Hvis du leser dette, betyr det at du har sett Kunsten om selvforsvar , Ikke sant? Du var vitne til en satire av giftig maskulinitet i tidene med en perfekt perfekt Jesse Eisenberg-forestilling, og du ble blåst bort av den ville enden. Og for den saks skyld har du også lest de andre intervjuene / filmskribentene har gjennomført med rollebesetningen og forfatter / regissør Riley Stearns . God. Nå, bøy deg for stormesteren og forbered deg på å gå i dybden med Stearns om den ville slutten på filmen.
I tilfelle du ikke har samlet så mye, kommer det til å være tunge spoilere for den siste handlingen av Kunsten om selvforsvar herfra og ut. Ikke si at du ikke ble advart da jeg dykker inn i opprinnelsen og implikasjonene av filmens klimaks med Scearns.
På hvilket tidspunkt i utviklingen av filmen visste du at dette var hvordan den måtte ende?
Jeg liker veldig godt å skrive en skikkelig oversikt før jeg skriver et manus, så ideen om hvordan Casey [spilt av Jesse Eisenberg] skulle beseire Sensei [spilt av Alessandro Nivola] var ganske mye satt i stein fra den dagen jeg begynte å tenke på denne filmen. Jeg visste at jeg ønsket å lage noe som startet som en tradisjonell sportsfilm i hvordan den utviklet seg, og strukturen til det hele skulle rulles ut, men så på halvveis, når David Zellners (Henrys) arm er brutt, ønsket at det skulle være øyeblikket der du sa: “Jeg aner ikke hvor denne filmen skal gå.
वगळण्याचे खोटे अजूनही खोटे आहे
En av tingene med ideen bak denne filmen er at Casey aldri blir ekspert. Han har bare tatt karate i omtrent to måneder på dette tidspunktet. Det ville være sprøtt å skrive en film - som jeg har sett disse filmene før - der noen er nybegynnere, har sin treningsmontasje, og plutselig er de en ekspert. Det ville være vanvittig for meg å tenke i denne verden av filmen at han ville beseire Sensei i kamp. Det var mye mer interessant for meg å tenke på hvordan han skulle vinne, og jeg hadde allerede tenkt på hvordan jeg ønsket å ha en kommentar til våpen og våpenkontroll. Ikke nødvendigvis melding-y med den, men du kan ikke se den scenen og ikke vite hva jeg synes om våpen. Men bruk det også på slutten av filmen for at karakteren skal ta den lette veien ut og gå imot trossystemet ved å bruke det 'onde' for å beseire noen som gjør forferdelige, usigelige ting. Det var bare morsomt at hovedpersonen vår måtte bruke noe han ikke ønsket å bruke for å beseire noen som trengte å beseire.
आपल्याला काय हवे आहे ते ब्रह्मांडाला कसे विचारावे आणि ते कसे मिळवावे
De fleste av oss kjenner Tsjekhovs pistolprinsipp - en pistol som går opp på veggen i første akt må komme ned med den tredje. Ønsket du å tipse publikum om hva som eventuelt kan komme ved å få Casey til å besøke en våpenbutikk tidlig i filmen?
Det som er morsomt er at du sa at alle kjenner prinsippet, og jeg, inntil nylig, hadde ikke hørt ordet. Jeg er ikke den mest litterære kyndige personen i verden, og jeg tror jeg forsto konseptet i form av hvordan historiefortelling fungerer fordi du har sett det en million ganger. Men jeg hadde aldri hørt den setningen. Det er morsomt som også har ordet 'pistol' i seg - det refererer bokstavelig talt til en pistol. For meg, da jeg kom på scenen i pistolbutikken, visste jeg ikke hvordan det kom til å komme tilbake til slutt. Måten hjernen min fungerer på, er når jeg legger inn noe, selv om det bare er en idé som flyter rundt i begynnelsen, prøver jeg å finne en måte og si: “Hvordan kommer det til å komme tilbake? Hvordan skal det være en del av historien? Hvordan skal dette ikke være dødt rom? ” Med alt jeg har gjort - Feil inkludert, min korte Ungen - det er alltid et oppsett og en utbetaling. Det var bare så fornuftig at det skulle være utbetalingen på slutten.
