माझे कोणतेही मित्र किंवा सामाजिक जीवन नाही
Anime er den siste grensen, den siste sjangeren som Hollywood ikke ser ut til å knekke. Bare se til den morsom misviste Dragon Ball eller det grunne skallet som er Spøkelse i skallet . Enten det er på grunn av en grunnleggende misforståelse av kildematerialet, rotet fra kulturelle og rasemessige skillelinjer, eller rett og slett inkompatibiliteten til anime med noen form for live-action, har anime-tilpasninger hatt en notorisk dårlig track record i Hollywood.
Men Alita: Battle Angel kan ha nettopp brutt den tapende strek.
I regi av Robert Rodriguez fra et manus av James Cameron og Laeta Kalogridis , Alita: Battle Angel er et teknologisk vidunder av en film som endelig forstår og omfavner den iboende tullet til anime. Actionanime, i sin reneste form, blir økt historiefortelling til den niende graden, avhengig av skuespill over substans og kjærlighet til publikum gjennom repetisjon. Levende og taktil, Alita: Battle Angel lener seg inn i det iøynefallende skuespillet mens du forankrer den dystopiske historien i en varm humanisme som ellers har unngått anime-tilpasninger frem til nå.
Basert på Yukito Kishiro ‘S manga-serie Kjemp mot Angel Alita , Rodriguez’s Alita: Battle Angel følger en amnesiac cyborg ( Rosa Salazar ) som blir oppdaget i et skrapverk av en nettmedisinsk forsker Dr. Dyson Ido ( Christoph Waltz ). Etter å ha reparert henne og utstyrt henne med en ny kropp, tar Ido cyborg under hans vinge og kaller henne Alita. Men da Alita slår seg ned i livet i byen Scrapyard, en fattig og travel slum som ligger under en by på himmelen, lærer de snart at hun er utstyrt med avanserte krefter og et kampinstinkt som truer med å opprettholde den prekære eksistensen som Ido og Alita har etablert.
Alita elsker seg selv et godt skrot (ordspill ment), og Alita: Battle Angel hengir seg til mang en slags kampscene. Men åh, svever disse kampsekvensene. Det er ganske en prestasjon med tanke på hvor tungt Rodriguez er avhengig av CG og bevegelsesfangstteknologi for å lage disse sekvensene, men i stedet for å oppløse seg i dataanimert suppe, er handlingen alltid bemerkelsesverdig forsikret og enkel å følge. Blendende og svimlende, kampsekvensene i Alita: Battle Angel fanger dynamikken i å se en anime uten å føle seg så tegneserieaktig at det ikke er noen innsatser. Faktisk er det nesten et mirakel det Alita: Battle Angel klarte å score en PG-13-vurdering - volden på punkter blir så ufordelaktig at filmen tråkker inn i skrekkområdet. Men fordi mye av dette er cyborg-på-cyborg-vold, unngår filmen snevert den R-vurderingen, uansett hvor mange som blir delt.
For alle sine visuelle bilder som er større enn livet, historien om Alita: Battle Angel er ganske enkel og gjenkjennelig, nesten til det punktet at den er rote. Hvis ikke for sin visuelle prakt, ville den ikke skille seg ut fra noen annen postapokalyptisk cyberpunk-historie. Og det er sannsynlig fordi kildematerialet, Kjemp mot Angel Alita , kom rundt halen på cyberpunk-fenomenet, og resirkulerte mange av de temaene for identitet som allerede hadde blitt utforsket i overlegne titler. Det er elementene som løftes rett fra mangaen som drar filmen ned og etterlater den midtre delen av filmen oppblåst med unødvendige omveier og plotlines. Den endeløse utstillingen om 'The Fall' og antydningene til Alitas mystiske fortidsliv gir deg det utilfredsstillende inntrykket at Alita: Battle Angel forbereder seg på en serie oppfølgere.
Fiksasjonen på Motorball - en gladiatoridrett som best beskrives som drap Quidditch møter NASCAR - føles veldig datert, som en relikvie fra den tiden manga ble publisert første gang på 90-tallet. Sekvensene faller bak, men ender med å bli kjedelige etter den tredje omgangen. Et mangaelement som fungerer til fordel for filmen, er imidlertid romantikken mellom Alita og Hugo, takket være Salazars uttrykksfulle og empatiske forestilling, hjulpet av hennes øyeblikkelig beryktede gigantiske doeøyer, som ja, slags arbeid. Alitas evig uhyggelige øyne er faktisk en flott analog for selve filmen: en økt visuell gimmick som bedre leverer filmens overdimensjonerte følelser.
Salazar er bruddet på Alita: Battle Angel , som skildrer karakterens optimistiske naivitet og livslyst med en entusiasme som sjelden raser. Noen av støttespillerne er hit eller savner - avhengig av om de er klar over hvilken type film de er i - men bortsett fra Waltz, som gamble slipper rundt i en fedora mens de bærer en gigantisk sci-fi-ljå, er det skurker som truer med å stjele showet. Jackie Earle Haley imponerer som en gigantisk drapscyborg, mens Ed Skrein fremmer det som en cyborg-dusørjeger med en mohawk. Mahershala Ali føler seg dessverre bortkastet i rollen som Motorball-rigging mastermind Vector, men han er herlig skummel når den er besatt av den virkelige Big Bad av filmen, en (for det meste) usett figur som heter Nova.
Kanskje suksessen til Alita: Battle Angel kommer av mangelen på forventninger rundt en eiendom som ikke er spesielt kjent for vestlig publikum. Rodriguez kan lage sin livlige og viscerale verden og ta så mye kreativ lisens som han vil, uten press for å glede fansen. Men mer enn å dra nytte av de laveste forventningene når det gjelder anime-tilpasninger, Alita: Battle Angel er en solid, visuelt imponerende blockbuster som ikke later til å være noe den ikke er.
एडी ग्युरेरो मृत्यूचे कारण
/ Filmkarakter: 7 av 10
