Musiker Elliott Smith har gitt en overflod av legendariske bidrag til kino, både i løpet av sin korte levetid (han døde 34 år gammel i 2003) så vel som postumt. Han er uten tvil den største singer-songwriter i sin generasjon. I film er Smith kanskje mest kjent for sine spor på Gus Van Sant God viljakt i 1997, nemlig hans Oscar-nominerte 'Miss Misery.' Sangen ble spilt over den ofte siterte scenen 'Måtte se om en jente'. Selv om Smith tapte for Céline Dion (som han pleide å gjøre et spot-on-inntrykk av) 'My Heart Will Go On'på Oscar-utdelingen, 'Miss Misery' og God viljakt lanserte ham fra indiemusiker til et sted mellom stratosfærene til vellykket og superstardom over natten.
De Nebraska-fødte, Texas-oppvokste, Portland-transportens hjemsøkende elegante spor har også blitt omtalt i flere andre fremtredende filmer og TV-show, inkludert mange uutslettelige scener. Hans hule, hviskende stemme, som alltid lengter etter en annen virkelighet, forblir en stift i filmen. Hvis Van Sant ikke hadde gått tom for musikk å lytte til på langrennstur og blitt tvunget til å lytte til kassert lydspor for Til å dø for , kanskje Smiths glans ikke ville blitt utsatt for massene. Og han var ikke akkurat den typen person som var i stand til å bære berømmelsestrykket. Han hadde nok demoner, som det var. Imidlertid var berømmelse uunngåelig for en så talentfull som Smith. Akk, det er et delikat, nesten egoistisk forhold vi, som fans og beundrere, har med artister. De lager. Vi konsumerer, og forbruker, og forbruker. Hvis deres kunst anses som mainstream, blir vi eksponentielt mer glupske. Noen ganger kan det ødelegge en person. Noen ganger kan det muliggjøre deres farligste fristelser. Noen ganger kan det vekke deres mest uhyggelige demoner.
Imidlertid, i tillegg til gjennom sine mange gjenværende fans, lever Smiths musikk videre gjennom et mangfold av varierte filmstiler på tvers av en rekke sjangre. Det er noe ubeskrivelig ved lyden hans som skriker 'lydspor.' Man kunne forestille seg nesten hvert spor på hvert album av Smiths i en hypotetisk scene, sekvens eller montasje i film eller TV. Kanskje det er på grunn av hans møysommelige metodiske instrumentering (Smith insisterte på å spille hvert instrument på albumene hans), enestående fingerplukking, eller hans livlige, poetiske anekdoter om tabu, men likevel aktuelle emner. Uansett hva hans tidløse appell er, har han konsekvent vært i tankene til Hollywood-musikktilsynsmenn de siste to tiårene. Så, for å feire et stille filmgeni, la oss ta en titt på flere minneverdige bruksområder for Smiths spor i film og TV.
Bortsett fra 'Miss Misery', bruker Smith og Van Sant No Name # 3 '(opprinnelig omtalt på Roman Candle i 1994),' Angeles ',' Say Yes, 'og to versjoner av' Between the Bars ', ett nytt spor med Danny Elfmans orkester for å støtte Smiths vokal (de tre sistnevnte sporene ble opprinnelig omtalt på Enten / Eller i 1997), i God viljakt . Mens Smiths avhengighet var relativt håndterbar (den kom og gikk i bølger gjennom hele karrieren), var Van Sant regissøren i stand til å grave ut de mest betydningsfulle originale, samarbeidende sangene fra musikeren.
Det neste bemerkelsesverdige innslaget i en mainstream-film, Smiths B-side-omslag av The Beatles ''fordi' spiller over sluttkredittene til amerikansk skjønnhet i 1999. Man kan finne Beatles-lyden dukker opp gjennom Smiths diskografi hans kjærlighet til det berømte britiske rockebandet begynte da han første gang lyttet til White Album som barn. Ikke nødvendigvis kjent for sin sang fra et teknisk perspektiv, emulerer Smith perfekt de fire vokalpartiene i sangen, harmoniserer en cappella og viser sitt imponerende utvalg. Hans monotone vokallevering passer godt sammen med manusforfatter Alan Ball og regissør Sam Mendes ’dødfalske, kolsvarte forstadsatire.
