Tilpasning er i sin natur transformerende. En manusforfatter må nødvendigvis gjøre endringer i en annen form for skrevet arbeid for at det arbeidet skal fungere i filmmediet. Fans av det originale verket vil ofte bedømme verdien av tilpasningen etter troskap til kildematerialet, og dømme en film etter hvor mye den følger historiens slag, tone og til og med spesifikk dialog som de husker og setter pris på fra arbeidet de vokste til kjærlighet i utgangspunktet. Men noen ganger utsetter tilpasningsprosessen det originale arbeidet for slike transformerende trykk at det knapt gjenkjennes.
Ta for eksempel Taika Waititi’s Jojo kanin . Tilsynelatende tilpasset Waititi manus fra en roman av Christine Leunens med tittelen Caging Skies , men hvis du er kjent med hva slags filmer Waititi lager, Caging Skies virker som et ekstremt rart valg å inspirere akkurat denne filmskaperen. Spesielt, Caging Skies er en veldig, veldig dyster historie. Det er faktisk så dystert at selv om bokjakken for den nylige amerikanske utskriften beskriver historien som 'mørk tegneserie', er mørket så kvelende at jeg sliter med å forstå hvorfor noen skulle synes det er eksternt morsomt. Og likevel, når du ser på Jojo kanin , beinene i denne historien er fremdeles der, selv om de er radikalt endret for å tjene forskjellige mål.
Dette innlegget inneholder spoilere til Jojo kanin .
Boyhood Whimsy and Coming of Age of Jojo kanin
Waititis film følger en preteen gutt ved navn Jojo som vokser opp i andre verdenskrig-Tyskland. Jojo bor sammen med moren sin, da faren gikk for å kjempe i krigen og aldri kom tilbake, og han deltar i Hitlerjugend. Å fungere som en surrogatfar er Jojos imaginære venn, en vilt flamboyant og barnslig personifisering av Hitler selv som portrettert av Waititi. Jojo blir forbigått av nasjonalistisk glød for sitt land, til morens bekymring, som hun maskerer bak eksentrisitet i å prøve å holde ham barnslig og fri for hatefull indoktrinering.
Jojos liv endres imidlertid når en ulykke under en Hitler Youth-aktivitet etterlater ham skadet av en granateksplosjon og arrdannelse i ansiktet. Det er da han kommer til å innse at kanskje han og moren ikke er alene hjemme, da han oppdager en jødisk tenåring ved navn Elsa som bor i veggene deres. Elsa truer Jojos liv hvis han skulle fortelle det til noen, men Jojo er bekymret for hva som vil skje med moren hans hvis det blir beskjed om at de huser en jøde. Så Jojo og Elsa er i en blindgate, da ingen av dem vil fortelle Jojos mor om deres kunnskap om hverandre av frykt for faren som ville sette henne i.
Så Jojo forsøker å studere sin uventede romkamerat i en slags antropologisk studie av jødedommen, som i stor grad er basert på de farsi-demoniske karikaturene han ble lært i Hitlerjugend, men gradvis blir fliset bort når han kommer til å gjenkjenne Elsas menneskehet, selv om han har problemer med å innrømme det som sådan for seg selv. I mellomtiden begynner Jojo å mistenke at kanskje moren hans er mer involvert i motstanden mot den tyske regjeringen enn han noen gang hadde mistenkt, og akkurat som han begynner å gjenkjenne sine prepubescent romantiske følelser for Elsa, oppdager Jojo sin mor hengende død på torget , henrettet for landssvik.
Selv om han opprinnelig var sint på Elsa, gjør han fortsatt forsøk på å skjule henne for myndighetsetterforskning. Hun er den siste biten av familien han har igjen i verden, og han begynner å innse at kanskje jøder ikke er monstrene han ble indoktrinert til å tro. Denne buen fullføres når Jojo endelig myrder sin bønnfallende, snivlende faux-venn, Faux Hitler, og etterlater måtene han ble villedet i barndommen bak seg til fordel for opplyst empati.
