Seriemordere er sanne onde personifiserte. Og likevel har fascinasjonen med dem vokst i økende grad de siste tiårene. Ekte kriminalitetsbøker flyr ut av hyllene, drapsfokuserte podcaster spiller i millioner av ører, og en hel befolkning med selvutøvende'murderinos'kos deg med å grave gjennom cold case-filer for å lære om disse hjerteløse menneskene.
Uendelige filmer har skildret seriemordere, men ingen har intimt navigert i sinnets indre arbeid som regissør Tarsem singh 's Cellen , som feirer 20-årsjubileum denne uken.For å visuelt fange dypet av menneskelig fordervelse, Singh henvendte seg til maverick produksjon og kostymedesigner, Eiko Ishioka .
तुम्ही आकर्षक आहात हे तुम्हाला कसे कळेल
Født i Japan,Ishiokahadde et medfødt kunstnerisk øye takket være faren, som var en vellykket grafisk designer. Hun ble uteksaminert fra Tokyo National University of Fine Arts and Music, og kom senere inn i reklameverdenen. Fire år senere ble hun den første kvinnen som vant Japan's mest prestisjefylte reklamepris. Hennes tilhørighet til surrealistisk erotikk og talent for å visualisere stofftekstur og dens flyt på den menneskelige formen gjorde at hun kunne gå over i forskjellige kreative baner. I 1999 designet hun kostymer for den nederlandske operaen, Nibelung-ringen . I 2002 opprettet hun kostymene til Cirque du Soleil: Varekai In 2003 Ishioka designet logoen for NBA's Houston Rockets, og i 2009 laget hun kostymene til Grace Jones ’”Orkan'tur.
Hennes glamorøse plagg prydet scenen flere ganger i forskjellige former, slik at hun kunne vise sin allsidighet på tvers av kulturer og tiår. Derimot,Eiko Ishiokaer mest kjent for sin overdådige kostymedesign på sølvskjermen. Noen av de mest bemerkelsesverdige øyeblikkene av filmene hun har jobbet med, er alle takket være hennes enestående teft.
Etter å ha samarbeidet med Francis Ford Coppola på den japanske plakaten for apokalypse nå ,Ishiokable tatt med som kostymedesigner for sin gotiske skrekkfilm fra 1992 Bram Stoker ' s Dracula . De elegante garderobene fra perioden består av en avsmalnet karmosinrød kjole som bæres av Winona Ryder og den intrikat vevde hvite blonderbrudekjolen utsmykket av Sadie Frost . Dette er bare to av de ikoniske ensemblene som rettferdiggjordeIshioka's Oscar for beste kostymedesign. Hennes evne til å fange temaer om liv og død, begjær og kjærlighet, så vel som lyst og overflod, forberedte henne riktigSingh'2000 psykologisk skrekkfilm, Cellen .
Singh's film følger Catherine Deane (spilt av Jennifer Lopez ), en barnepsykolog som bruker banebrytende teknologi kalt'Nevrologisk kartografi og synaptisk overføringssystem'å gå inn i tankene til en seriemorder for å hjelpe detektiver med å finne sitt siste offer. MorderCarl Rudolph Stargher ( Vincent D'Onofrio ) kidnapper kvinner og feller dem i en glasscelle som sakte fylles med vann til de drukner. I tillegg til å registrere fangene sine'kamp, deltar han i kroppsmodifisering ved å henge fra huden på ryggen for å søke en seksuell høyde. Suspensjon er et utbredt tema i hele filmen og vises ikke bare i seksuelle, vitenskapelige og torturmetoder, men også kostymedesign.
Teknikken Catherine bruker for å komme inn i Stargher'Sinnet betraktes som en eksperimentell virtual reality-behandling som opprinnelig var ment for koma-pasienter der psykologen er i stand til å komme inn i sin koma-tilstand og lokke bevisstheten tilbake til overflaten. De blodrøde draktene som både legen og pasienten bruker, er tett passform og laget av gummispor som ser ut til å etterligne kroppens muskulære struktur. Som med Dracula ,Ishioka's signaturrøde fargepalett fungerer som et motiv i hele filmen.
I en intervju med W Magazine ,Singhavslørte det'Eiko vil si at rød er den vanskeligste fargen, men på mange måter var rød Eiko: sterk, intens, strålende.'De blodrøde kroppsdraktene som Catherine og Stargher bærer, henger opp i luften når de går inn i deres alternative drømmetilstand. Stjerner sterkere'Perspektivet mot kvinner blir senere spilt ut i forskjellige roller i hans underbevissthet, som inkluderer å se kvinner som et sexleketøy, offer, helgen og eventuell kriger. Hver arketype skildrer en nyanse av rødt i kostymedesignet. Imidlertid er hvitt innlemmet når Catherine blir sett på som en frelser. Dette er også tydelig når hun kommer inn i tankene til en ung pasient i begynnelsen av filmen, da hun er drapert i en lang hvit kjole med en hvit fjæret krage og møter pasienten sin i ørkenen.