Før Milo Ventimiglia fortsatte å bryte hjerter inn Dette er oss , og langt før Chris Evans ville bli Kaptein Amerika , spilte de sammen i Fox TV-serien Motsatt kjønn i 2000. Selv om det bare varte i en sesong, var Marc Silverstein og Abby Kohn ( Jeg føler meg pen ) dramedy banet vei for andre mainstream-show på 2000-tallet med indie-artister på lydsporene sine. Videre ble TV-publikum introdusert for Smith på riktig måte med 'Say Yes' i piloten og 'The Biggest Lie' (opprinnelig omtalt på hans første selvtitulerte album i 1995) i episode 2. Motsatt kjønn var forgjengeren til One Tree Hills , O.C.s , og Sladrejenter , som alle presenterte Smith på showene sine trendy, indie-lutende lydspor.
Til ære for Edward Nortons sophomoriske regi-innslag, Moderløs Brooklyn , utgitt i 2019, tar Smith-Norton-forbindelsen oss tilbake til Nortons regidebut, 19 år tidligere, med Holde troen i 2000. I en scene der Paulie (Brian George) forteller far Brian (Norton): ”Må de som elsker oss, elske oss. For de som ikke elsker oss, må Gud vende sitt hjerte. Hvis han ikke kan vende hjertene deres, kan han snu anklene slik at vi kan kjenne dem ved deres halting, ”“ Pitseleh, ”spiller svakt i bakgrunnen. Det er et passende spor for å følge far Brian og Paulies samtale, mens både scene og sang utforsker de filosofiske konsekvensene av ubesvart kjærlighet
'Needle in the Hay' (opprinnelig omtalt på Smiths selvtitulerte album) spiller under Richies (Luke Wilson) selvmordsforsøk i The Royal Tenenbaums i 2001. Det er lett en av de mest ikoniske scenene i filmen de siste 30 årene, med Richie som hvisket 'Jeg kommer til å drepe meg selv i morgen' på en skjør, Smith-lignende måte, Dylan Tichenors stopp-motion-lignende redigering, og Smiths forkjærlige bakgrunnsfarge. I ettertid minner scenen uhyggelig om de virkelige omstendighetene rundt Smiths død i 2003, som selv om det antas å ha vært et selvmord, men obduksjonsrapporten avgjorde dødsårsaken ufullstendig. Dessverre var Smith i vanskeligheter med avhengighet på tidspunktet for The Royal Tenenbaums ’Etterproduksjon. Wes Anderson og Smith så for seg et lydspor av The Beatles-omslag, men vanskeligheter med å skaffe seg rettigheter fra den gang, de resterende tre Beatles, var en heftig veisperring. Likevel spilte Smith inn et overveldende cover av 'Hey Jude,' i tilfelle det var tilfelle. 'Han slet veldig,' fortalte hyppig Anderson-musikkansvarlig Randall Poster Gribb . Kvaliteten på arbeidet hans var inkonsekvent, i motsetning til hans nykterne samarbeid med Van Sant og Mike Mills (Thumbsucker).
एखाद्या मुलाबरोबर मिळण्यासाठी कसे खेळायचे
B-siden “Going Nowhere” (postum utgitt på New Moon i 2007), er omtalt i Kjærlighet Liza i 2002. En annen film med selvmordstema, den gir også seerne en av Philip Seymour Hoffmans (kan han hvile i fred) fineste forestillinger. Smiths spor spiller under en montasje for å formidle Wilsons (Hoffman som spiller en Smith-erstatning) avtagende følelsesmessig tilstand. 'Going Nowhere' er en sang om å ikke kunne glemme fortiden sin, å sitte fast i en giftig nåtid og ikke kunne se gjennom en overskyet fremtid. På slutten av montasjen åpner Wilson endelig konas selvmordsbrev for nedleggelse. På grunn av følsomheten til emnet og montasjens mørke komiske natur, er det lite sannsynlig at Smiths familie ville ha godkjent bruken av den sangen hvis Kjærlighet Liza ble løslatt etter Smiths død.
Seerne kan finne en annen smakfull bruk av 'Angeles' i undervurdert Nabojenta , utgitt i 2004, denne gangen for ren, komisk effekt. Sporet spiller over en sekvens der filmens hovedperson, Matthew Kidman (Emile Hirsch), har et tilbakeblikk om å bli akseptert på college mens han stirrer på en beskjeden jente som bøyer seg.
