Normalt viet jeg denne kolonnen til flere nye utgivelser. Men Criterion Collection-utgivelsen av Bruce Lee: Hans største treff fortjener sin egen spesielle vurdering. Det er fem filmer inkludert, og en enorm mengde spesialfunksjoner. Men mer enn det, dette boksesettet er en flott introduksjon til det som ble laget Bruce Lee en så spesiell utøver, og hvorfor arven hans lever den dag i dag.
Den store sjefen
Den store sjefen er ikke Bruce Lees første film, men det er filmen som laget Bruce Lee Bruce Lee . Lee hadde faktisk allerede laget 21 filmer før han laget Den store sjefen , og han hadde også reist til Hollywood i håp om å slå det stort. Det beste han kunne gjøre der var en sidekick-rolle i The Green Hornet samtidig som de blir tilbudt stadig mer frustrerende, stereotype og rasistiske deler. Men Lee fortsatte å tro at han var bestemt for stjernestatus i Hollywood. Imidlertid hadde han også noen pengeproblemer, så da Ramond Chow tilbød Lee en tofilmskontrakt om å lage filmer i Hong Kong, aksepterte Lee motvillig. Det ville være en skjebnesvanger beslutning.
एखाद्याला प्रेम कसे वाटेल
Den første av disse filmene var Den store sjefen , og interessant nok virker det ikke som en Bruce Lee-film i begynnelsen. Lee er med fra starten, og spiller Cheng Chao-an, en kinesisk mann som flytter til Thailand for å bo sammen med familien og ta en jobb på en isfabrikk. Men i første halvdel av filmen ser historien ut til å tilhøre James Ten som Hsu Chien, en av Lees nye romkamerater. Det er Tien som kommer inn i den første kampen i filmen, og Lee bruker en stor del av denne første halvdelen på å stå rundt og fikle med en jadeamulett som han bærer som et løfte til moren om å aldri komme i slagsmål. På den tiden var ingen sikre på om Lee skulle bli en stjerne, og mens han filmet Den store sjefen , Lee var nesten i en prøveperiode. Kjernen i det var at hvilken av disse to hovedrollene - Lee eller Tien - som endte med å ha mest karisma, ville ende opp i ledelsen av filmen mens den andre skuespilleren ble drept av halvveis. Basert på hva en stjerne Lee ble, er det sannsynligvis ikke en spoiler å påpeke at det er Tiens karakter som ender med å være død tidlig, og det er Lee som tar over derfra.
Av alle filmene på boksesettet, Den store sjefen er den mest upolerte. Regien er slapdash, og mange kamper som ikke involverer Lee er ikke veldig imponerende. Lees stjernestatus skinner likevel gjennom. Det er klart fra første ramme at Lee har en amerikansk svinger resten av rollebesetningen ikke har, og det får ham til å skille seg ut. Og når Lee endelig kommer til å kjempe, er det noe med skjønnhet. En utdannet danser Lee brukte en til to-tre-pause tilnærming for å bekjempe scener, noe som rett og slett ikke ble gjort i Hong Kong kino på den tiden.
Til tross for mange mangler, Den store sjefen har mye å glede seg over, alt med Lee. På et tidspunkt sparker han en mann gjennom en vegg og mannen forlater kroppens omriss i skogen som en tegneseriefigur. Senere, i en stor klimakamp, snacks Lee på noen kjeks mellom slag og spark. Og i et øyeblikk ser det ut til at Lee stikker fingrene i brystet til en motstander så hardt at det trekker blod. Lyst, rødt, malingsaktig blod. Det er en eksplosjon, og du kan umiddelbart forstå hvorfor Lee vil fortsette med større ting herfra.
