Helt i begynnelsen av Akira , Katsuhiro Otomos landemerke-anime-funksjon, datoen “1988.7.16” vises på skjermen mens kameraet sporer en lang metropolitisk motorvei opp gjennom en stor byspredning til der en klynge av Tokyo-skyskrapere er synlig med Fuji-fjellet i det fjerne. Plutselig er alt innhyllet i en altoppslukende hvit eksplosjon.
Det er effekten filmen selv vil ha på popkulturen. For 30 år siden i dag, Akira bidro til å introdusere den vestlige verden for anime og utover den ofte siterte vaskeristlisten over film- og TV-eiendommer den påvirket i Hollywood - Matrisen , den Stjerne krigen prequels, Kronikk , Looper , og Stranger Things å være blant de mest bemerkelsesverdige eksemplene - filmen spådde også den virkelige siden til sommer-OL 2020.
जेव्हा तुमचा नवरा तुमच्यावर प्रेम करत नाही तेव्हा काय करावे
Sett deg på dine futuristiske røde motorsykler, og la oss se tilbake på Akira på 30-årsjubileet. Spoilere følg for en av tidenes største science fiction- og animasjonsfilmer.
Utsalgssteder som IGN og Pause har faktisk lovprist Akira som en av de største animasjonsfilmene, periode, men det er også en film som ga økt synlighet til en viktig undergenre av animasjon. Den undergenren dateres tilbake til begynnelsen av det 20. århundre, med forskjellige anime-kortfilmer som daterte Disney-tallet Dampbåt Willie og den første anime-funksjonen i full lengde som kommer noen år etter Snøhvit og de syv dvergene .
Hvis hver anime-fan har sine egne gateway anime funksjon, derimot, da Akira er kanskje den opprinnelige gateway anime-funksjonen, den som virkelig åpnet flomportene og utsatte det amerikanske markedet for en ny bølge av 90-tallet anime som Spøkelse i skallet. Akira faktisk kom på kino tre måneder dagen etter Studio Ghibli’s Min nabo Totoro , en annen anime-klassiker, men det var først på slutten av 90-tallet at Ghibli begynte å tjene samme anerkjennelse i USA med filmer som Prinsesse Mononoke og Spirited Away .
Som mange vestlige, Akira er en av de aller første anime-filmene jeg noensinne har sett, og da jeg så den, var Tokyo ikke en gang et glimt i øyet. Jeg ante ikke at jeg senere skulle flytte dit, gifte meg med en japansk kvinne og gjøre metropolen til mitt hjem. Men der går du: det er historien om livet mitt. Jeg var på college i USA da en venn av en venn introduserte meg og samboeren min til anime gjennom Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth og Evangelionens slutt . Det er unødvendig å si at tankene mine ble tilstrekkelig sprengt, og jeg begynte å lete etter andre anime-titler.
Akira Omdømme gikk foran det, men ingenting kunne ha forberedt meg på den dynamiske cocktailen av rare som filmen byr på. Dette er en film der sykkelgjengene kjemper av superdrevne barn med avfalte ansikter. Det er en film der en livløs bamse blir levende, kryper opp over siden av sengen før den forsvinner og rekonstruerer seg selv som en tungvint uhyrlighet som nå væver over sengen og oser av melk fra hver pore.
Det er ikke filmens eneste mareritt-scene. Det er også en hevnfantasi der tenåringer som heter Tetsuo blir totalitariere med tentakler. Det sentrale forholdet mellom Tetsuo og vennen Kaneda, som vokste opp i det samme barnehjemmet før han gikk ut på gata som medlemmer av den samme sykkelgjengen, gir kjernen i filmens karakterdrama.
I sin røde sykkeljakke med en kapsel på baksiden er Kaneda innbegrepet av ungdomskulhet, en fyr som hopper til handling og kjører en motorsykkel som har inspirert virkelige replikker . I begynnelsen av filmen guider den motorsykkelen oss gjennom gatene i Neo-Tokyo, ledsaget av hva The Japan Times kalt 'pulserende polyrytmisk perkusjon.'
Otomo bestilte angivelig et lydspor fra komponisten Shoji Yamashiro hengt på to stemninger: 'festival' og 'requiem.' Bakgrunnskoret til for eksempel “Rassera, rassera” under Kanedas musikalske tema er en ekte sang som kan høres på gatefestivaler i Japan. På den tiden, Akira var den dyreste anime som noensinne er laget, og det er viktig at denne filmen bygde sin levende realiserte verden fra lyden opp, spilte inn dialog og musikk og deretter synkroniserte håndtegnet animasjon til det lydfundamentet.
Som skurk er Tetsuo skremmende. Han begynner misunnelig på Kaneda, og ønsker å ta sin filmstjerne motorsykkel for et snurr, og senere fikse på den som et slags trofé eller statussymbol som er verdt livet til en av hans gamle venner. Som Dane Dehaans selvformede 'apex predator' i Kronikk (en film som var sterkt inspirert av Akira og har blitt kalt den amerikanske Akira ), Går Tetsuo fra å være svak, mobbet, harm, og underdanig sine alfamannlige venner til å være allmektig og gudaktig, i stand til å ta på seg stridsvogner og fly opp i verdensrommet. Han er fanboyen som ble fascistisk, en som bokstavelig talt pakker seg inn i en rød kappe og stiger opp på en trone midt i ruinene til hans telekinetiske herjing.