Før Smith klarte å fullføre poengsummen for Mills Tommelfinger i 2005 gikk han bort, og forlenget produksjonen. Opprinnelig beregnet på å inkludere alle originale spor og coverspor fra Smith, Tommelfinger ville vært Smiths mest betydningsfulle filmsamarbeid. Tim DeLaughter og The Polyphonic Spree skrev lydsporet i stedet, men Smiths 'Let's Get Lost' (opprinnelig omtalt på hans endelige, posthumt utgitte From a Basement on the Hill i 2004), og omslag av Cat Stevens ''Trouble' og Big Star's 'Thirteen' kom seg fremdeles på lydsporet. Spesielt effektivt er Mills og musikktilsynsmann Brian Reitzells bruk av 'Thirteen.' Fortalte Mills Rullende stein om Smiths bidrag og bortgang, '' Jeg så ham fem dager før, og han hadde nettopp fullført forsiden av 'Trouble' for oss. Det er en av de siste tingene han må ha gjort. Det er bare trist ... Han er en stor helt av meg. ' Ironisk nok var Smith ren da han døde, og angivelig på et positivt sted, følelsesmessig.
Uten tvil den mest innflytelsesrike ungdoms-TV-serien ved siden av Sladderjente på 2000-tallet, O.C. stjal hjerter og ører til mange unge seere. I sesong 2 i 2005 prydet to sanger fra Smith’s From a Basement on the Hill seriens lydspor “Twilight” og “Pretty (Ugly Before)” i henholdsvis avsnitt 7 og 10. Selv såpede TV-dramaer gir plass til Smiths enestående lyd. Han er et allsidig instrument. Såpete er ikke å si O.C. er ikke et solid show. Pump pausene dine. Jeg er en superfan, her.
Van Sant resirkulerte “Angeles” for Paranoid Park i 2007, og la til Smiths 'The White Lady Loves You More' (opprinnelig omtalt på hans selvtitulerte album) for å fremheve hans utforskning i de lyse og mørke sidene av tenåringsskate-kultur og temaer ungdomsangst, isolasjon, opprør og selv- ødeleggelse. Sistnevnte sang spiller over en humørfylt skate-montasje, det er dempet lyd som komplimenterer Van Sants dempede visuelle gane, tekstene er lett anvendelige for fordrevne tenåringsfølelse, forbruk og lyst i moderne forstad.
En annen av Smiths posthumuserte B-sider, 'Whatever (Folk Song in C)' (fra albumet New Moon), er omtalt i en episode fra 2007 av O.C. Sitt tematiske ledsagerprogram, Sladderjente . Det er en corny, om enn rørende scene der Serena (Blake Lively) forteller Dan (Penn Badgley) at ingen noen gang har sett på henne slik han gjør. Denne scenen er et godt eksempel på hvordan Smiths lyd kan brukes til romantikk så effektivt som den kan brukes til melodrama.
I en 2009-episode av Stygg Betty , en annen postume B-side, 'Angel in the Snow', (også fra Smiths album New Moon), spiller under en sykehusinnleggelsesmontasje med Ignacio (Tony Plana). Filmskapere begynte å våge seg ut fra Smiths mainstream-katalog. Med tekster som 'Vet du ikke at jeg elsker deg / Noen ganger føler jeg bare et kaldt stilleben / Bare et frossent stilleben / Som falt her nede for å legge deg ved siden av deg,' oversettes det som et platonisk kjærlighetsbrev til Ignacio uttrykker hvor viktig en figur han er for Betty (America Ferrera).
I Opp i luften , 'Angel in the Snow' spiller over en melankolsk George Clooney-montasje i 2009 for å formidle til betrakteren ofrene man gjør på himmelen i løpet av en lang karriere. Igjen blir Smiths lyd brukt harmonisk med temaer om ensomhet og isolasjon. Forfatter og regissør Jason Reitman formulerte Smiths evne til filmlyd, kanskje så godt som noen noensinne har gjort. 'Elliott Smiths stemme var et instrument laget for å score film,' sa Reitman i en Verge stykke. “Han synger som en forsiktig strammet gitar. Tekstene hans forstyrrer ikke dialogen på skjermen, men de tjener som understreker. De tilfører vekt og følelser uten å forstyrre samtalen på skjermen. ” Kanskje det er grunnen til at filmskapere så ofte resirkulerer lyden den er smidig. Stadig skiftende. Åpen for tolkning.
