Det er lett å huske Rachel McAdams ’Mest ikoniske forestilling, Regina George i Slemme jenter , like lite mer enn de nådeløst morsomme en-liners og kutte GIF-verdige blikk på overflaten. Men det er så mye mer boblende under i forestillingen hennes som gjør den ikonisk. McAdams er en mester i å presentere en trygg, forsikret front mens han mener eller føler noe helt annet. Kløften mellom det hun sier og det hun vil blir spilt for ler Slemme jenter , men i hennes siste film, Sebastian Lelio ’S Ulydighet , det spilles for spenning og tragedie.
Som Esti Kuperman, hengiven kone til Rabbi Dovid ( Alessandro Nivola ), møter vi henne først da hun tar seg av gjestenes behov på en Shiva for samfunnets nylig bestemte rabbin. Hun spiller rollen mesterlig - og det er ikke en kommentar til McAdams, den refererer til Esti. Hennes lydhørhet overfor sorgen til gjestene fortsetter i boka, som inneholder nok gusto til å oppfylle sine plikter og unngå mistanke, men ikke en unse mer. Når hun mekanisk resiterer den tradisjonelle hebraiske hilsenen 'kan du leve et langt liv', er det en levetid med smerte og undertrykkelse som blir umiddelbart håndgripelig.
Hun retter frasen mot Rachel Weisz Ronit, den avdøde rabbins fremmede datter sett på med kjettersk mistanke av deres sammensveisede ortodokse jødiske samfunn i London. Alltid den fortapte datteren, Ronit flyktet fra sine strenge doktrinærbegrensninger for å leve et fritt liv i New York. Returen hennes skaper mange misbilligende blikk fra de provinsielt tenkende menighetene, men en litt mer imøtekommende fra Esti. Som Ulydighet spiller ut, og Ronit blir kjent med barndomsvenninnen sin, blir årsaken tydeligere.
Ronits ankomst ber Esti om å revurdere et helt liv med valg som skal gi henne tilfredshet og oppfyllelse, men som bare har gjort at hun føler seg fanget. 'Kvinner tar mannens navn,' forteller Esti, 'og historien deres er borte.' Hun ser på ekteskapet som en institusjonell forpliktelse, en plikt som er mest nøyaktig oppsummert av hun og Dovids seksuelle vaner: rutinemessig og lidenskapelig planlagt til fredagskvelder. Hun lærer jenter på samfunnets religiøse skole og forteller seg selv at hun gir dem alle samtidig som hun vet at de vil vokse opp for å opprettholde det samme patriarkalske systemet som begrenser hennes autonomi. Det vekker også hennes ønske om å følge hennes seksuelle lyster og preferanser mer ærlig, en vei som fører henne tilbake til Ronit.
Det kan virke enkelt å redusere Ulydighet til en logline - den ortodokse jødiske lesbiske filmen - men Lelio lar aldri konseptets nyhet overmanne det rike menneskelige dramaet i hjertet av filmen. Detaljer som Esti iført parykk offentlig for å skjule håret sitt fra høyden, er svært spesifikke for det religiøse samfunnet som vises i filmen. Men hennes kamp for å leve autentisk og uttrykke seg, bærer resonans for kvinner som sitter fast i situasjoner der menn begrenser deres frihet til å hevde dominans. Det Esti møter i religiøs lære, andre møter i sosiale normer og holdninger.
Mens Esti gleder seg over sitt skjulte opprør mot vennene sine og naboene, har Ronit en omvendt opplevelse. Hennes tilbakevending til brettet, fylt med nerver, selv om det kan være, får henne til å tenke to ganger om sin rorløse oppførsel. Så enkeltsinnet som Ronit finner samfunnet som reiste henne, begynner hun å forstå verdien av hvordan det å samle seg rundt en rekke felles tradisjoner kan danne varige bånd. Hun unngikk det og vender nå tilbake til å finne seg skrevet ut av farens vilje og ikke gitt så mye som en omtale i hans nekrolog.
Valg har konsekvenser, spesielt de som prioriterer individuelle behov fremfor kollektive forpliktelser. Ronit finner ut av dette umiddelbart etter gjeninntreden, men Esti kommer bare gradvis til erkjennelse når hennes hemmelige romantikk utspiller seg. Enhver beslutning som beveger henne mot større autonomi, undergraver Dovid når han begynner sitt forvalter over samfunnet. Å handle uavhengig, leve åpent eller forlate ville ødelegge hans tjeneste.
Innsatsen er høy, ennå Ulydighet glir aldri over i lett melodrama. Lelio fokuserer langt mer på det ikke-verbale kjærlighets- og frastøtningsspråket enn noen store taler eller gester. Heldig for ham har han flytende høyttalere i blikkens kunst med McAdams, Weisz og Nivola. Lelios manus, tilpasset fra Naomi Aldermans roman med Rebecca Lenkiewicz, gir dem mye å jobbe med. Men utøverne tar den lange båndet og løper med den i spennende retninger. Filmen lever i Weisz skremte blikk som søker varighet, og McAdams 'glitrende øyne når hun husker at overtredelse er et valg tilgjengelig for henne. Vi har kommet for å ta førstnevnte for gitt og knapt gjenkjenne sistnevnte i det hele tatt. Forhåpentligvis endrer denne filmen begge deler. Hvis filmskapere ikke finner det i seg selv til la Rachel McAdams reise i tid sammen med ektemennene på skjermen , i det minste anerkjenner henne som en moderne mester av stirringen.
/ Filmkarakter: 8,5 av 10