Da de allierte styrkene invaderer, frigjør byen, spør Elsa Jojo hvem som har vunnet krigen. Jojo, i et øyeblikks svakhet, forteller henne at tyskerne har vunnet, men han beroliger henne raskt at han vil hjelpe henne å rømme i kaoset etter kampen. Da hun forlater huset for første gang siden hun ble gjemt der, blir det åpenbart at de allierte har vunnet, at Jojo fortalte en fib, og at hun er fri. De siste øyeblikkene er lykkelige, da paret ler gledelig over mulighetene som venter dem.
The Dark Hearts of Broken People i Caging Skies
Christine Leunens 'bok følger en veldig lignende vei til Taika Waititis tilpasning i de store plottene, selv om en mengde mindre og store detaljer er sammensatt for å gjøre boken veldig distinkt fra hva Waititi senere ville gjøre med den. For eksempel har Johannes ikke noe søtt eller barnslig kallenavn, og han bor sammen med sin mor, far og eldre bestemor i Østerrike, ikke Tyskland. Johannes blir ikke skadet under en Hitler Youth-aktivitet, men under et faktisk luftangrep der han ble vervet som barnesoldat. Han er ikke bare arr i ansiktet, men halvparten av ansiktet blir lammet, og en av armene hans er delvis amputert. Hitler ser aldri ut, imaginær eller på annen måte.
Johannes ’oppdagelse av Elsa er stort sett den samme, men deres hemmelige korrespondanse finner sted over en periode på år, snarere enn uker eller måneder, så Johannes vokser opp til å bli en ung mann i løpet av krigen. I løpet av den tiden blir faren til Johannes arrestert som medlem av motstanden og sendt til en konsentrasjonsleir. Johannes 'mor møter omtrent samme skjebne som hun gjør i filmen, men holdningen hennes er mye mindre lunefull i boken, mer tydelig glemmelig i et forsøk på å formidle normalitet til sønnen snarere enn å distrahere ham. Forlatt som den eneste leverandøren for sin husstand med et funksjonshemning som hindrer ham i å få tilstrekkelig arbeid, begynner Johannes å bli forbitret overfor Elsa som en uønsket husmann, selv om han nekter å avsløre henne for bestemoren sin av lojalitet til morens ønsker. Enda mer enn det, har Johannes ungdomsfølelse av Elsa, og hater henne for å være grunnen til at foreldrene hans ble drept, men hadde også hengivenhet for henne som den eneste personen som forstår ham og lytter til ham, så stygg og isolert som han har bli til.
Johannes 'løgn er også den samme, da han forteller Elsa at den tyske hæren har kjempet mot de allierte styrkene og erklært seier. Men dette øyeblikket, en av de siste øyeblikkene i filmen, når omtrent halvveis i boken. Hvis poenget med denne historien var det samme som tilpasningen som Waititi bestemte seg for å gjøre, ville dette være det logiske stedet å avslutte den, ellers ville den i det minste tjene som klimaks før en epilog. Men det er her Leunens 'formål blir veldig distinkt fra Waititis, mer enn tonen eller konstruktive detaljer noen gang kunne.
जेव्हा तुम्हाला दोन मुले आवडतात तेव्हा काय करावे
Når Johannes lyver for Elsa, forblir den løgnen intakt. Han lover ikke å hjelpe Elsa med å rømme, bare for å fortsette å holde henne skjult. Denne løgnen er født av skam, lyst og ensomhet, ettersom Johannes forblir i en tilstand av arrestert utvikling ved å bøyle sin fengslede barndomsforelskels skjebne til sin egen når han blir tvunget til å navigere i en verden som etterlater hans hatefulle ideologi. Først er Johannes i konflikt med løgnen, men til slutt er han fornøyd med valget sitt at bestemoren begynner å mistenke at han bringer en jente rundt. Bestemors mistanke blir bare mer plagsom av Elsas økte uforsiktighet da hun mister håpet om å få et normalt liv igjen.