I en scene der Catherine blir tatt som gissel, blir hun tvunget til å ha en krage rundt halsen. På sett,Lopezba om detIshiokaløsne det for å gjøre det mer behagelig, men i stedet svarte hun bare,'Nei du'skal tortureres.'Hennes engasjement for håndverket betydde rett og slett å være ubehagelig og skyve grensene for å få den mest autentiske reaksjonen fra karakterene som donerte hennes arbeid.
मी त्याला दुसरी संधी द्यावी का?
Ved innreise til Stargher's sinn, eventyr og mareritt kolliderer. Landskapet til Stargher's bevisstløs inneholder flere kunstneriske påvirkninger inkludert H.R. Giger , Maleren Norweigen Odd Nerdrum , og musikkvideoer som'Det perfekte stoffet'av Nine Inch Nails og'Godnatt historie'av Madonna. Kvinnene Catherine møter er kledd ut som avfalte dukker med kroker og ledninger som navigerer eller begrenser bevegelsene sine, noe som ytterligere symboliserer Stargher's ultimate behov for kontroll over dem. Hans yngre, uskyldige selv (spilt av Jake Thomas ) leder Catherine gjennom minnene sine, og forteller om den omfattende mishandlingen fra faren. Mens Catherine prøver å pleie ham til å fortelle henne hvor hans siste offer er, ser en ond kraft ut som lurer i skyggen og er den som til slutt er ansvarlig for de sadistiske handlingene Stargherutfører.
ती तुम्हाला आवडते का ते कसे शोधायचे
Kjent som King Stargher, er kostymene hans utsmykket med farger som er symbolske for kongelige og makt, siden han finner glede ved å påføre traumer. Nedstigende fra tronen, bærer han en lilla kappe som er så lang at den strekker veggene i et massivt rom, og i andre scener har han på seg en gullkjole med bejeweled og en forseggjort krage og krone som utfyller hans bleke hud og røde øyne. En annen scene med kroppsforvrengning og kongen som kryper uhyggelig bak unge Stargher, viser holdbarheten tilIshioka's utsmykkede kostymer. Det er en konstant maktkamp mellom kongen og unge Stargher så vel som kongen og Catherine. Denne sadistiske maktdynamikken spiller videre inn i den psykoseksuelle fortellingen om filmen der smerte råder.
Utenfor Stargher's psyke er kostymedesign nostalgisk for'90-tallet ogIshiokafinner måter å gjøre vanlig garderobe forstyrrende i seg selv. FBI-agentene bruker tradisjonelle dresser og slips mens Catherine bruker sporadisk topp med spaghetti og choker, sammen med den karakteristiske mokka leppestiftskyggen i tiåret. Det kvinnelige offeret som holdes fanget gjennom hele filmen, har på seg et enkelt grått blyantskjørt og en blå bluse mens hun ble tatt mens hun forlot jobben. Beslutningen om å gjøre kjolen hennes profesjonell og vanlig gjør henne kidnapping enda mer skremmende. Siden seriemordere troller etter ofrene sine og har en tendens til å velge dem basert på visse fellestrekk, er denne saken bare opportunistisk. Enkelheten i kjolen og enkel fangst, til tross for at hun bærer en boks pepperspray, innebærer at det kan skje med hvem som helst.
Kritisk mottakelse til Cellen var blandet. Imidlertid den generelle konsensus om filmen'fantastiske bilder kunne ikke argumenteres.Ishioka'Evnen til å fange kulturell ikonografi og karakterfølelser gjennom kostymedesign er en av filmen's mest slående trekk. Hennes arbeid er uhyggelig, men likevel forførende, og i likhet med det spennende trekket seriemordere har på dagens publikum, er det en viss mørk lokke i Cellen 's kostymedesign som bareIshioka's signaturstil kan fremkalle. Hun jobbet videre med Singh igjen i 2008 på filmen sin Høsten og senere i 2012 på eventyrtilpasningen av'Snøhvit'kalt Speil speil .
I et intervju med Uavhengig ,Singhsa'Eiko hadde bare to gir: fullt eller ikke utstyr i det hele tatt.'Den'Det er tydelig at hun konsekvent satte hele sitt inn i arbeidet sitt. Dessverre gikk hun bort i 2012, men hennes ikoniske kreasjoner er sikkert sydd inn i det filmatiske universet av kostymedesign for alltid.