Du sa at du kanskje visste at det kom tilbake på slutten. Jeg tror det overrasker folk flest, og så er det noen mennesker som er forfattere som ser at fortellingsprinsippet trer i kraft. Så, selv om du vet at det kommer til å skje, har du forhåpentligvis ingen anelse om at stormesterfingeren gjennom hodeskalleelementet kommer til å spille inn etter det. Ikke bare gjør vi oppsett og utbetaling, men vi har også en ny oppsett og utbetaling som også skjer. Jeg håper det er en ekstra overraskelse for noen mennesker, men en klar overraskelse for alle.
Jeg helt sikkert så ikke fingeren med stormesteren komme, så du fikk meg dit!
Bra bra! Det er målet - hvis det er en forventet utbetaling til noen mennesker, selv om jeg ikke gjorde det bevisst, er det en morsom knebling å få fingeren tilbake på toppen av den. Det er veldig morsomt at det nesten er som en ekstra underbevissthet som trekker teppet ut fra noen. Jeg tror, spesielt gitt applausen scenen kommer der Casey skyter Sensei - den scenen har fått applaus på bokstavelig talt hver visning jeg har vært på, enten det er SXSW, premieren, eller til og med akkurat den andre dagen, jeg så på at slutten på Sør-Korea. Folk applauderte! Det er bare dette katartiske øyeblikket. Vi vil se Sensei få sin oppkomst og se Casey vinne, men jeg tror ubevisst at jeg ikke ønsket at det skulle være det eneste.
Fingeren gjennom hodeskallen er en morsom visuell for meg. Og måten Casey er i stand til å bruke som dekker sporene hans, er også en viktig historisk slag for å fortelle de andre studentene at han gjorde noe hederlig, og de kommer aldri til å vite sannheten bak det. Det er et øyeblikk hvor Casey ser på Grandmaster-portrettet rett før han går inn i garderoben for å skifte og kle seg for kamp, jeg tror det er et blunk at han har funnet ut hva Grandmasters historie egentlig betyr. Han er sannsynligvis i historien og mytologien til skolen har gått ut i skogen eller områdene der det bare er ham og den andre stormesteren, de har en kamp til døden i kamp, han har brukt denne ene kampteknikken, beseiret alle, han vinner ... mens Casey liker: 'Han tar sannsynligvis bare folk ut i skogen, skyter dem og sier at det var det som skjedde.' Han bruker teknikken i ekte følelse av hvordan det sannsynligvis brukes i stedet for den tradisjonelle 'dette skjedde faktisk der han [stormester] tok dem ut i skogen, kjempet og brukte denne signaturfingeren gjennom hodeskalleteknikken.'
Jeg liker å leke med det faktum at kanskje ikke alt skal tas til pålydende, selv om nesten alt i filmen er veldig bokstavelig og uttalt på en måte som er, 'That's fact. Sånn er det.' Det er det eneste øyeblikket Casey får si: ”Kanskje dette ikke var en faktisk historie. Kanskje det skjer noe mer her. '
एखाद्या माणसाकडे दुर्लक्ष कसे करावे आणि त्याला आपण कसे हवे आहे
Du har nevnt at drapet på Sensei vekker applaus hvor enn du går. Avslutningen vakte et bredt spekter av reaksjoner i det lille screeningrommet mitt - noen jublet, andre gispet, andre lo. Forventet du at folk ville svare annerledes?
Jeg tror ikke jeg virkelig tenkte på hvordan svaret ville komme. Selv når du skriver, tenker du: 'Å, det er litt morsomt.' Jeg planlegger ikke mange skudd, men når jeg går inn i skyting og prep, har jeg visse ting som skiller seg ut for meg. Det var et skudd jeg virkelig ønsket å være denne formalistiske, ritualistiske følelsen av ærbødig tradisjon og ære før kampen. For ikke å fortsette å bruke det samme begrepet, trekk teppet ut fra publikum og si, 'Nei, husk at dette er filmen du ser på, og jo mer sannsynlig svar på hvordan dette kommer til å ende.' Jeg ønsket at følelsen av plutselig skulle være der. Men svarene var egentlig ikke i hodet mitt.
