De Sundance Film Festival setter ofte tonen for hele året i film - den kommer tidlig og planter et flagg for å kunngjøre 'dette er de første store og mest lovende filmene de neste 12 månedene.' / Filmteamet var på bakken i Park City, Utah for 2019-utgaven og vi så og anmeldte massevis av filmer . Og vi så så mange filmer vi elsket at å velge noen få utvalgte for å lage en 'best of' -liste viste seg å være litt av en utfordring.
Men lag en 'best of' -liste vi gjorde! Dette er de 15 beste filmene vi så på filmfestivalen i 2019. Dumme komedier, intense thrillere, brennende dramaer, skrekkflikker, følelsesmessige historier ... denne listen har noe for enhver smak, og du bør sette dem alle på radaren din.
15. Sent på kvelden
Mindy Kaling ikke bare med i Kontoret på NBC, men hun endte også med å skrive og produsere en god del av serien også. Derfor er det flott å se henne ta både skuespiller- og skrivetalentene sine til sølvskjermen på en stor måte med Late Night. Kaling spiller en ansatt i kjemisk fabrikk som ble personaleforfatter for Tonight med Katherine Newbury, et sviktende sent på kvelden talkshow vert for en elektrifiserende og smashingly-kledd Emma Thompson . Det eneste problemet er at hun er den eneste kvinnelige forfatteren, og Katherine er ikke akkurat den enkleste personen å jobbe med. Det gir oss en rekke skarpe fornærmelser, morsomme one-liners og en uendelig underholdende historie som ligner på The Devil Wears Prada i verdenen av sen kvelds-TV. Det er en av festivalens største folkemengder, den kommer sikkert til å bli en hit når den treffer teatre en gang i år. (Ethan Anderton)
14. The Last Black Man i San Francisco
Hva er forskjellen mellom et hus og et hjem? Det er et av de viktigste spørsmålene som stilles i The Last Black Man i San Francisco , regissør Joe Talbot Sitt rørende, uttrykksfulle drama om to venner som håndterer effekten av gentrifisering i en av Amerikas dyreste byer. Jimmie ( Jimmie mislykkes ) bruker tiden sin på å rydde opp i et vakkert viktoriansk hjem bygget av bestefaren, selv om han ikke lenger har råd til å bo der. Men når huset går på markedet, Jimmie og hans venn Mont ( Jonathan Majors ) flytte inn og prøve å gjenvinne det, med Jimmie som adresserer sin familiehistorie og Mont prøver å sette opp et enmannsstykke som oppsummerer deres opplevelse som svarte menn som bor i byen. Det er en flott Sundance-film, følelsesmessig ambisiøs og helt unik, og typen intim, godt fortalt drama som vil berøre seerne, selv om den til slutt ikke finner et stort publikum. (Ben Pearson)
13. Nattergalen
Jennifer Kent ’S oppfølging til Babadook er så ubarmhjertig brutal at det kommer til å vise seg vanskelig for noen å sitte igjennom. Dette hevnhetsdramaet ble satt i 1820-tallet og følger en irsk fange ( Aisling Franciosi ) jage etter en grusom britisk offiser ( Sam Claflin ). Underveis blir hun assistert av en aboriginal tracker ( Baikali Ganambarr ). Med Nattergalen , Kent ser ut til å peke fingeren mot publikum, og våge dem å hente en slags glede ut av volden som vises her. Som filmpublikum har vi blitt vant til å hevne oss når de blir lovfestet på storskjerm. Men det er ingen glede å være i Nattergalen . Bare kald, ubarmhjertig stygghet. Dette er en av de mest utfordrende filmene jeg så på festivalen, og selv om jeg ikke vet om jeg noen gang vil ha magen til å sitte gjennom den igjen, kan jeg ikke riste den heller. (Chris Evangelista)
12. Bretagne kjører maraton
Noen ganger føler du deg bare som en skikkelig dritt. Det er nøyaktig hva som skjer med twentysomething Bretagne ( Jillian Bell ) når et legebesøk forteller henne at hun er overvektig, har høyt blodtrykk og fettlever. Normalt tar Bretagne bare livets vanskeligheter med en dose sarkasme og selvtillit, men denne holder seg til henne. Det er på tide å gjøre noe med dette skitne livet. Denne filmen handler både om å være komfortabel i vår egen hud, men ikke å akseptere middelmådighet som tilfredshet. Bell gjør en fantastisk jobb med å spille Bretagne med et balansert nivå av selvtillit og usikkerhet, noe hver og en av oss føler på en eller annen gang. Og førstegangsforfatter / regissør Paul Downs Colaizzo gir den sanne historien liv på en måte som er gjennomgående komisk, overraskende inspirerende og rett og slett fantastisk. (Ethan Anderton)
