En mashup av zombie-skrekk og romantisk komedie, en skildring av videospill-stil av tusenårskulturen før den ble kalt tusenårskultur, en post-apokalyptisk dystopisk thriller sett gjennom øynene til noen Gen-X’ere og mer. Disse konseptene sprang alle fra filmskapernes sinn Edgar Wright , hvis funksjoner de siste 15 årene har klart å føle seg dristige og påfallende originale, selv når han bruker referansene sine på metaforiske ermer.
Wrights første store spillefilm, Shaun of the Dead , ble ikke utgitt i USA før høsten 2004, men den brede utgivelsen i Storbritannia var for 15 år siden i dag. Så med den milepælen i tankene (og med forbehold om Wrights debutfilm, A Fistful of Fingers , er ikke tilgjengelig på Blu-ray ennå, så denne skribenten har ikke sett det), la oss rangere Wrights filmer.
5. Baby Driver
La oss Boo-Boo: Oversikt
La oss gjøre noe klart i begynnelsen: Edgar Wright har ikke laget en dårlig film. At Baby Driver er lavest rangert på denne listen, beviser bare hvor gode de andre filmene hans er. Baby Driver var en av de beste overraskelsene i sommerfilmsesongen 2017. Det var den sjeldneste av ting: en original studiofilm med midt i budsjettet som ikke bare var en spennende opplevelse, men som til slutt ble en veldig solid hit for Sony. Baby Driver er også bemerkelsesverdig i Wrights filmografi som den første fullamerikanske filmen han har laget så langt.
Blandingen av utrolige, praktiske biljaktstunts, romantikk fra 50-tallet mellom den eponymous getaway-sjåføren Baby (Ansel Elgort) og en vinnende servitør (Lily James), og moderne rockemusikk sørget for en særegen hybrid mellom gammeldags musikal og strippet -down actionfilm. Baby Driver , som unngår noe av Wrights tidligere komiske arbeid, er den typen film som studioene skal holde grønn belysning, selv om det ikke er hans aller beste.
A Slice of Fried Gold: Signature Moment
Baby Driver ‘S primært amerikanske rollebesetning gjenspeiler sin følsomhet og dens popkulturreferanser. Den frustrerte frem og tilbake mellom noen få kriminelle Baby kjører til og fra et ran, føles imidlertid veldig i tråd med humoren i Wrights tidligere arbeid. For å si: når en av de kriminelle avslører sin Michael Myers-maske, er en maske av skuespilleren Mike Myers som Austin Power, og den påfølgende spottingen antyder at de ikke klarer å avklare hvilken Myers som er. Det er det morsomste øyeblikket i en film full av spenning.
It's Pointless Arguing With You: Best Quote
'Hvem liker ikke hatter?' Denne linjen kommer med lov av kriminelle JD, som ikke er i så mye av Baby Driver så mange av karakterene. Men når Baby spør om JDs tatovering, som opprinnelig var ordet 'HATE', kommer duplikken ut av ingenting. Selv om Wright beveger seg raskt for å komme til neste del av historien, er dette tåpelige spørsmålet den typen svar som er vanskelig å glemme.
जेव्हा एखादा माणूस कॉल करत नाही
Av kraften i Greyskull: mest minneverdige referanse
Siden det er en Edgar Wright-film, er det vanskelig å bestemme hvilken referanse som fungerer best. Men la oss fremheve en uventet corporate crossover, da denne Sony-utgivelsen direkte refererer til Disney på en spesielt smart måte. Monster bedriften. dukker opp i bakgrunnen av en scene før Baby deretter siterer linjene han hører fra filmen til sjefen Doc (Kevin Spacey). Da han prøver gambiten en gang for sent i filmen, kaller Doc ham på den - “Ikke mate meg flere linjer fra Monster bedriften . Det pirrer meg. ” Bindingen er spesielt morsom med tanke på Spaceys egen Pixar-forbindelse, etter å ha uttrykt skurken inn Et insekts liv .
Hopp til slutten
Baby Driver er ikke Wrights beste film, men som et eksempel på hvordan biljakssekvenser kan utføres med maksimal intensitet og praktisk, kan du ikke gå galt.
4. Shaun of the Dead
La oss Boo-Boo: Oversikt
Selv om det ikke er Wrights første film, den nå 15 år gamle Shaun of the Dead sette malen for hans uforlignelige stil gjennom resten av karrieren. En del av filmen er den typen kompiskomedie som nå har blitt en overutnyttet klisje, der to venner innser at de har blitt avhengige av hverandre og minst en av dem må vokse opp. (Se de fleste komediene i Apatow-stil de siste 15 årene.) Shaun of the Dead par som tegner seg for den eponyme hovedrollen (Simon Pegg) med, du vet, din gjennomsnittlige zombie-apokalypse.
Når zombiene går på angrepet, Shaun of the Dead sparker i enda høyere gir. Wright, redaktøren og filmfotografen hans balanserer de virkelige kampene som Shaun har med kompisen Ed (Nick Frost), kjæresten hans og deres felles venner, sammen med de blodsprutede nærkampene der de avverger horder av zombier. Den visuelle stilen på filmen er høyoktan, og balanserer hurtigkutt med en overraskende og kjærkommen følelse av sammenheng. Filmen utmerker seg mest ved å være en virkelig visceral komedie, like skarp på å skildre en skifteløs hovedperson som må få dritt sammen, da det er som å vise frem forskjellige måter som zombier blir offed på. Starten på Cornetto-trilogien er teknisk sett det svakeste kapittelet, men det er fremdeles en uhyggelig god tid.
