Hver uke i / Svar , svarer vi på et nytt popkulturrelatert spørsmål. I denne utgaven spør vi “Hva er din favoritt filmscene der en by blir fullstendig ødelagt? '
Ethan Anderton: Mars angrep!
I stedet for å gå for realistisk byødeleggelse fra en storskala katastrofefilm eller til og med et mer alvorlig eventyr for fremmed invasjon, gikk jeg med den komiske desimeringen fra 1996 Mars angriper! . Dette er en veldig undervurdert sending av filmer fra 1960-tallet og en av Tim Burtons mer undervurderte verk fra tiåret. Det jeg elsker med ødeleggelsen i Mars angriper! er hvor iboende tegneserieaktig og dumt det hele er.
Visst, det er noen signaturbilder av gjennomsnittlig ødeleggelse av byen, som å sprenge Big Ben i London. Men så er det et skudd av romskipene som skjærer sine egne fremmede ansikter inn i Mount Rushmore, og skaper et bilde fra sprengningen av Taj Mahal og bowling på påskeøya. Hvor fikk de til og med en så stor bowlingkule ?! Så er det all ødeleggelsen av Las Vegas som bare er prikken over i-en. Det er bare en sprø vei med global ødeleggelse, og jeg elsker den.
Hoai-Tran Bui: Hancock
Hør, jeg vet Hancock er ikke en flott film på noen måte. Den første halvdelen er en selvfølge av alvorlige superheltfilmer, mens den andre delen er en forvirrende romantisk rot av halvbakt mytologi. Men det var den første superheltfilmen jeg så som handlet om tollsatsen for sikkerhetsskaden ved å redde liv. Og det gjør det på en så latterlig, bombastisk måte som mulig.
Scenen jeg snakker om foregår tidlig i Hancock , når premisset er basert på nyhet: Se, superhelten vår er en full, egoistisk deadbeat som ødelegger halve byen mens han prøver å stoppe noen røvere! Og han er liksom rasistisk også! Det raspte da, og det gitter i dag, men det er et slags komisk geni å sette scenen til Ludacris ''Move Bitch', mens Hancock (Will Smith, gjør det meste ) bokstavelig talt ber måker å komme seg ut av veien. Deretter ødelegger han et motorveiskilt, tar ned halvparten av en beltebro og nesten ned et fly. Det er den typen destruktiv nihilistisk komedie som du ikke kan se bort fra.
Vanessa Bogart: Uavhengighetsdag
Vil du snakke om total by ødeleggelse? Hva med nivellering av tre byer ... samtidig ... ved hjelp av gigantiske romvesener, slike som denne verden aldri har sett? Å ja, jeg snakker om Uavhengighetsdag . Tror du å gå bort fra eksplosjoner er kult? Hva med Air Force One som flyr fra rullende flammer og rusk fra Det hvite hus? Den politiske thriller-vinkelen gjør det ikke for deg? Vel, hva med en mamma, som bare prøver å gjøre sitt beste for å overgå total kaos og ødeleggelse for å redde barnet og hunden hennes? Det er riktig, en søt dukke overgår nivelleringen av Los Angeles.
Ødeleggelsen av New York, LA og DC er ikke de mest actionfylte sekvensene i verden, for ærlig talt var de litt ensidige. Menneskene hadde ingen sjanse. Det var ingen slagsmål involvert. Det var en utryddelse. Imidlertid er de uten tvil (spesielt Det hvite hus) noen av de mest ikoniske ødeleggelsessekvensene i filmhistorien. For ikke å nevne, inspirerte de den største presidenttalen som noen gang er gitt, og samlet den mest dårlige verdensreddende duoen som noen gang var: Will Smith og Jeff Goldblum.
Chris Evangelista: War of the Worlds
En av Steven Spielbergs mest effektive filmer fra det 21. århundre er den marerittfulle allegorien fra 11. september Verdens krig . Spielberg tar H.G. Wells ’klassiker og passer den til vår moderne, paranoide tid. Når romvesenene begynner å angripe i Spielbergs film, utgitt 4 år etter 11. september, er den første tanken på alles sinn: terrorister.
Spielberg iscenesetter det første fremmede angrepet i en virkelig nervøs sekvens hvor store fremmede stativer stiger opp av jorden og begynner å sprenge alt i sikte. Snarere enn å rette eksplosjoner i Michael Bay-stil, Verdens krig har de fremmede dødsstrålene forvandlet de fattige ulykkelige menneskene i sin vei til aske, klærne deres blåst av kroppen og bølget i luften som spøkelser. Star Tom Cruise overlever det første angrepet (fordi han er Tom Cruise), bare for å løpe hjem og få et glimt av seg selv i speilet - kakket i asken til utallige døde. De fleste actionfilmskapere behandler ødeleggelsesscenene i storbyene som tankeløs moro. Spielberg går imidlertid for horror av det hele, med alarmerende resultater.
