(Velkommen til Walt Disney Animasjon rangert , en tredelt serie der vi rangerer alle 58 langfilmfilmer utgitt av Walt Disney Company. Dette er den tredje og siste delen.)
तो तुमच्याबद्दल गंभीर आहे याची चिन्हे
Hvordan må det ha vært å leve i en tid da langfilm animerte filmer ble oppfattet som dårskap? Å vokse opp i Disney-renessansens tid betyr at animasjon av funksjoner alltid bare var en del av familiefilmlandskapet. Men Walt Disney Company, nå en av de største behemothene i hele bedriftsverdenen, var en gang på døden og håpet over håp om at en håndtegnet animasjonsfilm skulle tjene penger. Snøhvit og de syv dvergene , som en gang ble kalt “Disneys dårskap”, ble en massiv verdensomspennende hit, og så ble et nytt historiemedium født. Med ankomsten av Frossen yl 22. november har Walt Disney Animation Studios gitt ut 58 animerte innslag over 82 år. Vurder dette som den definitive, juridisk bindende (beklager, jeg lager ikke reglene, jeg følger dem bare) rangering av alle de 58 filmene.
20. Hunchback of Notre Dame (1996)
Det er få mer ambisiøse filmer i Disney animerte kanon enn Hunchback of Notre Dame , fordi det er få flere ambisiøse sekvenser eller sanger som “Hellfire”. Flertallet av filmen stiller opp (så mye du forventer) med Victor Hugo-romanen som den er basert på. Den vennlige knølryggen Quasimodo terroriseres og holdes på sin plass i Notre Dame-katedralen av den grusomme og fromme dommeren Frollo, som har et eget problem: hans intense, lystige følelser for den vakre sigøyneren Esmeralda, som han vokaliserer i operanummeret “Hellfire”. Det er en ting for en dårlig fyr i Disneys filmografi å ville drepe den gode fyren, det er en annen for ham å nøkt ønsker å koble seg til heltinnen. “Hellfire” staver dette visuelt på måter som er bemerkelsesverdige - filmen rundt den har utrolig animasjon, noen like minneverdige sanger og en ømt realisert lead-forestilling. (Jo mindre sagt om de smarte gargoyles, jo bedre.)
19. Emperor’s New Groove (2000)
Kjørelengden din kan variere med denne filmens plassering på listen. Noen mennesker virkelig, egentlig kjærlighet Emperor’s New Groove (som i, legg den på topp fem av Disney animasjonsfilmer gjennom tidene), men igjen ... kjørelengden din kan variere. Ja, dette er en for det meste annerledes og quirky Disney-film, delvis fordi den ble laget veldig raskt, og berget de brukbare delene fra en mye annen, mer dramatisk oppfatning av filmen som ville blitt styrt av en av medregissørene av Løvenes Konge . Sluttresultatet er en glitrende og snarky film som ber mange av deg, og ønsker spesielt å tilbringe mye tid med en mann-slått-lama uttalt av David Spade. Selv om keiser Kuzco ikke ser ut som Spade, er hans personlighet umiskjennelig, og hvis du ikke liker den SNL alun, så kan denne filmen være en grov sit. Men allikevel kommer vitsene raskt og rasende, og den skurke duoen Yzma og Kronk (Eartha Kitt og Patrick Warburton) er kanskje de morsomste skurkene i Disneys historie.
18. Askepott (1950)
Etter hvert som epoken med pakkefilmer avtok, måtte Disney Animation bevise seg nok en gang for å sikre at verden visste at de fremdeles kunne lage spillehistorier som hadde kraften og den følelsesmessige styrken i sin første gullalder. Så de startet med å gå tilbake til eventyrverdenen, som hadde vist seg så vellykket for dem med Snøhvit . Resultatet, filmen fra 1950 Askepott , hadde en like vellykket effekt hos publikum og kritikere. Og som Snøhvit , Askepott har mange uunngåelige historieforlikelser, med et vakkert tittelkarakter, en kjedelig sjarmerende prins (bokstavelig talt kalt Prince Charming), dumt tegneseriefigurer som ender med å føle seg som like hovedpersoner og mer. Askepott er på noen måter et trinn ovenfor Snøhvit , men ikke så dristig formelt eller visuelt. Det var i det minste et skritt i riktig retning igjen.