11. Dick Longs død
En vridd, latterlig sørlig komedie, Dick Longs død er historien om to idioter ( Michael Abbott Jr. og Andre Hyland ) som prøver å dekke over den virkelige årsaken til vennens utidige død. Disse humrende idiotene kan ikke tenke mer enn ett skritt foran, så de er absolutt ikke smarte nok til å implementere en komplisert dekning. Det hindrer dem ikke i å prøve, skjønt, og deres svake forsøk resulterer i noen av de morsomste øyeblikkene i året. Men rettferdig advarsel: denne filmen blir rett og slett urovekkende , og når den først tar sin mørke sving, blir den en annen type film - en som er mer interessert i å undersøke hovedpersonene som feil, kompliserte menn enn bare som et par tøffe skruer. Det er en vanskelig strengtau, men regissør Daniel Scheinert dømmer aldri karakterene sine og leverer en film som det blir nesten umulig å glemme. (Ben Pearson)
10. Velvet Buzzsaw
Noen målgrupper vil motstå Dan Gilroy ' s strålende goofy Velvet Buzzsaw , men jeg var alt i. På ett nivå er dette en satire av kunstverdenen. Men egentlig, filmen er bare en unnskyldning for Gilroy å laste en film opp med tullete karakterer, og deretter myrde dem brutalt. Jake Gyllenhaal er morsom som en snobbete kunstkritiker som slår seg sammen med noen andre for å tjene penger på noen nylig oppdagede malerier. Dessverre er maleriene det hjemsøkt , og drepe voldsomt alle som våger å velge den allmektige dollaren fremfor kunstens hellighet. Gjennomgående morsom og overbelastet med bloddrenkede drap, Velvet Buzzsaw er unik og unapologetically sprø. Over-the-top-tonen er ikke for alle, men dette presset på alle knappene mine. (Chris Evangelista)
9. Innfødt sønn
Større 'store' Thomas ( Måneskinn ’S Ashton Sanders ) trosser stereotyper i hver eneste sving: han er en svart mann som bor i Chicago som har grønt hår og elsker punkmusikk og Beethoven. Big er en stille, nysgjerrig karakter, typen som føler at han har en god forståelse av 90% av identiteten sin, men fortsatt jobber for å finne ut at de siste 10%. Rookie-direktør Rashid Johnson Adaptasjonen av Richard Wrights 1940-roman følger Big når han tar en jobb med å jobbe for en velstående, hvit familie, og utforsker spørsmål om rase og klasse, og til slutt tar en overraskende vending som nesten katapulerer filmen i skrekkategorien. Matthew Libatique Sin film er topp lyd, spretter mellom skarp lysstyrke og uhyggelig forkynnelse. Dyktige forestillinger fra Sanders, Kiki Layne , Bill Camp , og Margaret Qualley og et modernisert manus fra Pulitzerprisvinneren Suzan-Lori Parks gjør dette til en minneverdig filmdebut som er verdt å oppsøke. (Ben Pearson)
8. Big Time ungdom
Å komme til alderkomedier er en krone et dusin på Sundance, og det tar vanligvis noe spesielt å få en til å skille seg ut. I dette tilfellet er det Pete Davidson som en elskelig, vittig taper som heter Zeke, og Griffin Gluck som ekskjærestenes tenåringsbror, som ser opp til den retningsløse stoner. Hver gir to forestillinger som er sjarmerende av forskjellige grunner. Davidson minner deg om den kjolen som alle syntes var kul på videregående, men ikke har gjort noe med livet sitt. Det høres kanskje ikke tiltalende ut, men Davidson bringer en så kul, avslappet personlighet til Zeke at du ikke kan unngå å elske hans tilstedeværelse. I mellomtiden spiller Gluck det vanskelige barnet som fremdeles prøver å finne ut hvordan man kan snakke med jenter, og du forankrer at han skal være kult, selv om det er basert på noen ikke så gode råd og veiledning fra Zeke. Denne filmen fra førstegangsforfatter / regissør Jason Orley er akkurat den typen indie du vil elske å oppdage selv. (Ethan Anderton)
