(Velkommen til Rollesamtale , hvor vi undersøker to forestillinger fra en skuespiller - deres første definerende rolle og deres siste / siste - for å få en følelse av hvem de er.)
Det er to alternativer når du tar bilder Clint Eastwood . Hans bilde har blitt frosset i gult to ganger i løpet av karrieren, og tilbyr oss bare den sigarhuggende, kraftig garvede stillheten til Sergio Leones 'Dollars Trilogy' og den gråhodede, plenbeskytteren til Gran Torino . Den ene er en genrekonge under halcyon-dagene med vill vest-romantikk, den andre er fantasien som oppfylles av den gamle mannens sinne mot verden. Den ene er alles fars favorittskuespiller, den andre er hva nesten alles far har forvandlet seg til de siste tjue årene.
Det er ikke å si at han ikke forgrenet seg som skuespiller. Han laget ikke en, men to kompiskomedier med en orangutang. Likevel, selv om han snakket nok som Dirty Harry til å tjene en globalt anerkjent (og nesten alltid feil sitert) fangstuttrykk, var hans uhemmede detektiv en ulmende utvidelse av hans tettlippede vestlige antihelter. Ulike hårklipp, mindre stubb, samme holdning.
Hans tidlige rolle: Mannen uten navn
Fra 1959 til 1965 gjorde Eastwood over 200 episoder av Rawhide som den gledeslystne Rowdy Yates. Den TV-vennlige versjonen av trail-livet med flokken satte ham opp for å flykte til de brunere beitemarkene til å leke dårlige menn.
Hans sprang mot stjernen kom samtidig som spranget hans til en annen skuespillerperson. Når en Rawhide co-star nektet en rolle i Leones mid-budget utenlandske film, Eastwood hoppet på sjansen til å endre karrieresporet og få søkelyset. Det passet perfekt sammen med Leones eget mål om å gjenopplive den fabrikerte amerikanske westernen som noe vill igjen.
जे प्रश्न तुम्हाला जीवनावर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतात
Eastwoods 'Man with No Name' sporter en meksikansk poncho, en kuehån av dyp selvtillit og en ugjennomsiktig sans for etikk. Han setter seg inn i en lokal krangel, fyller en haug med mennesker full av bly, og kjører deretter av med hatten. En orkan uten den tåpelige hatten på ti liter. Eller The Dark Knight ‘S Joker hvis du vil uttrykke det i moderne termer. Er han god? Er han dårlig? Er han uselvisk eller egoistisk? Og spiller det noen rolle så lenge han underholder?
The Persona: Quiet Masculinity
Selv om New York Times-kritiker Bosley Crowther bashed Eastwood som 'en sykelig, morsom, campy svindel', slo han også på en lur subtilitet av Eastwoods forestilling som ville skille ham ut fra andre skuespillere og sementere Mannen uten navn som hans permanente persona: barbarisme med et snev av vennlighet.
Med andre ord hans sjeldne evne til å bo i antihelten. Eastwood kunne spille en sympatisk skurk, som det var like vanskelig å finne den gang som nå. 'Hans skille er at han lykkes med å være nådeløs uten å virke grusom,' sa Crowther og satte opp den første delen av ligningen for å forstå Eastwoods image.
Den andre delen er hvordan han oppnådde den bragden. Mer spesifikt hvordan han ikke oppnådde det. The Man with No Name snakker knapt gjennom tre filmer, og gir ham en automatisk mystisk luft som må bæres av Eastwoods forestillinger alene. 'Jeg ønsket å spille det med en ordøkonomi og skape hele følelsen gjennom holdning og bevegelse,' Eastwood sa om rollen . Langt fra et tomt fartøy er mannen uten navn en komplett, avrundet karakter som vi ganske enkelt ikke vet noe om.
Det er helt utrolig. Og som et maskulinitetsemblem definerte Mannen uten navn hva slags mann vesten eller vår fantasi krevde. Noen som kunne få jobbet uten mye oppstyr eller grandstanding. Han snakket ikke. Han handlet.
Hans siste rolle: Earl Stone i Muldyret
Starter med Spill Misty For Me , oppdaget verden at Eastwood gjorde sine beste forestillinger med å regissere seg selv. Han holdt fast på stjernen i løpet av 70- og 80-tallet - og ga Mannen uten navn et merke og .44 Magnum - til tross for en rekke glemmelige filmer som til slutt ga vei til mer personlige prosjekter.
Hele tiden hadde han det Uforgivelig i baklommen. Eastwood bygde grunnsteinen i karrieren som et revisjonistisk vestlig ikon, og skiftet den ungdommelige gleden av Rawhide inn i eldste statsmann for scofflaw vest, og få Akademiets oppmerksomhet samtidig. Will Munny er en middelaldrende versjon av The Man with No Name, som opererer i det store grå etiske området på de høye slettene.
Etter å ha forlatt tiden, bygde Eastwood på sin prestisje med mer grizzled bestefarroller og utfordrende regiarbeid med mystisk elv , Million Dollar Baby og mer. Fra Frankie Dunn til Walt Kowalski til Earl Stone, Eastwoods senkarrieremerke er 'Salty Old Dude with Regrets' - passende for en skuespiller hvis ungdom ble brukt til å spille menn som gjorde beklagende ting.
Persona: Eldre mann uten navn
Det som er mest fascinerende med dette skiftet er at hans nylige skildringer av urolige eldre menn samtidig har stilt spørsmålstegn ved handlingene til hans tidligere roller uten å avvise deres skumle etikk i det hele tatt. 'Det var en annen tid,' er mantraet gjentatt gjennom filmer hvor Eastwoods karismaoppgaver over rasisme, generisk misantropi eller den samme volden som The Man with No Name handlet inn. Den eneste forskjellen er at Eastwoods karakterer nå velter i sin elendighet i stedet å ri ut i solnedgangen.
I så måte kan filmer som Gran Torino og Muldyret kan sees på som revisjonistiske vestlige som bare ikke er satt i det gamle vesten. Forbrytelsen, nødvendigheten av å overleve, det lovløse landskapet. De er alle der. Det er også de blodige konsekvensene.
Det gjør det vanskelig å si om Eastwood har laget to forskjellige personas, eller om ikonet som først tok over bildet hans bare ble eldre og eldre. Hans suksess har ikke kommet fra å gjenoppfinne seg selv eller vise et bredt spekter av skuespillerevner. I likhet med mannen uten navn har Eastwood bevist dette spekteret gjennom subtilitet og spilt en rekke lignende karakterer som likevel er unike på grunn av Eastwoods uforlignelige evne til å hakke en sigar hundre forskjellige måter.
Selv i sin bølle alderdom spiller Eastwood fortsatt en ny versjon av The Man with No Name.