17. Winnie the Poohs mange eventyr (1977)
Avhengig av definisjonen din, The Many Adventures of Winnie the Pooh er både en pakkefilm og knapt en egen fullfilm. Hovedsakelig bestående av tre kortfilmer - som alle ble laget og distribuert separat før 1977, The Many Adventures of Winnie the Pooh føltes likevel som en introduksjon til verden av Hundre Acre Wood for millioner av barn. De avslappede, søte og lette historiene om Pooh Bear, Piglet, Tigger, Eeyore, Owl, Rabbit, Kanga, Roo og Christopher Robin har gledet barn i flere tiår, og det er lett å se hvorfor. Selv om Mange eventyr er ikke ekstremt ambisiøs, noen sekvenser, for eksempel de glorete 'Heffalumps and Woozles', er en fin påminnelse om at Disney-animatører visste hvordan de skulle lage ville, uforglemmelige illustrerte tablåer. Og om ikke annet, så er denne filmen en sjeldenhet: en virkelig hyggelig, beroligende opplevelse for hele familien.
16. Winnie the Pooh (2011)
I motsetning til forgjengeren fra 1977, Ole Brumm forteller en full historie, men på en hensiktsmessig måte. (Sammen med Dumbo , det er den korteste fullfunksjonen, unntatt pakkefilmer, i Disney-kanonen.) Som i originalen er den samme ånden av sjarm, vennlighet og stillhet representert her. Det er en gråtende skam at denne filmen fra 2011 er den siste håndtegnede filmen i Disney-kanonen, delvis fordi den ikke brøt ut i billettkontoret. (Det er hva som skjer når du åpner en ny barnefilm overfor den endelige oppføringen i Harry Potter franchise. Hvem visste!) Åtte år senere, Ole Brumm forblir en undervurdert Disney-perle, med muntert vittig byspill, solide sanger, en fin oppdatering av hovedrollen (inkludert John Cleese som forteller), og mer.
15. Lion King (1994)
Ingen annen animasjonsfilm vevs like stor i den moderne Disney-kanonen som Løvenes Konge gjør. Selv om Disney-animatører og ledere antok at filmen skulle floppes under produksjonen, er sluttproduktet en av de største suksessene i studioets historie. Animasjonen og musikken har eldet seg bemerkelsesverdig godt i løpet av det siste kvart århundre, men selve historien har alltid vært merkelig strukturert. I motsetning til i en film som Bambi , blir dødsfallet til den unge heltens foreldre behandlet mer bombastisk, som en action-setpiece. Løvenes Konge har overlevd tidstesten takket være sidekarakterer som Timon og Pumbaa, den gledelig leiren Bad Scar (det er en av Jeremy Irons 'beste forestillinger), og minneverdig levende og fargerike musikalske sekvenser. Den samlede lysbuen er imidlertid for grovt skissert for å få den innvirkning den skal.
14. Jungelboken (1967)
En god mengde Disney-filmer fra før 1990-tallet hadde en episodisk kvalitet, en enkel måte å bryte ned sekvens etter sekvens. Jungelboken , tilpasset fra Rudyard Kiplings verk, har den episodiske naturen alt annet enn innebygd i eventyret til mannubben Mowgli når han reiser til mannbyen (for det meste uvillig) for å unnslippe de blodtørste kjeverne til tigeren Shere Khan. Så på noen måter er filmen hit og miss basert på hvilke sekvenser som fungerer og hvilke som ikke fungerer. Men de som gjør det, er blant de beste i Disneys kanon, som Mowgli og layaboutbjørnen Baloo som synger 'The Bare Necessities', deres innkjøring med den menneskelige besatte kong Louie, og deres møte med en hypnotisk slange. Filmens glatte poengsum, den frodige og fargerike animasjonen av de indiske junglene, og Phil Harris ’uimotståelige ytelse mens Baloo hjelper til med å overskride kapittel-for-kapittel-stilen.
13. Aladdin (1992)
Strukturen til mange Disney-animasjonsfilmer er ofte i strid med minnene vi tar fra filmene selv. I tilfelle av Aladdin , det er lett å tenke på filmen som virkelig tilhører Genie som har sluppet ut av sitt lampelignende fengsel av tittelfiguren. Når Genie, uttalt av Robin Williams, er ute, dominerer han filmen med sin raske mønster, popkulturreferanser og generelt morsom stemning. Men det tar 30 av filmens 90 minutter for oss å møte Genie så sjarmerende som han er, de romantiske lederne Aladdin og Jasmine er ikke de mest overbevisende. Og i motsetning til fremtidige Disney-filmer om fargerike mennesker, virker Aladdin og Jasmine som off-brand Beverly Hills 90210 tegn enn Midtøsten tenåringer. Her er et tilfelle av animasjon, musikk og sidekarakterer som redder dagen.