I en 2009-episode av Privat praksis , den seks år lange spin-off serien til mega-hit Greys anatomi , “Angeles” brukes enda en gang, denne gangen over en montasje der Naomi (Audra McDonald) avslører nyheter om å akseptere et tilbud, og Addison (Kate Walsh) ber Dell (Chris Lowell) om å levere Morgan (Amanda Detner) barn. Av alle “Angeles” -brukene er dette fortsatt det svakeste. Det er imidlertid et testamente, 12 år etter God viljakt Utgivelse, til sangens innflytelse i film og TV.
Smiths populære spor “Somebody That I Used to Know” (opprinnelig omtalt på albumet Figur 8 i 2000) spiller under den endelige scenen og sluttkreditten til en episode fra 2012 Ekte blod med samme navn. Det markerte stjernen Stephen Moyers regidebut, og inneholdt Smiths spor som begynte på slutten av møtet med det nye vampyrhierarkiet til slutten av studiepoengene.
I den ostete, men sjarmerende 2013-filmen, Stuck in Love , Louis (Logan Lerman), en utstøtt, tro mot Smith-fullmakter, spiller 'Between the Bars' for Samantha (Lily Collins) når de er i bilen hans sammen. En uartikulert, usosial ung mann, Louis prøver å koble seg til et annet menneske uten å snakke, på et dypere, medfødt, rytmisk nivå. Så han gjør det gjennom musikk. 'Between the Bars' handler om å akseptere et helt menneske, det positive og det negative som følger med det - et øyeblikksbilde av Louis og Samanthas forhold, så vel som det sentrale temaet i filmen.
Og nå, en metascene som artikulerer Smiths geni på et populært show. Rick og Morty , for å være nøyaktig. Showet spilte et utdrag av 'Between the Bars' i sin andre sesong i 2015. Sangen brukes som en plot-enhet for å 'beseire' Tiny Rick. Når Morty holder Tiny Rick nede og spiller ham 'Between the Bars', ber Summer ham: 'Hør på det, Tiny Rick. Lytt til Elliott Smith. Kjenn hva han føler. ' Etter å ha lyttet, svarer en forvandlet Rick: “Å, gud. Hva er livet? Hvordan kan noen så talentfulle dø så unge? ” Han fortsetter å forstå livets skjørhet og dødens uunngåelighet, temaer som ofte er tilstede i Smiths musikk. Det er med en gang en hyllest til en gang i en generasjon kunstner som fungerer som en introduksjon til Rick og Morty Sine yngre seere, en kort leksjon i empati, som påminner seerne om viktigheten av å prøve å forstå et slitende sinn, en påminnelse om vår egen dødelighet, og serieskapere Dan Harmon og Justin Roilands unapologetiske proklamasjon av sin egen kjærlighet til Smith.
स्वतःला कसे ओळखावे
I en 2016-episode av Svartelisten , 'Between the Bars' spiller mens en viktig serie avsløringer til showets samlede bue blir avslørt gjennom Red (James Spader) under en montasje. Jeg vil ikke ødelegge noe for plottet, spesielt, men det er en annen tonalt annerledes, men like kunstnerisk effektiv bruk av sporet som først ble omtalt i Van Sants God viljakt .
I sesong 2 av 13 grunner til hvorfor , som ble sendt i 2017, gråter Clay (Dylan Minnette) i dusjen som et resultat av ødeleggelsen av det som har skjedd med Hannah (Katherine Langford) over Smiths cover av 'Thirteen.' Det er øyeblikket Clay frigjør følelsene han har flasket opp siden Hannahs selvmord. Clay, en vanskelig, stille utstøtt, kan være en annen Smith-påstand. Musikkveileder Season Kent forklarte hvorfor Smith appellerer til tenåringer, spesielt gutter: 'Sangen sier liksom alt,' sa Kent Lim inn magasinet . 'Den er den sangen for scenen. Elliott Smith snakker fortsatt til så mange mennesker, spesielt tenåringer. Jeg tror også for gutter ... Alle redaktørene våre, som alle er menn, ble alle tiltrukket av den sangen. Jeg tror han bare snakker til ungdomsårene på en reell måte. ” Det skader ikke at showets temaer om depresjon og selvmord konsekvent blir utforsket gjennom Smiths diskografi.