A Slice of Fried Gold: Signature Moment
wwe जॉन सीना वि केविन ओवेन्स
Det er en pytonisk strøm av humor i manuset, skrevet av Wright og Pegg, ikke mer enn når Shaun og hans mannskap er forferdet over å innse at stefaren hans (Bill Nighy) er bitt og blir en zombie. Nighys karakter prøver å trekke den av - 'Jeg løp [såret] under en kald kran' - og den påfølgende frem og tilbake mellom ham og Shauns mor (Penelope Wilton), to personer som ikke fullt ut forstår alvorlighetsgraden av apokalypsen, er usedvanlig morsom før den blir veldig trist.
It's Pointless Arguing With You: Best Quote
Vinneren her er 'Fuck-a-doodle-doo!', En quirky frasering først hørt av Shaun og Eds selvtilfreds huskamerat Pete (Peter Serafinowicz). Det kommer opp igjen når Pete, naturlig nok, blir omgjort til en zombie, og Shaun bruker det som en måte å lukke deres frenemy-stil forhold. Det er nesten for mange gode valg her, men lyden av 'Fuck-a-doodle-doo' er bare herlig.
Av kraften i Greyskull: mest minneverdige referanse
Denne gangen er det en musikalsk referanse i et viktig øyeblikk. Når Shaun og Ed først møter en zombie, er de a) berusede og b) ikke klar over at de har møtt en zombie før det er nesten for sent. De gjør det mens de karuserer og synger Grandmaster Flash-sangen 'White Lines (Don't Do It)', den typen old-school sangvalg som gjenspeiler Wrights særegne musikalske valg. Legg til det slik manuset balanserer scattingkoret med stønnene til en blodtørstig zombie, og det er uforglemmelig.
Hopp til slutten
Shaun of the Dead portendert en hel undersjanger av amerikansk komedie, og fungerte som et best case-scenario om hva som skjer når du moser sammen to tilsynelatende forskjellige sjangre.
3. Scott Pilgrim vs. Verden
La oss Boo-Boo: Oversikt
Akkurat som Baby Driver var Edgar Wrights første helt amerikanske film, Scott Pilgrim vs the World representerte et virkelig unikt element i filmografien hans: til dags dato er det hans eneste rett opp-tilpasning. Basert på Bryan Lee O'Malley grafiske roman-serien, Scott Pilgrim er et skifteløst tjueto (Michael Cera) i Toronto som ender i episke stil-videospilllignende kamper med en serie på syv Evil Exes av den unge kvinnen han har falt for (Mary Elizabeth Winstead). Ennui av å være i tjueårene er balansert med noen virkelig opprørende kamper, da Scott kjemper mot (videospill) døden for å bare gå på en date med en jente uten å bli utfordret.
Scott Pilgrim vs the World var Edgar Wrights første kniv ved å jobbe med et stort studio (Universal Pictures), og ensemblebesetningen var full av gjenkjennelige ansikter fra andre store navnepriser. Cera kom fra begge Arrested Development og Kjempe dårlig , og ensemblet inkluderte også nylig Oscar-nominerte Anna Kendrick, Aubrey Plaza of Parker og rekreasjon , og mer. Skuespilleren, surret på San Diego Comic-Con, og Wrights tilstedeværelse som en online favoritt hjalp ikke, og filmen med moderat budsjett tjente bare 60 millioner dollar over hele verden. Økonomisk snubling til side, Scott Pilgrim er et lurt, intenst fartsfylt og dumt blikk på den slags karakteren Wrights filmer utmerker seg ved: elskelige rare som bare trenger et skyve eller to ut døren til voksen alder.
A Slice of Fried Gold: Signature Moment
Vegan Police, som spilt av Thomas Jane og Clifton Collins, Jr., er rett ut av den grafiske romanen. Men deres tilstedeværelse i Wrights tilpasning føles veldig i tråd med hans følelser. De er for det meste tilgjengelig for å hjelpe Scott med å beseire en av de onde eksene, og tenker på begge Andys i Hot Fuzz , samt Pegg og Frost selv. Deres metatilstedeværelse ville bare ha økt særpreget til denne fjerde veggen-bryte scenen.
It's Pointless Arguing With You: Best Quote
Noen ganger i livet lærer du ting på den harde måten. Det er hva som skjer når Scott, etter at han har opplyst om favorittløken hans, blir informert av Ramona om at brød gjør deg feit. “Brød gjør deg fett ?!? ” er Scotts svar like mye som Cera er en siv tynn skuespiller, hans forvirrede reaksjon selger linjen desto mer.
Av kraften i Greyskull: mest minneverdige referanse
Det er selvfølgelig mange videospillreferanser Scott Pilgrim , mange av dem representative for O'Malleys grafiske roman. Men en referanse som skiller seg ut handler ikke om et videospill i det hele tatt, bare en mislykket romantisk / superheltkomedie. Når Scott refererer til 'min dumme ekskjæreste' og noen spør ham om han refererer til 'Uma Thurman-filmen', mener den personen Min eks-kjæreste . Denne referansen skiller seg ut fordi det føles som den slags herlige popkulturkast som Wright plasserer bare for sin egen underholdning, det fungerer for de av oss med encyklopediske minner om fjollete komedier også.
संमेलन कसे चालू ठेवायचे
Hopp til slutten
Scott Pilgrim vs The World er enda en hybrid i Edgar Wrights filmografi, og en av hans mer sjarmerende og intelligente filmer til dags dato.