12. Snøhvit og de syv dvergene (1937)
Si det med meg: å være den første tilsvarer ikke å være den beste. Ja, Snøhvit og de syv dvergene er en av de mest innflytelsesrike og viktige filmene gjennom tidene, fordi det viste seg for publikum over hele verden og filmindustrien generelt at animasjon kunne tjene som et levedyktig medium for historiefortelling. Men med fordelen av etterpåklokskap, Snøhvit føles veldig som en mal for Walt Disney og hans animatører, så vel som de utallige historiefortellerne som er inspirert av 1937-filmen. Snøhvit er en endimensjonal hovedperson sammenlignet med heltinner som Belle og Ariel, dvergene (som dukker opp nesten 30 minutter inn) er den typen tegneserie lettelse som vil bli forbedret over tid, og, helvete, prinsen gjør ikke har ikke et navn. (Han har knapt et ansikt.) Og likevel er det en elementær kraft av kreativitet i det visuelle, sammen med en flytende kamerabevegelse som man på forhånd trodde var umulig. Animasjonen alene er nok til å hvelve denne høyt oppe på listen, selv om historien ville blitt forbedret med fremtidige funksjoner.
11. Dumbo (1941)
I disse dager er det lett å anta at Pixar Animation Studios har trukket markedet på at tristhet er et viktig element i filmene. Men Pixar lærte bare sine leksjoner fra Disney-filmer som Dumbo . Filmen fra 1941 er delvis av budsjettmessige årsaker, en veldig liten opplevelse, og klokken bare 65 minutter. Og selv i løpet av disse 65 minuttene tar det lang tid for den store øret Dumbo å fly (bildet som er så lett å knytte til denne filmen). Først må baby Dumbo skilles grusomt fra moren, hvorpå de får en tårevåte gjenforening gjennom barene i et bur under 'Baby Mine', fortsatt den aller tristeste Disney-sangen og sekvensen gjennom tidene. Dumbo skaffer seg nå legitime, rimelige tilbakeslag takket være rasemessig stereotypi (en uheldig fellestrekk i en rekke eldre Disney-filmer), men likevel hører det på kjærligheten og hjertesorg i forholdet mellom foreldre og barn slik få andre filmer gjør.
10. Fantasia 2000 (1999)
Uten tvil ikke så ambisiøs som filmen som gikk foran den, Fantasy 2000 er fortsatt et overordentlig sjarmerende tilfelle av hva som skjedde da Disney-animatører fikk litt friere tøyler i den moderne tid for å la fantasien løpe løs. Som med Fantasi , gifter oppfølgingen i 1999 stykker av klassisk musikk til animerte, dialogfrie shorts som skildrer alt fra flygende hvaler til en vulkansk naturlig ånd til en skøyter jazzmusiker. Fantasy 2000 er mye mer omsettelig enn Fantasi , fylt med kjendisgjester, kortere kjøretid og enda flere Disney-figurer, men det er en zippy, fantastisk variasjon av animerte stiler som innebærer så mye: Walt Disney hadde rett i at Fantasi kunne fortsette. Det er synd at vi bare har fått to bidrag over tid.
9. Den lille havfruen (1989)
Den lille havfrue tjente en lignende funksjon for Disney Animation som Askepott hadde nesten 40 år tidligere. Kunne studioet fortsatt lage følelsesmessig fengslende, transportive animasjonsfilmer inspirert av eventyr vi alle hadde vokst opp med? 1989-filmen, skrevet og regissert av John Musker og Ron Clements, svarte på det spørsmålet med et rungende 'ja'. Hans Christian Andersen-tilpasningen fokuserte på hvordan unge Ariel bytter stemmen til bokstavelige ben i håp om å få den menneskelige opplevelsen. Den lille havfrue lykkes der tidligere filmer ikke hadde ved å gi heltinnen en mer fascinerende karakterbue, en sterkere ryggrad og oppdatere andre elementer på en moderne nok måte uten å føle seg bundet til den tiden den ble utgitt i. Med sanger fra Alan Menken og Howard Ashman som umiddelbart, fortjent ble klassikere, Den lille havfrue representerte en fantastisk balanse mellom gamle og nye måter å fortelle klassiske historier på, og er et godt eksempel på prinsessebasert historiefortelling.