Mr. Robot bruker “Everything Means Nothing to Me” (opprinnelig omtalt på albumet Figur 8) under en scene i 2017 der Darlene (Carly Chaikin) returnerer et gammelt bilde til Eliots (Rami Malek) leilighet. I likhet med mange Smith-spor, er det en universell appel til hans kontrast av lyd til den av lyrisk tone ofte, Smith ville spille glade akkorder og melodier mens han samtidig uttrykte hjerteskjærende urovekkende tekster fra et tynget sinn. Denne episoden handler om Darlene-prosessering og slipp fra fortiden. Etter å ha nettopp tilstått et drap, lært en foruroligende sannhet om Angela (Portia Doubleday), og forsøkt å forsone seg med sin bror, er Smiths gjentatte tekster, 'Alt betyr ingenting for meg', en refleksjon av Darlenes uberegnelige følelsesmessige tilstand.
“Ryan Murphy’s Politikeren bruker “Between the Bars”, enda en gang, i sesong en i 2019, under en scene der alle lærer at Payton (Ben Platt) visste at Infinity (Zoey Deutch) ikke har kreft under sin kampanje, og dermed får ham til å tape presidentskapet og billetten hans til Harvard. Som nevnt handler 'Between the Bars' om å akseptere en persons feil sammen med deres mer smigrende trekk. Dette øyeblikket tvinger Payton til å konfrontere sine indre demoner mens samfunnet hans utstøter ham. Etter å ha hatt en stoisk front for sin klasse-presidentkampanje, blir Paysons smerte absorbert av de nærmeste når denne skadelige informasjonen blir offentliggjort, disse menneskene deler konsekvensene av Paytons handlinger. Denne dynamikken minner om sangens tekst, 'People you have been before that you / Don't want around longer / That push and shove and won't bend to your will / I'll keep them still.' En annen nydelig kontrast mellom Smiths musikk, det er noe spesielt kraftig, men ømt, i noen som fryktløst forkynner at de vil gjøre en kjæres smerte, frykt og sliter sin egen.
Smiths spor har også blitt omtalt i filmene Skaperen og Orkangater i 1997, Antitrust og Southlander i 2001, Nå eller aldri ( Nå eller aldri ) i 2003, Den østerrikske metoden i 2006, George Rule og Go-Getter i 2007, American Pie Presents: The Book of Love i 2009, og Kjærlighet, Rosie i 2014, Whisky Tango Foxtrot i 2016, og TV-programmene One Tree Hill i 2003 og 2006, Cold Case i 2005, CSI: NY , Criminal Minds , og Shminiya, Ha i 2006, Helter i 2007, Liv i 2008, Skinn i 2008, og Ferskt kjøtt i 2011.
Alle disse bruksområdene tilfører en dybde i visse eksposisjonsaspekter av karakterbuer i film og TV for enten spesielt ensomme, motstridende, plagede, melankolske, deprimerte eller misantropiske karakterer eller dypt emosjonelle scener. Noen ganger kan en Smith-sang imidlertid fremheve en hjertevarmende scene med kjærlighet, ærlighet, medfølelse, en lengsel etter lykke eller et godt minne. Ofte, som før nevnt, formidler sangene hans begge sider av hans unike tolkning av menneskelig natur gjennom bruk av kontrasterende musikalsk lyd til de tematiske elementene i tekstene hans, parallelt med dualiteten til Smith som menneske.
Avhengighet, depresjon, angst, selvmord, død, familiens dysfunksjon, søvnløshet, hjertesorg, ensomhet, kjærlighet, følgesvenn, liv, nyter øyeblikkene vi ofte tar for gitt. Dette er alle vanlige temaer lyttere vil finne skjult under overflaten av sangene til Elliott Smith. Intense, ærlige, autentiske og vidtrekkende filmskapere fortsetter ikke bare å finne disse temaene lett relaterbare og derfor tilgjengelige for et større publikum, men også å finne nye måter å forme Smiths smidige musikk på for å passe til deres egen spesifikke tone. Som Reitman sa, er Smiths stemme sitt eget instrument, og en tone kan tolkes på en mengde måter. I den forstand, med Smiths massive diskografi til side, vil ikke seerne høre mindre av Smiths musikk i film og TV i overskuelig fremtid. Uansett, gjennom de mange minneverdige scenene han har bidratt til og en lojal fanbase som vokser med hvert nytt lydspor, har Smith sluttet seg til rekkene til de udødeliggjorte musikkgudene og lever evig i våre minner.
