriften. reiser ikke for langt i sin historie. Mesteparten av filmen foregår enten i Mike og Sulleys leilighet, eller innenfor fabrikkveggene til selve Monsters, Inc. Det begrensede omfanget skyldtes mer dristige valg som Pixars animatører tok med figurene selv. Filmen krevde ikke at Pixar skulle presse seg med de menneskelige karakterene - Boo er det eneste mennesket som dukker opp i mer enn noen sekunder om gangen. I stedet handlet det bare om pels.
Sulley ville ende opp med å ha mer enn to millioner hår på kroppen, og de trenger alle å bli animert deretter. I virkeligheten var dette en dobling, eller en tredobling eller firedobling, for Pixar på utfordringen som animatørene i Walt Disney Animation Studios en gang hadde møtt da de animerte Ariel i Den lille havfrue . At karakterens hår var ment å være særegent og troverdig, til tross for at det ofte ville flyte i vann, noe som gjør en utfordring desto vanskeligere.
Og det var ikke nok for Pixar at teamet deres ville animere bokstavelige millioner av hår på kroppen til en enkelt karakter. Disse hårene måtte lage skygger på resten av karakterens kropp etter behov, kjent som selvskygge. Baksiden av denne effekten er tydelig hvis du ser på baby Molly i den første Toy Story . Hun er en karakter som har hår gjør ikke det skape skygger, noe som gir den generelle følelsen av at dataanimasjon hadde rom for å vokse. Det var ingen vei bakover for Pixar.
Animasjonen i filmen måtte også være tydelig når han laget slirrbevegelsen til Randall, hvis kameleoniske trekk gjør karakteren mer skremmende for Boo og rett og slett vanskeligere å animere. Så ville det også være en fartsfylt finale, der Mike og Sulley, med Boo, tar en tur gjennom utallige dører inn i utallige deler av den menneskelige verden, fra en trailerpark i Amerika til en parisisk leilighet til en strandhytte . Akkurat som Mike og Sulley blir tvunget til å fortsette en manisk charade, føles det ofte, selv 20 år senere, å se på Monster bedriften. at animatørene måtte gjøre det samme.
जर एखादा माणूस तुमच्याकडे पाहत असेल तर
Vi har en 2319
Før publikum kunne se Monster bedriften. Pixar måtte imidlertid fjerne sin første store juridiske hindring. Retten i Wyoming hvor Pete Docter befant seg 1. november 2001, bokstavelig talt en dag før hans første spillefilm ble satt ut over hele landet, var det siste trinnet i en sak som anklaget studioet for plagiering. Barnesangskriver Lori Madrid saksøkte Pixar og hevdet at de hadde hentet kjerneforutsetningen for filmen fra et dikt hun hadde skrevet i 1997, med tittelen “There’s A Boy In My Closet”.
Selv om den grunnleggende beskyldningen kan virke langtrekkende, var det nok bindevev mellom Madrid og Pixar som ga anledning til bekymring. Madrid hadde sendt diktet til en håndfull forleggere, inkludert Chronicle Books. Chronicle, innen 2001, hadde begynt å jobbe sammen på salongbordbøker med Pixar. (Tenk på alle disse The Art Of ... bøker du kanskje har sett på din lokale Barnes og Noble.) Da Madrids venner, som Prisens bokdetaljer, ga henne beskjed om traileren til Monster bedriften ., hun og de antok at diktet hun siden hadde forvandlet seg til en community-theatre musical hadde blitt fôr for Pixar uten at de hadde kontaktet henne eller erkjent hennes bidrag. Søksmålet ble arkivert bare uker før filmen ble satt ut, med Madrids advokat som ba om et pålegg som ville hindre filmen i å være tilgjengelig i amerikanske kinoer før etter at saken ble løst.
Som ofte er tilfellet med søksmål om denne saken, Monster bedriften. kom ikke til å bli tjæret og fjæret for å være skyldig i plagiering. Noe å merke seg, og dette er rent spekulativt: de første annonsene for Monster bedriften ., som det var tilfellet med noen tidlige Pixar-teasere, har en scene som faktisk ikke forekommer i filmen. Sulley og Mike havner på et barns soverom, gjør litt riffing som antyder kjemien Goodman og Crystal demonstrerte i den endelige filmen, og det er det. Med tanke på temaet i Madrids dikt, og ideen om monstre som er redde for mennesker, er det mulig at annonsen førte til at hun antok mer konkret plagiering, selv om selve filmen ikke er helt reflekterende av den annonsen.