8. Moana (2016)
Det er noen måter Moana er sterkt gjeldt innflytelse fra John Musker og Ron Clements ’første suksess, Den lille havfrue . Begge filmene handler om barnet til en stammeleder, begge handler veldig mye om vannet, begge har syngende krabber, og begge handler om en ung kvinne som ønsker mer enn det klostret livet hennes familie får henne til å leve. Hvor Moana forbedrer over Havfrue er ikke bare i sin utrolig iøynefallende dataanimasjon, men i sin mer modernistiske karakter på en heltinne og fremtiden hun ønsker for seg selv. Det hjelper også at låtskriveren Lin-Manuel Mirandas arbeid er både friskt og passende leken, akkurat som sangene skrevet av Alan Menken og Howard Ashman for Den lille havfrue . Legg til Dwayne Johnsons herlige, sprudlende forestilling som halvgud Maui og en øm finale, og Moana forblir et nylig lyspunkt.
7. Zootopia (2016)
På den ene siden er metaforen som forbinder rovdyret og byttet som er avbildet her til mennesker av forskjellige raser, i beste fall rystende. På den andre siden, Zootopia er en unik, behendig tempo og skrevet film som ikke overraskende ble en massiv hit for Disney for noen år siden, og fikk studioet enda en Oscar for beste animasjonsfilm. Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) prøver å bli en vellykket bunny-politimann til tross for sin størrelse mens han samarbeider med den skiftende reven Nick Wilde (Jason Bateman) for å finne ut av filmen, som foregår i en verden der hvert dyr er antropomorfisert og ingen mennesker eksisterer. byomfattende mysterium. Zootopia , som blander kompiskomediesjangeren med imponerende og detaljert verdensbygging, er fotflåte, ekstremt morsom, og den sjeldne Disney-filmen som kanskje ikke bare får en oppfølger en dag, men faktisk tjener den.
6. Prinsessen og frosken (2009)
Det var en forståelig mengde kontrovers og bekymring da Disney kunngjorde at de endelig ville inneholde en afroamerikansk heltinne i en av animasjonsfilmene. Studioets historie med rasemessig representasjon var, slik at det ble veldedig, ikke bra, og den opprinnelige logglinjen om en tjenestepike i New Orleans ga kritikerne grunn til å være forsiktige. Men det endelige produktet, inspirert av 'Frog Prince', er en av Disneys mest ebullient, fargerike, klønete og sjarmerende filmer. Med den monumentalt talentfulle Anika Noni Rose i hovedrollen som Tiana, en hardtarbeidende ung servitør i New Orleans som sparer opp for å åpne sin egen restaurant, Prinsessen og frosken har en dybde av ærlighet, sjarm og følelser som sjelden er sett i studioets filmer. Nok en gang fra John Musker og Ron Clements, Prinsessen og frosken kan også skryte av et av de aller beste romantiske forholdene, da Tiana og hennes paramour, louche og selvinvolverte prins Naveen, krysser Louisiana bayous, møter en trompet-spillende alligator og løper bort fra en voodoo-mester. Randy Newman-sangene, en eksepsjonelt talentfull rollebesetning, og gjenoppliving av håndtegnet animasjon viste seg å gjøre Prinsessen og frosken en virkelig spesiell film, og en som aldri fikk sin rett på teatre.
5. Bambi (1942)
Det er en grunnleggende kvalitet til Bambi , en film som like gjerne kunne vært helt stille. Blandingen av slående, på det tidspunktet naturalistisk animasjon kombinert med en skarp poengsum som ser ut til å være tilpasset de skiftende årstidene som er avbildet på skjermen, gjør Bambi en elegisk, hjemsøkende film med en slutt som lett kan leses som enten triumferende eller tragisk. Basert på historien til Felix Salten, Bambi er en av de mer bokstavelige historiene om alderdom på barnekino, ment som en presentasjon av hvordan et hjort kan vokse fra en baby til Skogens konge, alt mens han går gjennom rettssaken ved å miste moren. Bambis mors død er en av en håndfull øyeblikk som er synonymt med hjertesorg i barndommens popkultur, men filmen rundt denne tarmstansen er nydelig montert, overraskende øm og nesten uhyggelig i sin rette skildring av hvordan naturens plan for hver av dens skapninger faller sjelden sammen med disse skapningenes drømmer.
