जेव्हा कोणी तुम्हाला कडू म्हणतो तेव्हा त्याचा काय अर्थ होतो?
Nyrenovert
Første ting: Van Sant's nyinnspilling er ikke det egentlig skudd-for-skudd. Ja, det kommer veldig nært. Men selve konseptet med filmen hemmer den fra å være en fullstendig faksimile. Karakteren til skuespillere, som tross alt bare er mennesker, forbød Van Sant å kopiere Hitchcocks film fullstendig, prøv som han måtte. Filmskaperen beholdt en kopi av Hitchcocks original på settet, og fikk skuespillerne sine til å studere det og prøve å etterligne de originale forestillingene så tett som mulig, men spar for en skuespiller - James Remar, som spiller en motorveipatruljemann - alt dette går ut av vinduet . Skuespillerne i Van Sant's take kan ikke annet enn å sette sin egen spinn på rollene sine.
Så var det selve filmskapingen selv. 'Vi begynte å være veldig fanatiske med å gjøre det nøyaktig det samme,' sa Van Sant. “Men det var et par scener vi bare ikke klarte å få det riktig. Vi kunne bare ikke se hvordan Hitchcock gjorde blokkeringen, hvor folk skulle stå i forhold til kameraet. Så alt vi kunne gjøre var å basere dem løst på originalen. ”
'Vi skjønte tidlig at filmen ba om å få sin egen rytme,' sa Van Sant senere til AV Club . “Hvis vi holdt bokstavelig til hvert rammenummer, var det ikke så løst som det kunne være. Det var noe vi fant ut: Det var vanskelig å kopiere noe bokstavelig, som var eksperimentet ... Alt endret seg, fordi Hitchcock hadde en uforlignelig måte å lage film på. Måten han forholder seg til karakterene sine, og akkurat slik han lærte å lage filmer i utgangspunktet, er veldig annerledes enn noe jeg har gjort. Så gestalten til prosjektet mitt var så annerledes at vi avviklet med en veldig merkelig kopi. ”
Filmens blod og tarm er fortsatt det samme. Det er historien om flyktig Marion Crane ( Anne Heche ), en sekretær i et eiendomsmeglerfirma som stjeler en stor sum penger fra sjefen sin for å starte et nytt liv med kjæresten Sam (Viggo Mortensen). På vei til å fortelle Sam om tyveriet hennes, blir hun fanget i en forferdelig regnskyll og trekker avgårde ved Bates Motel (som et frekt preg, har Van Sant det neon Bates Motel-skiltet som er NYTT RENOVERT). Der møter Marion den vanskelige Norma Bates ( Vince Vaughn ), som driver motellet når han ikke blir fullstendig imponert av moren sin som bor i det imponerende huset som hiver seg på en høyde bak motellet.Etter at en samtale med Norman har inspirert henne til å returnere de stjålne pengene, glir Marion inn i dusjen og blir raskt stukket i hjel av Normans mor.
Forferdet dekker Norman over drapet. En privat etterforsker ( William H. Macy ), Marions søster Lila ( Julianne Moore ) og Sam blir alle involvert for å prøve å finne Marion. Etterforskeren blir myrdet for å ha snoket, og når Lila og Sam kommer for å undersøke Bates Motel, gjør de en sjokkerende oppdagelse: Normans mor er lenge død, et mumifisert lik han holder rundt i huset, og Norman har en multippel personlighetsforstyrrelse som gjør ham til ta på deg personligheten til kjære død mor.
Hva gjør Van Sant’s Psykopat så fascinerende er ikke måten den kopierer Hitchcocks klassiker, men heller på den subtile og ikke så subtile måten den smi sin egen vei. Først og fremst er filmens generelle utseende, takket være filmfotografen Christopher Doyle . Doyle, som skjøt Chungking Express til Wong Kar-wai , bader det nye Psykopat i en uhyggelig utstrømning, opplyst med slående intensitet. “ Psykopat er ikke en film, men et konseptuelt kunstverk, ” Doyle ville senere si .
Som et resultat, arbeider hver ramme av Doyle på Psykopat er fantastisk. Mens skuddene kan gjenskape Hitchcocks arbeid i 1960, er det faktiske utseendet verdens borte fra det flate svart-hvitt-arbeidet utført av Psykopat 1960 kinograf John L. Russell . Hitchcock laget Psykopat på billig, samarbeider med TV-teamet hans Alfred Hitchcock presenterer show, og for alle Psykopat 'S glans, det har faktisk luften fra 1960-tallet TV-show om det. I Doyles hender spretter filmbildet. Lyset fra det beryktede drapsbadet blender nesten skyggene som faller over ansiktet på det uttørkede liket av fru Bates etter at Lila ved et uhell smelter inn i et overlys, er nervøs. Dette er en nydelig film å se på, kanskje en av de flotteste filmene på 1990-tallet.
Anthony Perkins ’Opptreden som Norman Bates i originalen Psykopat er legendarisk et nyansert, komplekst stykke skuespill som var så effektivt endte det med å støpe Perkins i store deler av karrieren. Det er tøffe sko å fylle, og Van Sants rollebesetning av Vince Vaughn for sin nyinnspilling virker tvilsom. Vaughns stjerne økte etter en break-out forestilling i Swingers og en støttende sving inn The Lost World: Jurassic Park . Tidligere i 1998 dukket han opp som en glatt seriemorder i Leirduer , men Vaughns morderiske karakter i den filmen er langt borte fra Norman Bates. Mens Vaughn aldri kommer i nærheten av glansen av Perkins 'opptreden, er hans opptreden av en av kinos mest berømte mammagutten fortsatt spennende.
Perkins ’Norman virket helt ufarlig, noe som gjør filmens vri desto mer sjokkerende. Vaughn, som virker enda høyere enn sin 6 ’5” høyde, slår en mye mer imponerende figur fra start. Han spiller karakteren som følelsesmessig stuntet, nesten barnaktig. Han tar stammingen som Perkins er berørt av, og forsterker den og legger til et høyt nervøst fnise i prosessen. Den opprinnelige Norman virket sympatisk og ynkelig. Vaughn’s Norman er et kryp fra start. Kanskje konkluderte med at publikum allerede ville være godt kjent med den berømte vrien, valgte Van Sant å øke denne skumle ved å legge til et øyeblikk der Norman onanerer mens hun titter gjennom et kikkhull på Marion mens hun kler av seg. I et av filmens mest fortellende øyeblikk sitter Norman ved kjøkkenbordet, alene, stille, og Vaughn bøyer føttene innover og sitter slumret, og gir utseendet til noen som er helt ukomfortable i sin egen hud, et ikke altfor subtilt hint om den sanne naturen til Norman (og 'Mor').