Dommeren i saken, som du sannsynligvis allerede har utledet, utstedte ikke pålegg om å stoppe løslatelsen av Monster bedriften. (Prisnotater i Pixar Touch at den eldre dommeren gjorde kløkt over hvordan barna til namsmennene hans ville være ekstremt sinte for ham hvis han hadde utstedt påbudet.) Selve saken ville ikke bli fullstendig løst før sommeren 2002, da samme dommer bestemte at til tross for noen likheter på overflatenivå, var det ikke nok bevis for at Pixar hadde plagiert Madrids dikt. Senere samme år ble det anlagt en egen sak mot Pixar av underjordiske artisten Stanley Mouse, med påstand om at hans kortfilm Unnskyld min støv ble pilfered av Pixar, spesielt en karakter som ser veldig ut som et øyeeple med ben. Maus sak ble avgjort utenfor retten, etter å ha blitt holdt oppe av mangel på håndgripelig bevis.
Hvis jeg ikke hadde deg
Men nå, nesten 20 år senere, tenker vi positivt på Monster bedriften. , fordi disse sakene bare gjorde en buk i filmens samlede innvirkning på publikum. Pixars tredje helt originale film var nok en hit i billettkontoret, overgripende Toy Story 2 med rundt $ 10 millioner innenlands. (Vurderer Monster bedriften. ankom samme høst og vinter som Harry Potter og de vises stein og Ringenes herre: Fellowship of the Ring , er billettkontoret enda mer imponerende.) Kritikere og publikum roste filmen, selv om den kanskje har avviklet som mer sympatisk enn virkelig minneverdig for noen. I 2001, i det minste, Monster bedriften. hadde den litt syke lykken å ikke være årets første dataanimerte film, og absolutt ikke snakk om bransjen.
Tidspunktet, nok en gang, bør har vært perfekt. Academy of Motion Picture Arts and Sciences hadde valgt å implementere en ny kategori som begynte med årets filmer: Best Animated Feature. Suksessen til filmer som Skjønnheten og udyret , Løvenes Konge , og Toy Story i andre kategorier - sammen med Skjønnhet Nominasjonen i beste film - var kombinert med en rekke andre animerte innslag fra konkurrerende studioer. Dermed var det en tvang fra Akademiets side å lage en egen kategori som ville garantere seier for en animasjonsfilm.
Så det var at animasjonsfunksjonene i 2001 måtte bli de første som ble vurdert for kategorien. Det var bare tre nominerte det året, skjønt: Nickelodeon’s Jimmy Neutron, Boy Genius Pixar’s Monster bedriften . og vinneren, DreamWorks ' Shrek . Ja, 2001 var året Shrek , som tok bransjen med storm på den tiden og stakk av med den innledende Oscar-animasjonen. (Kjørelengden din kan variere, men det er en seier som føles mye mindre fortjent for hvert år som går.)
Monster bedriften. gikk ikke tomhendt, selv om den eneste seieren føltes mindre som en kommentar til filmen, og mer som at bransjen til slutt grotte og ga en av sine lengst løpende Oscar-tapere en seier. Randy Newman, like mye en innredning med Pixar-funksjoner på dette tidspunktet, vant sin første Oscar for den voldsomme duetten 'If I Didn't Have You', etter å ha tapt femten ganger tidligere. Bare et par år etter at de ikke klarte å gjøre noe mot Pixar og Disney, hadde DreamWorks gjort en sak for seg selv som en seriøs konkurranse mot begge studioene. (Morsomt faktum, skjønt: Shrek er den eneste interne filmen DreamWorks vant Oscar for, selv om de distribuerte 2005-vinneren, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . Pixar, inkludert nominasjonen til denne filmen, har blitt nominert 13 ganger for beste animasjonsfilm, og vant ti av disse gangene, inkludert for Toy Story 4 .)
Monster bedriften. ville bli en av Pixars gode suksesser over tid. Det skapte en prequel fra 2013 (som vi vil diskutere etterhvert), samt en attraksjon i temaparken på Disney California Adventure, merchandise aplenty og mer. Selv nå, Monster bedriften. er en av de mer sympatiske filmene i Pixar-stallen, uten å bli like følelsesmessig potente som de andre filmene Pete Docter har regissert. Det er et eventuelt surrogat-far-datter-forhold mellom Sulley og Boo, og Goodman gjør en utmerket jobb med å selge det forholdet, men hastigheten Sulleys holdning endres på er litt for rask, alt tatt i betraktning. Det er en morsom, underholdende film som antydet Pixars emosjonelle utvikling. Men bare med sin neste film ville de fullt ut omfavne en mer moden side.
Den samme filmen ville også øke spenningen i et allerede kjedelig forhold mellom Pixar og Disney, sistnevnte representert av en administrerende direktør hvis dager var talt.
एखाद्यावर प्रेम करणे आणि प्रेमात असणे यात फरक आहे
***
Neste gang: Gå utover havet med en nevrotisk klovnefisk.