Som nevnt på StarWars.com , en annen sammenligning for Tetsuo, det petulante mann-barn overveldet av makt ( “Ubegrenset kraft!” ) ville være Anakin Skywalker i Attack of the Clones og Revenge of the Sith . I likhet med Anakin er Tetsuo i kontakt med noe - en Force, du kan kalle det. “ Akira er absolutt energi, ”forteller filmen. “ Akira Sin makt eksisterer i alle. ' Det er et mysterium utover all menneskelig fornuft som bare kan representere 'den neste fasen av menneskelig evolusjon.'
साशा बँका कोणाशी लग्न केले आहे
Det som setter Tetsuo ned på den mørke stien, er at makten han har arvet er for ham slik et menneskes kraft ville være for en amøbe. Så det er det Akira går fra fantasmagoriske hallusinasjoner der Tetsuos indre spilder ut til fullstendig kroppsskrekk, mens Tetsuo forvandles til en amøbe-lignende masse og sender ut pseudopoder for å fortære alt rundt seg. Til slutt fødte han faktisk sin egen eksplosjon av livet i et lommeunivers, omtrent som Akira ville gjort med ’90-tallet anime.
Filmens cyberpunk-feller hjelper til med å gjøre den mer tilgjengelig for sci-fi-elskende vesterlendinger, men selv etter at jeg flyttet til Tokyo - selv etter at jeg konsumerte alle de seks volumene og 2000+ sider med Otomos originale tegneserie (min første mangaopplevelse) - filmen fortsatte å skrelle tilbake til meg i nye lag som jeg ikke engang hadde innsett at var der.
Jeg var fullstendig uvitende om filmens innflytelse på tentakelporno, for eksempel. En av mine nye medarbeidere påpekte det for meg, og jeg var som 'Uh, hva er tentakelporno?' Jeg skjønte ikke engang at det var noe. Selv om selvfølgelig alle som har sett avdøde Anthony Bourdain ’S Deler ukjent episode på Tokyo kan huske at Bourdain satte seg sammen med mangaskaperen Toshio Maeda, den såkalte 'tentakelmesteren.' Legenden om Overfiend , animeversjonen av Maedas vridde erotiske skrekkmanga Urotsukidoji , hadde gitt ut sine to første kapitler før Akira , berører en moderne gjenoppliving av det urovekkende, fallosentriske bildet av Drømmen om fiskerens kone , det japanske treblokktrykket fra 1814 av Edo-periode-kunstneren Hokusai (som blant annet påvirket Pablo Picasso).
Det er bare et bisarrt eksempel på de mange lagene denne filmen inneholder. På min siste rewatch, en av scenene som skilte meg mest ut i Akira var den der den korrupte politikeren, Mr. Nezu, drar sin overfylte koffert full av penger og dokumenter gjennom en smug mens byen går ned i krigsrett. Et spøkelse fra fortiden hans kommer gående ut av skyggene: det er Ryu, motstandskjemperen og sann troende han bare skjøt og forrådte før han flyktet med kofferten.
Mr. Nezu slipper kofferten, den spretter opp, og papirene blir spredt til vinden rett før han krøller seg sammen og lider av et hjerteinfarkt. Lekker blod ned til støvlene, rykker Ryu ved ham og synker til knærne på enden av smuget, hans drøm om revolusjon spiller ut som et mareritt foran ham mens kaos utspiller seg i gatene. Det er kulminasjonen av en nesten overflødig delplott, men den gjengis så kraftig at den rettferdiggjør seg som et mikrokosmos av individuelle liv fanget i den blodrøde tidevannet av plutselig forandring.
Dette skraper egentlig bare overflaten av Akira. Mens vi har feiret 30-årsjubileet for Det harde her på / Film med en serie med artikler , har aviser i Japan feiret #AkiraWeek med sin egen artikkelserie. Disse to 1988-filmene har åpenbart forskjellige sjangre, men Akira er uten tvil en film hvis innflytelsessfære strekker seg utover fra Japan til der den nå tar samme psi-blast-radius som Det harde.
Tenk på det faktum at Akira bidro til å inspirere kuletid effekt i Matrisen . Noen av filmens animatorer har siden jobbet for Disney og Ghibli og bidratt til filmer som Animatrix, Kill Bill, Vol. 1 , og Batman Ninja.
जो तुम्हाला नाराज करतो त्याच्याशी कसे वागावे
Akkurat nå pågår bygging av et nytt olympisk stadion i Tokyo, som det som fungerer som ramme for filmens minneverdige klimaks. Gjennom årene har Hollywood prøvd (ennå mislykket) å montere en live-action-remake av Akira , med Taika Waititi den siste regissøren knyttet til prosjektet men med mindre det kan gjøres med samme finesse som for eksempel Jon Favreaus live-action-nyinnspilling av Jungelboken, det er nesten ingen steder å gå, men ned når det gjelder kvalitet. Tett, gåtefull, noen ganger forvirrende, men aldri mindre enn fantasifull, Akira sette en ny høy barre for animasjon og science fiction som svært få filmer er i stand til å berøre. Som de sier i filmen, «Lenge leve Lord Akira.»