Knyttneve av raseri
Lee’s Den store sjefen oppfølging var Knyttneve av raseri , et periodestykke basert veldig løst på en sann historie. Student Lee kommer hjem for å finne sin mester myrdet og hans Jingwu-skole blir plaget og plaget av medlemmer av en japansk dojo. Lees medstudenter ønsker å holde fred, men Lee har ikke det. Hans karakter, Chen Zhen, springer ut i handling, går over til dojo og ødelegger alle på hans vei. Et stort gjentakende motiv i Lees filmer involverer scener der han er omgitt av en krets av motstandere og klarer å sparke alle rumpene mens han knapt blir skadet. Herfra blir filmen om Chen Zhens hevn mens han går i hemmelighold. Dette gjør at Lee kan gå i inkognito ved flere anledninger, slå på gammel mannssminke på et tidspunkt og spille en buffoonish leveringsmann på et annet. Det er en annen indikasjon på at Lee var mer enn bare en fyr som kunne slåss. Han kunne handle, og han ønsket å bevise det.
लाला आणि कार्मेलो अँथनीचे लग्न
Knyttneve av raseri er mye mer polert enn Den store sjefen . Og mens handlingen er et veldig løst rammeverk å bare henge en serie kampscener på, unnlater det aldri å underholde. Lees karakter er så kraftig her at ett godt plassert slag mot en manns bryst er nok til å drepe. Og han er så sterk at han kan løfte to personer over hodet og spinne dem som dukker (de er dukker, faktisk, som du tydelig kan merke, til tross for filmens beste intensjoner). Og akkurat som Den store sjefen , den beste delen av filmen er Lee, som virker enda mer selvsikker her - sannsynligvis fordi han helt fra begynnelsen visste at han kom til å bli ledende og ikke konkurrere om den delen med en medstjerne.
Drageens vei
Etter å ha blitt regissert av Lo Wei i Den store sjefen og Knyttneve av raseri , Bruce Lee var klar til å ta total kontroll med Drageens vei . Dette var ment å være Lees store øyeblikk for å vise folket tilbake i Hollywood hvilket kraftverk han var, og hvordan han var klar til å komme tilbake til LA. Lee skrev, regisserte og spilte hovedrollen i Drageens vei , og nok en gang er han den beste delen av det som skjer på skjermen.
Dessverre er filmen et steg ned fra Knyttneve av raseri . For det første er tonen overalt. Lee var en stor fan av Jerry Lewis. Han var også en morsom fyr. Så han ønsket å vise frem det, og som et resultat store biter av Drageens vei er viet til stor, bred komedie - hvorav de fleste faller flatt. Det som skiller filmen, er imidlertid lokasjonen - den foregår i Roma, som på det tidspunktet var en stor avtale for en film ut av Hong Kong.
Handlingen involverer Lees karakter Tang Lung på vei til Roma for å beskytte Chen Ching-hua ( Nora Miao ), en restauranteier som blir trakassert av et kriminalsyndikat. Lee jobber seg gjennom gangstere, alt sammen bygger opp mot en stor klimakamp i Colosseum der Lee må kjempe mot ingen ringere enn Chuck Norris. Bare ett raskt skudd ble filmet i Colosseum, mens resten ble filmet på en scene. Og selv om det er åpenbart, distraherer det ikke fra kampen, som er omtrent så kul som du forventer. Det involverer også Chuck Norris kroppshår, som strekker seg fra brystet og helt rundt skuldrene og ryggen i en ren linje. På et tidspunkt i kampen tar Lee faktisk tak i en hunk av Norris brysthår for å trekke seg opp, og blåser håret bort fra hånden når han er ferdig. Det er grovt og fantastisk.
तो फक्त तो तुमच्यामध्ये नाही याची चिन्हे
Til slutt var Lee bekymret Drageens vei var ikke god nok til å sende til Hollywood. Men studioet, Golden Harvest, sendte det uansett. Og mens det opprørte Lee først, endte det med å være nok til å bringe ham tilbake til en Hollywood-produksjon.