4. Tornerose (1959)
Den emosjonelle kraften til Tornerose overgår historien og oppnår den samme drivende, forlokkende og hypnotiske kvaliteten til en drøm som uforklarlig blir et mareritt. Noen av filmens fortellende beats føles som om de blir gjentatt fra Snøhvit eller Askepott , ned til det faktum at Maleficent i hennes menneskelige tilstand ser veldig ut som Lady Tremaine fra filmen fra 1950 om den unge kvinnen hvis føtter passer til en mystisk tøffel. (At Eleanor Audley uttrykte begge skurkene hjelper den forbindelsen.) Men det staselige, glassmalte produksjonsdesignet, George Bruns arrangement av Peter Tchaikovsky's ballett og den slående karakteranimasjonen gir en film som ikke trenger å ha strammeste historien å jobbe. Når Maleficent begynner å forvandle seg til en drage, advarer den edle prins Philip om at hun vil slippe løs 'alle kreftene til Helvete ! ”, Det er et kjølig, primært skremmende øyeblikk i en film full av slik storhet.
3. Beauty and the Beast (1991)
Mutteren som mange av Disneys tidligere romanser ikke klarte å knekke helt, gjorde begge halvdelene av en gitt kjærlighetsforbindelse interessant. De fleste av de prinsessefokuserte historiene handlet mye mer om de vinnende ledende damene enn deres mannlige kolleger (og til og med da var figurer som Snow White og Cinderella knapt mer enn en-dimensjonal). Studioets mesterverk fra 1991 Skjønnheten og udyret klarte å leve opp til løftet om tittelen, fortelle en historie som kan være mer fokusert på den intelligente og vakre Belle, men som ender opp med å være like mye om det grusomt forvandlede dyret. (Ja, ungdommen du møter i farget glassprolog er uhøflig og tøff, men hvis du gjør matte, var han sannsynligvis omtrent 10 år gammel, hvis det, så det var kanskje urettferdig å gjøre ham til et udyr for ikke å gi du ly, kraftig trollkvinne.) Den avdøde Howard Ashmans fantastiske tekster, Alan Menkens uforlignelige komposisjoner, den frodige animasjonen og en lur parodi på tidligere Disney-prinser i form av skurken Gaston var med på å lage Skjønnheten og udyret den eneste animerte filmen som mottok en Oscar-nominasjon for beste film i et felt på fem. Hot take: det fortjente å vinne.
जॉन सीना वि रोमन राजवट
2. Fantasi (1940)
Fantasi er den mest ambisiøse filmen Walt Disney Animation Studios noensinne har laget. Ja, det er en slags pakkefilm, og den inneholder noen minneverdige øyeblikk som har blitt ikoniske for studioet, fra Mickey Mouse som forvandler stjernene til sin personlige dansemaskin til en gigantisk demon som får helvete til å danse manisk for sin glede. Men vurder det grunnleggende oppsettet: det er en to-timers film av klassisk musikk, animerte shorts, ingen snakk av noe slag, bare en gjenkjennelig karakter og en operakommentator som fører tilsyn med det hele. Fantasi var en bemerkelsesverdig begivenhet, og en som studioet sparte ingen utgifter for å se realisert. Selv om det mislyktes i utgangspunktet, Fantasi er en av de spesielle filmene som bare har vokst med tiden, og tilbyr et utstillingsvindu av skjønnheten og storheten til håndtegnet animasjon, og skyver mediet til nye, uventede høyder.
1. Pinocchio (1940)
Det er få filmer som hjemsøkende, så inderlige og like spennende som Pinocchio . Ankommer teatre samme år som Fantasi , denne tilpasningen av Carlo Collodis roman skildrer den intense prøvelsen av ild som en marionett må gjennom for å bevise sin verdi som en mulig ekte gutt til den magiske, tilsynelatende geniale Blue Fairy. ('Tilsynelatende' fordi du bare trenger å tenke på testene Pinocchio må bestå for å bli en ekte gutt, og innse at Blue Fairy behandler dette barnet mye hardere enn faktiske barn.) Fra Pinocchios forhold til hans 'samvittighet', Jiminy Cricket, til de forskjellige forferdelige karakterene han møter, Pinocchio klarer å føle seg virkelig episk i omfang og omfang mens den alltid handler om det plukket en følsom marionett har og den øyeblikkelige, ubetingede kjærligheten den har for sin vennlige skaper Geppetto. Filmens begynnelse, i Geppettos verksted, er ydmyk, men til slutt, som helten vår best et monster av en hval, Pinocchio oppnår et kvalitetsnivå studioet ikke har toppet i de påfølgende 80 årene.