For å være ærlig antok jeg sannsynligvis bare at folk ville ha en av dem som ler 'hodet i hodet', en mer cerebral latter, og kanskje fingeren ville være den mer 'latter' tingen. Det har vært en morsom overraskelse å se hvordan folk reagerer på det siden. Jeg tror også fordi det er så moralsk tvetydighet der, og Casey tar den enkle veien ut, jukser for å vinne - jeg tror mange ser på det øyeblikket og tenker at han går imot alt han vil være og underbød denne slutten for seg selv ved å jukserens vei ut. Men jeg tror det er en del av humoren i filmen. Det er viktig for Casey å ofre sin moral til det bedre. Han sørger for at en fremtidig generasjon barn ikke trenger å vokse opp med en Sensei som lærer dem ting de ikke burde lære. Han sørger for at studentene som er der nå har en bedre måte å lære på. Jeg tror han vet at det er bedre for ham å ofre alt for seg selv og deretter holde denne løgnen resten av livet enn å la denne onde personen fortsette å leve.
Er slutten et heroisk øyeblikk for Casey? Bryter Casey syklusen med giftig maskulinitet ved å myrde Sensei eller bare forevige den? Selv om han bruker makten sin for edle formål, kan det hvordan han oppnår det, gjøre Sensei stolt hvis han levde.
Han har også det øyeblikket hvor han sier 'Jeg har to ting jeg vil si til deg' - jeg tror Casey tar det ansvaret. Han sier: 'Du kan si at bruk av dette gjør meg til den svakere mannen, og uten tvil gjør det det.' Jeg tror selv om Sensei verdsetter å vinne over å miste mer enn noe annet, hater han fortsatt våpen fordi den viktigste personen i hans liv ble tatt bort av en pistol. Selv om det var en ulykke, ble den stjålet fra Sensei via en pistol, så han vil aldri sette pris på våpen som menneskets verktøy. På slutten av dagen var det karate, ved å bruke hendene dine, var det en følelse av ære bak det, selv om du gjorde uærlige ting. Casey går rundt det og sier: 'Fuck karate, jeg skal skyte deg og vinne selv om du har trent hele livet for denne tingen.' Jeg tror det er grunnen til at Sensei ikke ville like hvordan Casey gikk frem til ting, men da ofrer fremdeles sin moral samtidig.
På en merkelig måte er det en tap-tap-vinn for Casey. Sensei ville ikke ha respektert sin avgjørelse, lagt til side at Sensei dør. Han ville ikke respektert Casey ved å bruke en pistol for å beseire noen. Casey ofrer sin egen moral i prosessen. Også vinner han. Jeg tror han vinner til slutt, og han blir nødt til å ha det med seg resten av livet, men jeg tror han sannsynligvis sover ganske OK om natten og vet at Sensei ikke er i nærheten av folk fra det tidspunktet.
Du nevnte øyeblikket rett etter at Casey skjøt Sensei og leverer ordene over Senseis døde kropp - hvordan slo du fast med å følge opp det store øyeblikket med denne monologen til seg selv?
Når vi snakket om karakteren med Jesse, likte vi virkelig ideen om at Casey alltid handlet. Han er en svamp og har fått denne alvoret, så han tar alt han lærer til pålydende. Når som helst når han er på arbeidsplassen sin og bestemmer seg for at han skal være mer mandig og aggressiv, selv når han snakker der og prøver å være mer mann, kommer det ut på denne stilete, skuespillerlige måten. Som en dårlig monolog. Det var veldig forsettlig. Vi liker å tenke Casey, etter at han slo sjefen sin i halsen og har denne monologen om hvorfor han gjorde det han gjorde, trente sannsynligvis det i speilet hele morgenen for å måtte pumpe seg opp fordi det er så antittisk til hvem han er.
På samme måte, på slutten av filmen, trente han sannsynligvis den monologen til Sensei, som egentlig er for seg selv, i det minste det meste av morgenen etter at han har trent hunden sin på tysk og alt dette andre som må skje. Vi omfavnet virkelig det elementet. Men jeg må ha visst at det fortsatt skjedde en slags reaksjon på det tidspunktet. På grunn av den opprørske naturen til et publikum som ser den scenen klimaks slik den gjorde og være så overraskende, trenger du et øyeblikk av ro etterpå. Og så fører øyeblikket av ro direkte inn i en direkte kutt av Jesse som sier: 'Jeg beseiret ham i ubevæpnet kamp til døden.' Umiddelbart er det applaus. Jeg tror det er en ebbe og strøm til publikums reaksjon, og du må navigere det og gi folk nok plass til å le av noe igjen i stedet for å bli sjokkert, overrasket, her er MER sjokk og overraskelse, så taper det dens damp. Det sørget for at vi hadde disse topper og daler som er viktige for å sette opp komedie.