nxt अधिग्रहण न्यू यॉर्क प्रारंभ वेळ
Ben Pearson: Transformers: Dark of the Moon
Når det gjelder å skildre ødeleggelse av byer på film, må Michael Bays navn være nær toppen av listen. Regissøren har bygget sin karriere på sakte bevegelseseksplosjoner, glatt skutt actionscener og stort blodbad, perfekt manifestert i hans Transformatorer filmer. Som dere alle sikkert vet (om noen av dere bryr seg om å innrømme det for dere selv eller ikke), er sannsynligvis 80% av disse filmene totalt tull: tøffe, kaotiske piksler som svever over skjermen i en geysir av tankeløs CG-utslettelse. Men noen ganger vil Bay vise frem et glimt av glans, som han gjorde i fallskjermhoppingssekvensen i Transformers: Dark of the Moon .
Mens byen Chicago smuldrer opp under tyngden av en Decepticon-invasjon, hopper et team av spesielle opsoldater ut av baksiden av et fly for å møte med kameratene. Ved hjelp av vingedrakter glir teamet rundt (og gjennom!) Bygninger. Visst, geografien er litt skjelven. Og sikkert, vi har ikke nok av en følelsesmessig forbindelse til å bry oss når noen få av de gode karene blir plukket ut underveis. Men ærlig talt blir alt dette vasket bort av det faktum at Bay hyret faktiske gutter til å gjøre disse stuntene på ekte. Du kan også føle forskjellen - følelsen av vekt og reell fare er der i hver ramme, og mens noe av det ser ut til å bli litt forbedret, er det ingen erstatning for den virkelige tingen. Sjekk ut dette bak kulissene å lære mer.
Matt Donato: Veiv: Høyspenning
Veiv: Høyspenning - med all sin Statham-unhinged forherligelse - gjør Veiv vises tilbakeholdne i sammenligning. Filmprodusentene Mark Neveldine og Brian Taylor hørte fansenes rop om dobbelt vanvittige Chev Chelios-eventyr og leverer lett mer sex, mer narkotika, mer rock n 'roll, en kaiju-kampsekvens - hvorfor ikke! Mens Jason Statham forfølger en flyktende Johnny Vang (Art Hsu), befinner han seg inne i et kraftverk som er klar til å kaste ned, og hva som skjer videre kan sjokkere deg (i enhver annen action-franchise).
I stedet for mer strømlinjeformet Chev Chelios-kjeltring slår begge parter seg til en slags gummipasserte Godzilla-situasjon. Jason Statham har nå på seg en tegneserieaktig overdrevet maske av sitt eget hode etter å ha blitt 'ladet' av strøm (spis hjertet ditt, Bruce Campbells hake), som tårner seg over grovt utformede modellkopier av stasjonsarbeidere, ledninger og gnistrende nett. Chev og hans fiende begynner å slå hverandre fornuftig og bruker stålbjelker og strukturer som våpen. Kanskje til og med et svevende dobbeltnevst Statham-slag som minner om Zillas flygende føtter-første spark? Du satser på den skjellete grønne rumpa!
Kutt tilbake til virkeligheten mens ansatte ser Statham pummel Vang som en gorilla, en vill kontrast av villskap rett etter slik manisk handlingutnyttelse. Andre filmskapere kunne ikke overgå til det absurde uten å føle seg malplassert, men Neveldine og Taylor er sprø nok til å jobbe alt sammen. Kjempe Jason Statham som legger avfall til et miniatyranlegg nedenfor mens du fremdeles sparker i rumpa? Veiv: Høyspenning , du kjenner meg så godt.
Jacob Hall: Godzilla
Gareth Edwards ’2014 ta på kongen av monstrene handler mindre om skuespill og mer om å tilby en liten, menneskelig POV til skuespill. Og det er skremmende. Hva som vil se storslått og spennende ut i en annen film, slutter å se dystert og opprørende når du skyter det fra et menneskesyn som faktisk er fanget i rotet. I Godzilla , en kamp mellom monstre i et ødelagt San Francisco er mindre en popcorn-actionscene og mer en påminnelse om hvor skjøre menneskesamfunnet virkelig er. Alt som trengs er noen få uoppdagede dyr for å krype ut av det store ukjente, og alt vi vet begynner å smuldre.
Ødeleggelsen utstilt i Godzilla er unik og urovekkende, og spiller mer som en skrekkfilm enn en storfilm. Det når sitt høydepunkt når et team av soldater fallskjermhopper inn i byen, og vi ser ødeleggelsen og monstrene som forårsaker den, fra deres begrensede perspektiv. Edwards holder virkelig den faktiske ødeleggelsen utenfor skjermen, og gir bare glimt av kaoset. Vi ser bare at de tilstedeværende menneskene ser. Dette er ikke kameraet til en handlingsregissør, men kameraet til en dokumentar. Vi ser bare blits av handling, men de er brent inn i hjernen. Hvis vi så mer, kan vi bli gal.