Gå inn i dragen
Hvis det er en film alle kjenner Bruce Lee for, er det Gå inn i dragen . Jeg vil innrømme at dette var den eneste Lee-filmen jeg hadde sett til dette boksesettet kom på dørstokken. Visst, jeg visste hvem Bruce Lee var. Og jeg har sett mange klipp av ham gjennom årene. Men dette var det de Bruce Lee-film i mitt sinn. Og mens jeg hater å høres ut som en generisk vesterling her og si 'Hollywood-produksjonen på dette boksesettet er bedre enn Hong Kong-filmene,' er det rett og slett sant. En del av det har å gjøre med hvor polert bildet er.
कंटाळा आला तर काय करावे
Siden Gå inn i dragen er en Hollywood-film den ser slickere, renere og bedre satt sammen. Handlingen har Lee som en James Bond-lignende figur sendt til en mystisk øy for å konkurrere i en kampsportturnering som drives av en ond kriminell herre med en falsk hånd. Også med på reisen er to amerikanske krigere - Roper ( John Saxon ), som har en mye av bagasje, og jeg mener det bokstavelig talt - han bringer rundt femti kofferter til øya og Williams ( Jim Kelly ), en svart mann som vi ser blir trakassert av hvite politimenn tidlig i filmen (han sparker rumpa på dem og stjeler politibilen deres). Men dette er Lees film, og det er det beste eksemplet på hvilken enorm Hollywood-stjerne han kunne vært hvis han ikke hadde dødd tragisk rett før filmen åpnet.
Selv om dette er den mest velproduserte filmen her, er kampene merkelig et steg ned. Ikke misforstå: det er mange kamper med pisk-slag, og de er alle underholdende. Men de er også nedtonet. Borte er scenene der Lee tar imot rom på 50 gutter uten å blinke, erstattet av mer standard en-mot-en-kamper. De har det bra alene, men hvis du ser på alle disse filmene som jeg gjorde, begynner du å savne øyeblikkene der Lee kjemper et helt rom med menn.
Game of Death
Den merkeligste filmen på settet, Game of Death , ble løslatt fem år etter Lees død. Lee hadde begynt å skyte scener for filmen før han landet Gå inn i dragen konsert, og planen var å gå tilbake og fullføre filmen etter Tast inn . Dessverre døde Lee, og det var bare omtrent tretti minutter med opptak igjen. Men i kjølvannet av Lees død oppsto en merkelig undergenre kalt 'Bruceploitation', der skuespillere som på en måte så ut som Lee, eller hadde navn som Bruce Le, ville spille i filmer som ble markedsført som Bruce Lee-filmer. Det var et merkelig konsept, men publikum likte det, og Golden Harvest, som eide Lee’s Game of Death opptak, bestemte seg til slutt for å komme inn på handlingen.
Løsningen var å fullstendig kaste ut ideen Lee hadde, som involverte at hans karakter reiste opp forskjellige nivåer av en pagode og kjempet mot forskjellige krigere på hvert nivå, og kom på noe helt dumt. Bruker bare omtrent 10 minutter av Lees original Game of Death opptak, så vel som opptak fra noen av Lees andre filmer, Game of Death samler en fortelling om Billy Lo, en internasjonal filmstjerne som er utsatt for et kriminalsyndikat. For å få dette til å fungere, brukte filmskaperne forskjellige stand-ins og dobler, hvorav de fleste ikke ser ut som Lee i det hele tatt. For å skjule dette, blir dobbelten vanligvis sett på seg store solbriller eller gjemmer seg i skyggen. Og i et virkelig knusende øyeblikk blir en papputskæring av Lees faktiske ansikt teipet til et speil mens en stand-in sitter bak den. Ja, det ser så forferdelig ut som det høres ut.
Merkelig nok, til tross for at dette er en av de rareste filmene du noen gang vil se, og til tross for at Lee knapt er i den, er det øyeblikk her som ble ikoniske for skuespilleren. Dette er filmen der Lee bruker den gule treningsdragten med den svarte stripen som Quentin Tarantino ville ha Uma Thurman i Kill Bill . Og dette er også filmen der Lee kjemper mot det ruvende Kareem Abdul-Jabbar . Jeg kan ikke kalle dette en 'god' film, men den er absolutt en fascinerende film.