Casey gjør til slutt en god ting ved å overlate klassen til Imogen Poots ’Hannah, siden hun er mye mer kvalifisert enn han. Men er det i det hele tatt et bemyndigende øyeblikk for henne siden måten hun triumferer over den voldelige kvinnehatet som holdt henne tilbake, er gjennom velviljen til noen som også utøvde en egen voldelig maskulinitet?
टॉम गेस्ट जेमी ली कर्टिस
Selvfølgelig. Jeg er glad du tok opp det, for faktisk visste jeg, når jeg skrev manuset, at det aldri kom til å bli en film om henne. På slutten av dagen måtte jeg omfavne at filmen er fra Caseys synspunkt og alltid er. I stedet for å prøve å finne en måte å få Hannah til å vinne på slutten av dagen OG Casey vinne og gi alle sine ting, ville jeg bare omfavne metoden til “dette er hans film, han løser problemet, men, på en merkelig måte er dette fortsatt en film om menn av menn. ” Jeg ønsket ikke å ha denne ubehagelige stemmen til: “Jeg skriver en film for kvinner! Det er en feministisk film, og jeg skal hjelpe til med å fikse ting! Her er filmen min om menn, som snakker om menn, bare med menn i hovedrolle bortsett fra en kvinne ... men jeg skal fikse ting for feminisme generelt ?! ' Jeg ønsket å forsikre meg om at stemmen min var klar og til stede at jeg ikke har noen av svarene, men her er perspektivet mitt. Jeg vokste opp i lavere middelklasse utenfor Austin, jeg er en hvit fyr, og jeg skriver filmer. Perspektivet mitt er et hvitt manns perspektiv og ingenting annet. Jeg kan ikke snakke for noen andre eller si noe jeg ikke er kjent med. Det var viktigere for meg å være ekte i stemmen og ha Casey til å være det filteret det går gjennom.
Jeg visste å gå inn i det at det ville være spørsmål om hennes aktivitet i filmen, og om det føltes som om han løste problemet for henne, men jeg måtte stole på at fortellingen er hva den er. Folk håper jeg fremdeles ser på filmen som pro-feminisme og antitoksisk maskulinitet. Det hevder aldri at det er noe det ikke er, men samtidig må det omfavne den bestemte stemmen. Og det var tilfeldigvis stemmen jeg har. Det er en rar ting fordi jeg visste at det gikk inn, måtte pløye gjennom det og si at dette er hva det er.
En film trenger ikke å gjøre alt, og det hjelper absolutt å være klar over det og bevisst.
Til hennes ære var Imogen som: “Faen nei, fortsett å gjøre det! Jeg liker det på denne måten. Vær meta om det. Ikke sett spørsmålstegn ved valg, fordi hvis du stiller spørsmål ved ting, mister du beskjeden, og stilen kan bli utvannet. ' Hun oppfordret meg virkelig til å gjøre det til det det allerede var.
सेठ रोलिंसचे काय झाले
Så mye av filmen tilpasser oss søken etter hypermaskulinitet, eller i det minste plasserer oss litt utenfor den på en humoristisk måte, før du trekker tilbake gardinen og viser den mørke magen. Er det et element av å ønske å implisere publikum for å ha fått et spark ut av det, uansett hvor ironisk eller fjernt det er?
Ikke nødvendigvis. Jeg synes folk er ganske smarte. Jeg ønsket å gi folk æren for å få at det er så over-the-top og latterlig, og det er derfor det er morsomt. Jeg tror ikke folk noen gang forholder seg til de giftige elementene i filmen. Hvis noe, tror jeg folk ler av hvor knullete og dumme de er. På en merkelig måte er Sensei så karismatisk og sympatisk ... bortsett fra disse forferdelige tingene han sier. Den linjen der han sier - jeg blankerer på min egen linje! - 'Jeg skjønte at hun aldri ville være en mann fordi hun er en kvinne' får en så enorm latter. Det er ikke slik at vi føler at det er morsomt at vi forholder oss til Sensei - det er så dumt at det er morsomt. Hvis noen ler av filmen, er det på grunn av den over-the-top dumheten. Men jeg tror ikke jeg noen gang ønsket å se ned på publikum, og jeg vil aldri se ned på karakterene. Jeg vil bare lage noe folk kan forholde seg til, og kanskje på slutten av dagen starter det en samtale.