Når bestemoren til Johannes til slutt dør, gir dette Elsa litt mer frihet til å streife omkring i huset, men paret begynner gradvis å irritere seg etter hvert som flere år går. Dette hatet forverres ettersom Johannes fortsetter å slite med å støtte dem, fordi hans rasjoner er begrenset til bare hans egne og han ikke har noen mulighet til å skaffe nok mat til to personer uten å bruke bestemor som en unnskyldning. Denne vanskeligheten blir så alvorlig at Johannes må selge alle møblene og til slutt forlate selve huset og smugle Elsa inn i en bygård. På dette punktet er Elsa og Johannes bittert imot hverandre. Hun mistenker at han ikke har vært ærlig mot henne, og Johannes sliter mer og mer for å opprettholde løgnen. Han prøver å forbedre Elsas isolasjon med en katt, men dette gir bare stress til situasjonen, og katten ender med å fly ut av takvinduet. Deres skrikende kamper får naboene til å tro at Johannes har en hemmelig 'kone', og det er under en av disse kampene Johannes avslører, i et halvhjertet, skyldfylt forsøk på en vits, at han har holdt henne skjult for verden ikke for hennes sikkerhet, men av kjærlighet. Hun innser løgnen, hele fire år etter krigens slutt, og hun drar.
Hvorfor en historie ble to
Caging Skies gir veldig skarp kritikk av tysk nazistisk nasjonalisme, giftig maskulinitet, forvirring av besittelse av kjærlighet, og måtene menn holder kvinner i gissel fordi de ikke kan takle sin egen smerte. Enhver følelse av livskap som boken har, blir raskt undertrykt av den dystre håpløsheten i budskapet, og etterlater oss alene med en sykt kronglete forteller som ikke er i stand til å gjenkjenne moralen i sin egen historie. Det er ikke en historie om hvordan mennesker kan forandre seg og vokse, men snarere om hvordan mennesker er dømt til å bli offer for den skadelige meldingen de interniserer i sin kultur.
Taika Waititi fleipet under spørsmål og svar etter Jojo kanin ’S screening på Fantastic Fest som han bare leste omtrent halvparten av Caging Skies på mors anbefaling før han skrev manus, og det ville ikke i det minste overraske meg å høre at Waititi aldri var ferdig med å lese det. Visse endringer i kildematerialet er åpenbare for et Taika Waititi-prosjekt, for eksempel fokus på Jojos fraværende farfigur, vektleggingen av Jojos voksen alder, og filmens generelt lettere tone og avhengighet av humor. Hvis Waititi hadde gjort en rett tilpasning av Caging Skies , ville det være omtrent det mest usannsynlige å noensinne nåde Waititis filmografi, spytte i møte med optimismen til filmer som Gutt og Jakt etter villmennene .
Så hvorfor tilpasse seg Caging Skies i det hele tatt? Åpenbart kan jeg ikke snakke for Waititi, men det virker som om Caging Skies var en form for tilfeldig inspirasjon. Han leste en del av en bok som han sannsynligvis ikke brydde seg om mye, og skrev om historien for å passe til sine egne mål, og dablet med temaer om guttedom og vokste opp på en komisk, fantasifull måte som gir nok hyllest til strukturen og historiens slag. av romanen at den bare ikke kan siteres som et helt originalt verk. Jojo kanin føles sannsynligvis som en så merkelig tilpasning fordi det neppe er en tilpasning i det hele tatt, og legger til delplott om autoritetsfigurer i Jojos liv som ikke har noen sammenlignbar ekvivalent i romanen, og fullstendig utskiller noe som strider mot ideen om at Jojo er i stand til å overvinne kulturen han ble født inn i. Som enhver tilpasning, Jojo kanin tok på seg noe av personligheten til personen som gjør tilpasningen. Hva gjør Jojo kanin unikt er at forfatteren tok noe han sannsynligvis motsatte seg og forvandlet det til noe han elsket.