पळून जाणे आणि नवीन जीवन सुरू करणे
Eier eller leier?
Ingen spørsmål: dette er en må-eie. Hvis du er en Lee-fan, eller noen som meg og er nysgjerrig på å se hva Lee handlet om, kan du ikke gå galt her. Selv om alle filmene ikke er fantastiske, er de alle synlige og underholdende på sin egen unike måte. Da har du et vell av spesialfunksjoner. Blant alt som er inkludert her, var to mine spesielle favoritter. En tilbakevendende funksjon innebærer at Lee-biografen Matthew Polly gir en oversikt over hver film. Polly har en flott måte å forklare og fortelle informasjon her som gjør at alt virker friskt og fascinerende. Han dykker ned i hver produksjon, og gir sammenheng og bakgrunnshistorie og biter av trivia. Den andre funksjonen jeg vil merke meg, innebærer Paperbacks From Hell forfatter Grady Hendrix snakker om 'Bruceploitation' -undersjangeren. Hendrix er en font av kunnskap for slike esoteriske ting, og også han er en fengende foredragsholder. Kast flere dokumentarer om Lees liv, en ny presentasjon av Lees original Game of Death opptak og intervjuer med menneskene som kjente mannen, og dette er et uslåelig stykke fysisk media.
Spesielle funksjoner inkluderer:
- 4K digitale restaureringer av Den store sjefen, Knyttneve av raseri, Game of Death, og Drageens vei, med ukomprimerte originale mono lydspor
- Ny 2K digital restaurering av den sjelden sett 99-minutters teaterversjonen av 1973 Gå inn i dragen, med ukomprimert original mono lydspor
- Ny 2K digital restaurering av den 102 minutter lange 'spesialutgaven' -versjonen av Gå inn i dragen
- Alternative lydlydspor for filmene, inkludert originale engelsksynkroniserte spor og et 5.1-lydspor for spesialutgaven av Gå inn i dragen
- Seks lydkommentarer: på Den store sjefen av Bruce Lee-ekspert Brandon Bentley på Den store sjefen, Knyttneve av raseri, Game of Death, og Drageens vei av Hong Kong – filmekspert Mike Leeder og på spesialutgaven av Gå inn i dragen av produsent Paul Heller
- HD-presentasjon av Game of Death II, 1981-oppfølgeren til Game of Death
- Game of Death Redux, en ny presentasjon av Lees original Game of Death opptak, produsert av Alan Canvan
- Nye intervjuer på alle fem filmene med Lee-biografen Matthew Polly
- Nytt intervju med produsent Andre Morgan om Golden Harvest, selskapet bak Hong Kongs beste kampsportstjerner, inkludert Lee
- Nytt program om engelskspråklig dubbing med stemmeartister Michael Kaye (den engelsktalende stemmen til Lees Chen Zhen i Knyttneve av raseri ) og Vaughan Savidge
- Nytt intervju med forfatteren Grady Hendrix om 'Bruceploitation' -undersjangeren som fulgte Lees død, og et utvalg av Bruceploitation-trailere
- Blod og stål, en dokumentar fra 2004 om å lage Gå inn i dragen
- Flere programmer og dokumentarer om Lees liv og filosofier, inkludert Bruce Lee: Mannen og legenden (1973) og Bruce Lee: Med sine egne ord (1998)
- Intervjuer med Linda Lee Cadwell, Lees enke og mange av Lees samarbeidspartnere og beundrere, inkludert skuespillerne Jon T. Benn, Riki Hashimoto, Nora Miao, Robert Wall, Yuen Wah, og Simon Yam og regissørene Clarence Fok, Sammo Hung og Wong Jing
- Reklamemateriell
- Nye oversettelser og undertekster på engelsk for døve og hørselshemmede
- PLUSS: Et essay av kritiker Jeff Chang
